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新浪直播|设计庆典2019(下午)

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  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    上海设计直播交流群

  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    (论坛实录)

        郭锡恩:因为今天讨论的并不是学术内容,在这一块先问一下私人的问题,让大家对你们每一个讲者都有很好的了解。

        我想问一下导师制度,除了工作之外的一些生活。首先我先问一下关于个人的问题,而且每个人我都要问。这样吧,我先问一下您,我觉得很有意思的一点看到你的作品之后觉得很有特色,在新闻发布会的时候我就在想,很多时候没有窗户,我不知道是不是客户的需求,很多建筑师都希望建筑没有窗子,可是你做到了,我们两个人之间没有目光交流的,你在做设计的时候没有眼睛的交流,我们知道葡萄牙处的位置跟中国有很大的不同,前面我也提到了一些房屋,你看他就是在地面上干外界整个是开放的,它的风格非常不一样,还有你刚才介绍了两个博物馆,博物馆也是没有窗子的。还有在地面上只有一层,有什么样的目的呢?

        

        Konstantin:你必须要找到一个好的策略,必须让内部和外部通过关系联系在一起。我的设计只有一层,但是可以让他们连接在一起。我们知道有些项目是不一样的,在我做设计的时候,我会把内外部沟通做一个设计,通过窗子等不同元素设置来达到。你看我刚才介绍的项目,一方面你可以进来工作,另一方面你可以到外面工作。

        

        郭锡恩:我这边想问一个个人的问题,再你介绍完之后,我有一个想法,我觉得你介绍的内容有不同的内容和多元化。给我的感觉就是在你的设计里面都是一些比较简单的形状,在你介绍之后,你介绍了很多不同的项目,这些项目我也是比较了解的,我知道日本人在很多地方有不同的地方,我不知道你设计的时候是不是也是故意的,让你感受与众不同?我觉得你设计的时候是不是比较极端呢?还是怎么样?

        

        胡如珊:还是我来问吧。这个问题在此之前并没有考虑过,我瞬间不知道要问这个问题,我脑子里面有几个这样子的印象。我看了一下你的项目,我觉得里面是不是存在一些对立和讽刺,我觉得你介绍的这些内容让我感觉都是比较原始的材料或者设计,或者是这样的一些元素。也就是说,把你设计的作品能够在普通的作品之中隐藏起来,这是你的作品给我的感觉。我觉得有一种奇怪的印象,在这里面创造了一个奇怪的感觉。比如说上面有两个柱子会不会空间影响?我看了你大多数的作品,里面都有柱子,让你感觉都是这样子的一个柱子。

        

        Go Hasegawa:实际上对我本人来说不是做得非常普通,非常的不同寻常,我在这里也希望做得不同,在建筑之中体现一个不同的理念,我本人也受到其他不同的影响,的确我的作品跟很多常见的建筑有很大的区别,你在里面可以感觉到建筑师的力量。我当时设计的时候跟员工进行讨论,您回去问问你妈妈理解不理解这样的项目理念?我们在这里有一个非常好的,非常强大的理念,这样的强大理念普通人能不能理解?我经常问这样的问题。

        

        郭锡恩:我也没有概念怎么做这个,这个方法学我们持续不断的尝试,这是非常沉闷来选择很有趣的东西。每次我去米兰都可以看到自己喜欢的产品,他们会持续不断做这个事情,我看到了这些魔法般的材料,到处都有,我去世界上任何地点都看到它。你让我大吃一惊,你把工业设计取消了,你能不能告诉我一点点转变?什么推动你来改变这个术语?

        

        Konstantin Grcic:这只是一个机会,我跟我的电影一起来的,我不会做这个事情,其实没有必要,但是有一个机会感觉好,不只是改变城市和空间一点点,把一个词取消是一个小事情,你知道我改变了一些东西,27年前之前叫做空间设计,我的工作室在做一些不同的事情。你知道很有意思,真的有人注意到这个,是不是真的有人注意到这个,我根本不关注,人们看到这个,或者是去想,对我来说是一个好的姿势、姿态,很多时候我认为这个机会看到了改变,我不想说在我的生涯比较迟的时候,我已经进入我的职业生涯20年了改变一些东西,让人惊异的,我想说是一个机会,是一个礼物,我感觉他让你必须得做一些事情,我不能只是持续不断的动,只是打包一个东西从一个地方到一个地方,然后拆了再走老路,这个真正做到很难,我已经在新的形势里面有一年了,这个和这个完全是不一样的,在其他很多地方改变了很,我改了一年,有些活要继续,在这个外立面之后,我真正尝试要把每一块砖都翻一遍,都翻一个底朝天,我不能改变我自己,我持续不断的改变,我不是因为搬家,不是因为不同的人,我可以改变我的架构,我怎么样调节我生产的东西,这是一个持续不断的过程。

        

        郭锡恩:我可以说你很年轻,讲到生活和工作。我们讲一讲老师,你讲的一些意大利人、英国等是一些整合,非常有目的性的,有一千万人口的国家、建筑师,这个来自于葡萄牙,这个对你来说真的很容易,你讲的真的很明显。因为你不喜欢放在阵营里面,很多都有阴影,有好有坏,告诉我一点点怎么样定义你每一个生涯?

        

        Manuel Aires Mateus:我的感觉是我来自于一个国家,我们以后得看葡萄牙的这种,通过恺撒来看葡萄牙的历史,恺撒定义了国家,我们都是恺撒的儿子。但是另外一件事情是,你必须是非常本地化,我们是恺撒的儿子们,但是你要属于新的时代,你学到了很多建筑学的东西,没有建筑学,没有建筑师。我学到了总统这个词,有的时候影响是初级的,我喜欢和伯拉图进行交谈,他们可以理解我们的时刻,我们的背景,因为我们的记忆和背景对我们非常重要的。我们的方法和策略、形式也要融入到世界,同时我们既是全球化的,也是本地化的。

        

        胡如珊:我想讲讲文化,从更个人的一种身份,因为你提供了不同的答案,也许从个人历史,我非常好奇,从建筑本身之外,最影响你的人在生活之中。从专业的角度,从设计的里面影响到你的人,关于你个人的记忆。像成长的水平,哪些人真正的塑造了你。

        

        Manuel Aires Mateus:我清楚的说女性对于我来说比男性更重要,我的母亲非常重要,她是一个画家、艺术家、作家,她一直对我有非常重要的影响。我的老婆,我的妻子,因为我跟她一起我的生活,我们有很多的经验,她一直培养了我很多,我的答案很简单。

        

        郭锡恩:你怎么样呢?

        

        Go Hasegawa:我的父亲是一个船舶工程设计师,我非常意外船有2米长,他工作的很勤劳,在餐室上走来走去,在周末的时候,从那里得到了一种规模概念。餐厅是一种巨大的项目在我们面前,船上的餐厅很巨大的,很庞大的一个空间,另外,他旅行出差很多,每次他旅行的时候,我打开地图检查他的路径是怎么样的,所以说我很小的时候就有一个概念了。我走到今天作为一个日本建筑师,也许我是更全球化的,所以我不感觉第一个问题作为一个见习生,这个事情解释起来很沉闷,但是我是属于这种的,想尝试,想开放。我的老师影响我很深,我非常高兴有这样的体验。在东京做了一些研究工作,我非常高兴有这种体验,有这种经验,但是你可以说阴影,同时对学生来说非常重要,对年轻建筑师很重要的一点,一种好的教育对我们年轻的启发可以持续不断思考10年,在好的日子里面有启发,有点子的启发,有一些原始的点子,原创的东西,我们可以持续思考很长时间。

        

        郭锡恩:我觉得你介绍的内容在产品过程当中还是相关的,你是否认为你的老师作为你的导师,当然不是说你做什么事情都是需要他的批准,我不知道你是否了解这个批准,也许批准是很合适的一个词。你是不是特别在意他喜欢你的作品还是不喜欢你的作品?

        

        Konstantin Grcic:他本人是我的老师,或者是我的朋友。但是,我做什么事情并不是需要他的批准才去做,很多时候希望能够找到合适的方式是如何来评价我的。我前面也说过,最后我跟我的老师还是有很大的不同,举个例子,我们做什么,我们的工作方式都有很大的不同,毕竟涉及的圈子也不是很大。我们都做了很多的一些工作,但是我们从来不会在一个项目上彼此竞争。所以,我们两个在一起不存在竞争关系。可以说他对我来说是一个非常好的榜样,也就是说,你想知道好的作品是什么样子的,就可以看他的作品,这对我来说是一个指引作用。我也认为他是整个行业里面最聪明的人之一。

        有的时候做决定的时候一方面必须要找到合适的方向,一方面要做到耐心,要持续做一件事情,另一方面你要保护好自己的观点,自己的作品。有的时候你会看到他的作品只是一个木箱,你可能不理解,三年之后你可能才明白这个木箱的意思。他对来说还是我的老师,我的导师,给我提供指引,特别是在的职业生涯初期起到了很大的作用。我还记得当时在学校里面读书的时候想租一个房间去居住,楼下就是老师的办公室,我觉得非常巧,好像两个人冥冥之中有一些安排。

        因为大家都谈到了父母,我特别想谈一下爸爸这一块,实际上我爸爸本身是个二战时候的难民,或者说是这样的一个受迫害者,他一开始的时候是一位律师,但是我们大家知道生活工作两者总不能无缝的连接在一起,我父亲是一个乐天的人,我妈妈也是一个乐观的人,两个人非常般配,但是由于各种原因不能去做一些自己真正喜欢的事情,当然了能够做律师也是非常喜欢的事情。

        在我小的时候,当时我特别不喜欢上学校,每天下午就是我最快乐的时候,因为下午就放学了,在我小的时候,我妈妈会带我到画家的工作室里面去,所以我们可以看到对于这些艺术家来说看到了他们的生活,我在未来非常想做他们的一些工作。当时我年龄很小并不知道什么是设计,如果我妈妈坐在这里,她可以跟你们说一下当时的情况,她说得更清楚一些,所以我从小就有这样一个生活经历。

        

        郭锡恩:好,现在我们还剩5分钟了,刚才您介绍的非常好。非常高兴你能够再讲一遍,这有非常好的情感。

        在全球不同的地方难民都是一个非常棘手的问题,我们也非常幸运在这里做自己喜欢的事情,很多事情,很多人都做出了牺牲能够让我们今天坐在这里。当然一开始并不一定有明确的目的成就自己的梦想,他们所做的事情成就了我们。

        我再问最后一个问题,作为内部工业设计经理,或者作为家具的设计师,我想问一下你们是怎么看待自己职业的,做了这么多年,我看自己的工业视野也拓展了一些。我认为作为图形设计师眼界应该开阔一些,但是在现实之中,我们做了很多项目,我们很快就做好了,客户付款就很慢。你提到了在现实当中可以使用家乡生产的雪松,这是非常好的一些体验或者说是经历。

        我觉得你想要的东西都得到了,刚才你也提到了在法国、比利时的工作经验,刚才你也讲到了会存在一些成本的问题,我知道这可能是一个借口。我希望大家能不能讨论一下这个话题?就是今天的设计师,今天的建筑师,你们大家为什么要考虑到这些不同的方面?

        

        Go Hasegawa:我还是尽量讲一下,工作有时候并不容易,我认为对生活,对工作来说应该有非常积极的态度,我们必须有非常积极的生活态度。与此同时,我们要做的非常积极,从积极的角度来看,我觉得这一点非常重要。但是与此同时,刚才也看到了其他几位的作品,我觉得在现在这个社会里面生活本质还是非常重要的。刚才您介绍了一些不同的椅子,这些在不同时期需要改进,生活在进步,时代在进展,我认为椅子本身一个本质是不能做变化的,你看椅子结构不能做大的变化。我非常喜欢你刚才介绍的关于椅子的这几个例子,在现在这样一个全球化的环境之下,我们应该让这种正宗性,或者事物的原汁原味保留下来,不应该做大的改变。

        

        Konstantin Grcic:我觉得你谈到的这一点也很有意思,情况也在有一些变化,很多时候别人问我问题的时候我也会做辩解。很多人问我是做什么的,我说我是做设计一些的设计师,他问我为什么会设计椅子?你在设计的时候应该考虑到它背后一些社会因素,很多人认为在做工艺设计的时候代表肮脏,代表资本,当然有不同类型的设计。你看在这个专业里面,在这个行业里面,我的工作就是不断的改进,不断的思考,给我带来很大的改进。有的时候,大家会问我一些问题,问我一些具有挑战性的问题,他说你应该去保护地球,应该保护环境,你应该对整个世界做一个贡献,我觉得我回答这些问题真的很难,我在意大利工作时也做了很多的事情,我相信我也做了很多的贡献。

        我认为在现在学的很多知识在未来也可以积极使用,我希望可以把这些知识转递下去,我认为所做的工作并不是黑白分明的,哪些是对的,哪些是不对的,如果你看一下我做的工作规模,我可以做得更多。当然了,我可以把规模缩小一下,也可以把规模扩大,我也非常喜欢我自己做的工作。我希望能够通过我所做的改变,让整个行业取得进展,我的工作另一方面也在传递过去的传统,你们所考虑的角度是不一样的。

        

        郭锡恩:实际上这样的对话都是这么想的。

        

        Manuel  Aires Mateus:很多人认为设计的时候必须有一个天花板,必须要有一个窗子。像大家做椅子的设计,大家都知道椅子是什么样子的,我知道所有的这些元素在设计当中必须要考虑,很多时候是非常简单的因素,但是背后代表的含义确是非常的重要,所以你要知道它的作用是什么。

        

        郭锡恩:把一些普通的东西带给大家,非常感谢各位来到这里,我们下周有另外一些演讲者在16号。每年三月是我的生日,这是我们非常好的季节。

        

        胡如珊:你们看到的一天活动已经筹备了至少6个月,我们有一个很小的团队,我其实想请所有工作人员站起来,让大家给他们故障,因为我们团队真的是非常非常小,大家真的是废寝忘食,花了很多时间来做这些工作。

        今天的会议就到此结束了,下个礼拜还有下一场,谢谢大家。

  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    MANUEL AIRES MATEUS

    AIRES MATEUS创始人


    Manuel Aires Mateus于1963年出生在里斯本,1986年毕业于Faculdade de Arquitectura  U.T.L。1988年开始和兄弟 Francisco一起建立Aires Mateus工作室。随着作品规模不断扩大,他们获得了多项国内外奖项。因作品知名度,他们被邀请至哈佛大学设计研究生院,门德里齐奥建筑学院等学府授课


    (演讲实录)

    Manuel Aires Mateus:首先我在这里想非常感谢会议主办方邀请我参与今天的会议,我来到上海感到非常惊讶,非常好,可以说这是非常好的经历,我非常高兴参加这个会议。在今天的讲座之中,主要介绍一下在此之前做的三个项目,这三个项目都是驻扎项目,当然我介绍的项目现在来说规模也是比较大的。

        我们先来看第一个项目,它的地理位置主要是一个港口,在这里环境比较干燥,是靠近西班牙的地区。大家可以看到在这里有一个非常大的人工湖,就好像大海一样,在这个地方如果说是你要建一所房子并不容易,它的地基比较差一些,而且你在这里要建项目的话会有法律法规的限制。我们当时在做设计的时候,就希望能够让这个房子离水更近一些,就处于一个近水平台的位置。

        给大家举一个例子,这个湖的大小跟日内瓦湖差不多,我们建造这所房子的时候就是一个传统的房子。在上面有这样的一个屋顶,但是这个屋顶本身并不是一个焦点,在这个房子里面,在前面这样一个人工湖,让这个房子显得非常的独特,你可以看到前面有一个院子,这个院子朝向就是这个湖,而且在它的顶部,我们这个屋顶的设计看上去就是这样一个穹顶,这是一个弧形,它向前延伸,朝向湖的方向。

        首先,我们就是把它的方向确定,当时我们也非常幸运利用一个圆点,这个圆点也是之前留下的东西。因为现在来说空间是处于这样一个比较特殊的关系,我们看到一共有两个穹顶,大家可以通过穹顶经过里面的空间,这是入口,你可以从顶部下去。刚才大家看到这个地方就是里面的一个走廊,一个门廊,在这里有两个地方,这是一个开发的房间,在这里面有两个卧室,在这里是另外的一个卧室,这是主卧室,两个卧室方向是相对的,相对来说通过这样的设置,我们的客人可以感到到一种私密感,所以在这里首先让房子面积不要太大。

        我们在这里地面做了混凝土的浇铸,颜色也是白色的,一共分成了几部分,这是里面的中心圆点。

        这是入口。

        这是截面图,通过截面图,两者有一个交差点,光线是从门口和外立面射进来的,房间的情况就是这样子的,整个房间就是完全埋在地下了。你们看到好像就是地面上出现了这样一个房子,实际上跟当地的地形也是整合在一起的,你可以从这里进来,然后这一块你可以看到的一部分,这里是入口,从这里你可以看到日光射进来,这是里面的主要空间。

        我们可以里面的一些空间,在外面这块也是用混凝土浇铸出来的,我认为通过这种设计,我们可以了解到里面空间的一个方向感。周围的材料使用都是混凝土,似乎从整体之中做了一些减法,做了一些削除,可以看到房间内部和外部之间的关系。整个房屋都是对外开放的,里外都是一回事,都是连接在一起的。

        这是外面的一部分,我们可以看到,我们也是用白色的大理石所做的。

        这是里面的一个露台或者叫做天景,你可以从里面看到天空的情况。

        这是里面的主要空间,你看这就是我们跟自然接触的地方,前面是我说的人工大湖,光线从这里面照射进来。

        这是我做的第二个房屋的项目,它的面积很大,它的面积非常大。当时我们接到这样一个项目,做房屋是没有问题的,但是我们要有不同的考虑,在这里面是没有混凝土。

        一开始像罗马人做的那样,没有钢材只有混凝土的,我们决定使用最简单的形式,因为没有关系,因为那个场地大小几乎是无限的,所以我们要建立一个广场,就像罗马式的建筑一样,这是等待区定义的空间,我们很有兴趣,来发现不同的局限,不同的空间。我们有一个建筑可以改变,这个房间可以随时适变化。这个房间有些是花园所占据的,有些是施工工人所占据的。解释一下,规划非常简单,非常容易,这个并不重要,我们的创意整个房间你要有分布,这里有一个图书室,有一个图书馆,主的空间、厨房,孩子的卧室、主卧,靠近主卧有一个私人游泳池,就是中央的天景,还有客卧,还有儿童玩耍的地方,还有儿童室。

        这个地方是一个厨房。

        这也是一个外部的餐厅,不同的颜色,不同的环境在不同的庭院里面,所以这是一个模型,模型主要是让我们设计墙的,这些都是手工瓷砖做的,把它另外建立一些木质的结构。刚才说了客户要求不用混凝土,在过去四年持续不断做,还半年就完工了。

        这是我们的创意,我们只有一个方向,所有的都是一个朝向的,所有的都是由砖的尺寸来定义的,整个施工过程当中没有任何一个砖都是切碎和打断的,你想创造的这种气氛和环境,当然花园还没有做好。

        这种类型的一种组织你可以看到大海是在那个方向。

        这是游泳池,这是天景、庭院内部的环境,还有开门的次序你可以看到,房子可以从头看到尾,从外部的木质结构,也是跟砖的指向是一样的。你可以从一端看到另外一端,另外有这个创意,要坚信大地的颜色,这是土地的颜色,整个建筑的颜色要和大地的背景整合起来。

        第三个房子是在离中心的一个房子,这个房子要进行更新、改造、取代,这个房子像街上其他房子一样,是一个公寓楼。这个房子类似于一个皇宫一样,是一个单独的建筑,是一家的房子,我们要做的是改变街上的一些外观,要定义这个房子作为出发点。首先要定义它的限界,这是法律规定的最大的边界,所以我们想把它整个建筑做出来,我们不是说一个房子和这些工艺楼表示一样的尺寸,这个房子有一个定位,有一个位置非常高,在城市里面的地理位置,它的标高非常高。另外,这个房子非常有趣的是也是做减法,我们定义最大的边界、尺寸,然后我们开始做减法,我非常喜欢这种形象,因为这是15世纪的一位大师做的,所有的东西都在做减法,都是抠出来的。它是阳浮雕,不是阴浮雕,开始切割、设计,把这个项目抠进去。

        另外一个设计是鉴定它的差别,平庸和精英差别,通过一种运营,创造杰出性的特别感觉,在我们的情况里面,我们感兴趣的是使用这种战略来定义一种关系很重要,房子的关系和巴洛克教堂的关系,我们决定做减法来做设计。我们的房子和巴洛克教堂的关系。

        我们可以看到房子主要空间在这里,往上走有抠出来的减法,这是一个界面,一个空间的进入了主要的教堂,和主要的教堂融为一体,就等于放了一个游泳池,就像一个花盆一样。另一方面,这个房子设计客户的要求,这个点子,这个家庭有20岁的孩子,他们想靠孩子赚钱,孩子也要有独立的空间,他们自己可以独立生活,同时要有一个空间,可以用于不同的方式。所以我们决定建一个房子你可以从内部和外部都可以走进去,每个地方都有楼梯。

        你可以看到这是内部的楼梯,这是外部楼梯,所以说你有一个回路,内部可以走,外部可以走。就像孩子可以不论是什么样的时间计划,什么时间进来都可以不被人发现,可以保持独立性,保持对父母的独立性。所以,这个定义了这个房子的设计要点,我们首先要决定建立和教堂的互相借景的关系,同时和巴洛克教堂借景,内部和外部要独立。

        这是入口,这是外部的停车场,这是内部对主的楼层有一个通道,这个空间有服务的空间,每一边都有。在这里外部的从车库到花园,还继续保持外部的空间,在这里有大的厨房、餐厅、起居室、花园在那里。你从这里抵达进入主卧,客卧,客人的浴室,包括更衣室,这是客卧、客人的卫生间,从内部可以走,外部也可以走。孩子也有卧室,这里是小孩的卧室,他们面对外面,这是外面的,这是一个区域,一个小的厨房有梳妆室、梳妆台,有更衣室和房间。往上走,有更多非正式的空间,在这里有小的厨房,这是一个小的卫生间,这是一个游泳池,把空间有所挤压,在中心的地方,在这里继续外部可以是连续的视线。

        再往上走你有一个开放的空间在屋顶,有游泳池,游泳池像一个花瓶一样。

        这是剖面图,你可以看到孩子的空间、小孩的空间,这里是父母的空间,花园和服务层。双层的系统,房间内部的通路,在这里你可以有双重的空间各自独立,所以这是一开始外部通道开始的地方,你可以用混凝土来做,内外部都可以用混凝土浇铸,这个是连接到车库的,我们使用了一些木材。我们木材表面是裸露在外面的,用木材来定义混凝土的感觉。

        这是车库,从这里进入花园,花园在这里,双层的高度挑空的,保护了父母的空间,孩子在顶部,在上层。这个通路在这里,外部通道是一个双层挑空的空间在上层,最后这是通路的末端,内部通路在这里终止。

        然后再往上走,你有这个空间,存在的你可以看到,来决定你可以发现那个河流,因为整个标杆很高,所以说整个可以俯瞰全貌,屋顶也有游泳池。

        这是内部的空间。这是服务区,服务区是开放的,这里有一个小天景,这个非常小,在这里你可以看到我们使用的材料,包括混凝土和木材,同样的尺寸,像暴露的混凝土表面是一样的。

        这是手工的瓷砖。

        这是佣人的卫生间。

        这个内部你可以看到起居空间有小的楼梯进入主卧,从这个楼梯你可以来到更衣室,从这里你可以看到外面这是内部的通路。再往上走,内部通路进入了孩子的起居室,起居空间,屋顶有一种游泳池压缩的感觉。再往上走,你可以看到背景有大教堂。另外游泳池可以很好看到巴洛克教堂,这是从房子另一层到另外一层。

        现在我们可以看到一个新的设计,这是我们在里资本(音)做的另外一个项目,应该是多少年前参加的一个设计竞赛。应该是在金融危机的时候发生的一个项目,所以你可以想象当时的一个情况,这是项目所在的地区,在这个地方实际上处在一个城市边缘的位置,这个地址就是挨着冰雪公园的位置,旁边就是港口,本身也是被水包围,一方面希望跟城市连接起来,另一方面跟周围连接在一起。很多时候,我们房子总是要面临河流,总是要冲着河的方向,这个主要是在1750年的时候,里资本地区发生了一个大地震,后来很多房子倒塌了,重建的时候所有房子都是朝海朝河的方向。当时我们所做的概念设计也是为了建造一所比较大的房子,我们希望在这里建造一所大房子,它的朝向也是这样子的。

        你可以看到,我们开始建造的时候,周围很多房屋也都是这样子的,我们把规模做了一些改变,就像我刚才说的,一方面要连接城市,一方是要连接河流。大家看到这个图,实际上在大地震之前就已经基本上成型了,在后来由于大地震,这一块受到地震的影响,可以看到它的一个监测的理念就是向河流方向开放,在后面就是里资本这个城市,这是我们的项目。

        当然,在你建造这样一个项目的时候,你需要考虑到不同的背景,比如说你要建立一个公司总部的时候,你需要有一个概念,很多公司对你的要求必须要按照时间节点完成,你需要建造这样一个系统,能够体现出一种革命性。所以我们在设计的时候,我们必须考虑到客户的要求,借助公司的总部达到这样的要求。如果我们考虑到整个体系,整个体系应该是透明的,但是透明度举例说在欧洲南部的透明度,因为它的眼光比较强烈,你不可能让房间直接面对阳光,一方面有一些遮挡,另一方面让阳光透进来,我们看到一系列的影子。

        这座建筑物位置处在这里,它所在地面面积并不是很大,你可以看到比较小的这块空间,而主要的空间实际上都在地下。因为,我们在设计的时候就希望能够让这座建筑物体现的里面跟整个环境整合在一起,而不是在地面上占很大的面积,这是我们当时设计的一个情况。首先它应该是这样的一个结构,因为包括一个结构,一个影子,再包括它的一个形象,不同的元素包括在这里,然后再下来,我们可以看到这一块整个像一份礼物朝向城市。

        所以这是我们在设计的时候嵌入的一些元素,这是一个开口,你可以从这个地方,从另一方面出来,然后再下来。在这样一个空间里面可以看到哪些元素,这里有一个新的广场,最后如果你看一下这所建筑物形象的话,看起来跟它的影子实际上是整合在一起,我们设计的时候非常看重影子这样的元素,可以看到它的标杆是平时标杆的两倍,可以看到两个不同维度的比例做了调整。除此之外,要建造一个公司用的建筑物的话,一般来说都有一些特殊的要求。因为你必须考虑到里面员工座位的情况,比如说要达到1.25米,这样的一个宽度,除此之外你还需要考虑到汽车能开进这样的空间,我们所处的位置,就处在这样一个的环境角度当中,人可以从车里面下来,你可以看出它的角度是这样的,从两个角度来看,在这里有一个开口。

        这是一个开口,在另外一面情况也是一样的,车可以从这里过来,你可以步行进入这样的广场,一般来说你不需要改变整个模块的一个尺寸,但是我们可以把它的比例做一些缩减。这就是你们大家可以从河的角度看我们公司总部情况就是这样子的,这是它的一个状态。

        这是停车场,你从这里开进来,然后进入地下,然后进入大堂,我们对于这些不同元素的定义也反映了城市和河流之间的关系。与此同时,我们决定打开,但是实际上没有这么做,在整个建筑过程当中最令人兴奋的就是过程瞬间,它是达到25米和30米,因为我们所做的这一切正好代表了设计的理念,我们必须要保护对于河流的一个透明性,让大家都可以看到河流,而不是通过很高的建筑物阻碍人们的视线。

        这是阳光一个因素跟建筑物的互动,大家是从这里可以进去,这里是入口,你人在这里,这里是一个楼梯,另外是一个楼梯。我们可以看到它的情况像一个剧院,是一个开放式的建筑,你可以开车从这里进来,然后从车上进来,然后步行到这里。这样看起来就是完全是开放式的,跟外界是连接在一起的。

        这就是进入建筑物的方式。我们可以看到有两层楼都是跟外面有连接的空间,我们所采取设计的方式是不一样的,我们之所以这样设计,让大家不会受到固定空间的限制,有时候你去外面开会也可以在里面开会,你设计的空间也可以跟外面连接在一起,我认为这个非常重要。外面的空间都整合在外立面了,这就是你进去的情况,从这里进去可以看到整个系统,它可以帮助我们更好地跟阳光结合在一起,这是利民。你在下来的时候,你会看到下面有这样一个亭子,这是在地下,从这里进去,先到来这里,这是前面的总台,再后面是大礼堂,这块空间会看到一些惊喜,这里是我们的一些庭院,在这里还有在这里。在这个建筑物很重要的一点,这还是符合城市特色的建筑物,我们知道对于一些景观设计师他们跟我们考虑的角度会有一些差别,这里是外部的一些景观,他跟水连接在一起,在这里也有一些不同的特色,这是大堂,也是一个公共空间。

        这是混凝土建的一层空间。在上面有两层标高的客厅,也是混凝土做的,再上面就是钢结构,非常轻的钢结构,给大家一种非常通透的感觉。我们在设计的时候包括了不同的因素,这是大礼堂里面也包括了不同的技术。

        这是主礼堂。

        这是另外的一个礼堂,这是一个比较小的礼堂。

        再往前面我们可以看到更多的一些内容,这是入口。

        这是另外的一个庭院。

        这是一楼。

        这是一个公共的空间,它可以跟地上一层连接在一起,从这里连接在一起,我认为这是一个非常合理的设计。我们也设计了很多的一些跟外面通透的阳台,在这里我们知道有的时候阳台的设计在建筑物里面也可以朝在外面面向河流。所以是一种理性化的组织,充分利用了空间,主要的空间和外部应用联系在一起。还有阳台,阳台是双层挑空的,这个完全是向河流城市敞开的,就像这个一样,在一个角落里面。

        这是建筑的外形有元素,可以定义形象,定义所有的东西。另外一个项目是比利时的教职员建筑,教工建筑,这是从城市外部开始的,首先是设计一个建筑学院,然后要和郊外的建筑、城市中心连接起来。

        这个城市是在一个中世纪的市中心,我们想在这里学到一些东西,并且创造一些灵感为这个项目,这是令人惊异的有大教堂,这个建筑位于这个地方的,在这个区域的。一件事情很有趣的,在国内这种能力不同的建筑设计的非常清楚室外空间,所以说在这里有一个很大的广场,有不同形象,大概是有500年历史跨度的不同建筑,这个建筑有500年历史了,同时有不同的时间感觉,施工的时间,有非常清楚的时间空间,另外一个在城市建筑里面,从另外一个维度到另外一个维度有一种感觉、气氛、创造一种特殊的生活方式,在一种都市的背景下面。

        这是一个竞赛,这个竞赛的目的地是这个地方,这个区域是这样子的,唯一的事情来自于这里,唯一的东西要保持老城的原貌,这个可能是一个遗愿。还有教员的行政中心,一个目标是保护这个区域,另外一个没有钱就没有资金,一点点钱来建造,所以这也是一个战略。回到这个问题,怎么样融资?320万欧元,大概能够建两个房子,但是教职员中心、办公楼肯定是建立不起来的,有必要找一个战略回答这样挑战。我们的战略是留下所有的东西,我们决定保护所有的东西,只拆除一点点小的面积,我们的创意是只建造一个建筑,创造一种联系的建筑,这三个建筑。

        垂直的联系,另外和现存的建筑运行,来定义这个空间,界定这个空间,这是主要的通道,主要的天景、庭院,在这个里面改变了一些,我们决定这个建筑延伸到外面,因为这个状态不是很好,我们要把新建筑延长,我们要设计一个建筑,水平和垂直的联系,我们也要做到外观和现有建筑保持一致。我们没钱没资金来施工,或者没钱用比利时著名的比利时砖来建造,没钱我们做的是同样的材料,内外是一种抹灰,可以仿石的抹灰,把现有材料结合起来给你一种价值,我们的创意是提供一种形象,同时要立旧,要把老的建筑材料重新使用,联系起来,解决这个问题。当然,我们也对形象感兴趣,这是主要的入口,从内部到外部,这个要改变学校的规模、扩大延伸到外面的街道上面,天景是起步点,天景就像在这里进入到主的天景,或者进入到主的建筑学院,我们把墙移动了一下,来界定了一个小的窗户,从走廊进入内部,另外从这个角落可以看到广场,在这里我们建立了一个露台,所以说你可以看到大教堂和城市中心。

        这是角落,你可以看到角落里面我们对细节感兴趣,里面创造一种抽象的一种形象和这种功能性的建筑联系在一起。

        这是入口,从这里进入花园,或者进入到建筑内部,这是一个露台,可以看到大教堂的。在另外一个广场,我们也同样的战略,但是规模不一样,尺度不一样,要界定一些元素来实现同样的建筑规模,反映建筑的规模。你可以看到后门的形象,给它一个小的解释,小的说明,从这里可以介入,这里是施工的部分,一些小的附属建筑,因为礼堂是不会改建的,在这里可以实现一个垂直的连接,另外一边是另外一个连接,一楼有一个方式可以过街,设计了这样一个角度,一个棱角,这个礼堂现在只有300个座位,有时候听众超过300人,所以从这个角度礼堂空间是可以扩大的。

        在这里有垂直的连接,在这里要和规模,和现有建筑建立联系,这里有一个开口,在这里有一个开口,对我们来说所有的空间都可以看到主空间,这是剖面图,我们设计了所有的相关细节。

        在这个主空间里面,这是一个角落。在这里你可以做一个讲座,做一个演讲,这里有一个垂直的连接,这个可以连接到后面的一个小房间,然后你可以进入礼堂,让空间非常纯净,你从各个地方,各个面积,各个区域可以切割不同的区域来,这是一个主空间,可以发表演讲,可以讲课,可以讲座,这里有自然的采光,从这里到这里有一个焦点。在这里是一个角落,你可以往外看,可以有一个角落,这里有一个走廊,然后礼堂是开放的,这是一个主空间,这是礼堂。这是一个传统的形式,有自然采光,可以从棱角里面进行采光。

        在施工的时候,我们遇到了楼梯的一些问题,一开始我们就建立了两个楼梯,一个楼梯在区中心,另外一边可以看到有两个楼梯可以上楼,其实一开始没有这样设计,是消防局的要求,有同样的形象,从顶部到顶部,楼梯像这样的,这是设计的元素,从这里开始,它的拓展,这是楼梯的末尾,从顶部往下看。从顶上往下看,你可以看到楼梯上的行人,最后这个项目正在施工当中,另外还有洛桑的博物馆,因为我们还在挖坑,我们的做法就是基坑很大,一直都在挖,我们遇到了尺寸规模的问题,因为在这个区域开始时是空的,后来冒出一个新建筑来非常大,我们的建筑在这里,是比这个大一倍半。但是这个建筑已经把这个空间给占据了,我们决定不跟这个建筑去竞争,我们想建设一个建设和空间,和背景融合得更好,我们要和周围的环境有一种连续性。只有这些正方形的立方体是公共空间,我们一开始公共空间是主要的空间,当你有这样的一种东西的时候,在这个之类已经有博物馆了,两个博物馆彼此竞争空间,彼此竞争那种外观实际上。因为原址已经有另外一种大建筑了,我们要延续公共空间。

        这里可以看到尺寸问题,这个楼已经开始建筑了,非常大的,非常高的。所以我们决定不去跟它争空间,我们会持续进行工作,我们把室内室外的空间鉴定了所有的区域,融入环境中,所以这里周围都是公共空间。关于这种彼此冲突的形象,我们决定把我们的形象要降低,以便背景能够融合起来,所以我们的设计是两个博物馆,博物馆需要很多的空间,很多的采光,屋顶要有自然光进来。

        另外的一个博物馆,它对于阳光的需求是不一样的,右边是整个城市的景象,比如说在整个博物馆跟城市中间,我们需要有一个咖啡厅等等,所以整个设计理念是不一样的。所以你在上一层是摄影家,我们看到两个博物馆整合在一起是非常和谐,非常方便的。

        这是我们整个建筑物从外面看的情况,给大家看到很沉重的一些因素,从这里面可以进去,这里是有一个开口,开口从这里可以进去。当时我们也是做了很多的考虑,在这里需要通过三点来支撑博物馆,实际上它的长短是48乘以48的成分。除此之外,你可以看到我们整个房屋顶部是这样的,还有在地板上是这样的,还有第三个因素从入口进去之后的因素,我们需要把三点综合起来考虑,这是光线的情况。在整个建筑里面你可以看到透明度、通透度,在这里是所有的一些服务。它跟整个环境也是有机的可以结合在一起,你可以看到光线在这里逐渐的渐变,这就是一个例子,这个就是里面主要空间的照片,可以看到天花板的形状,它的形状有不同的变化,这是里面的一些形状,我们的目标就是通过不同形状的设计在里面体现出空间的通透感。

        在上面这一块,我们的设计基础也是必须轻的,用的材料都是比较轻的,然后再上面里面是一个比较小的空间。在下面可以进入另外的一个博物馆,就是我们所说的摄影家博物馆,这里的空间可以向天景开放,除此之外也可以控制自然光的情况。我想说这样的空间它是完全开放的,在里面基本上讲这些空间基本上可以得到利用,这是里面的一个主庭院,这也是包含在里面的空间。如果再往上走,我们所采取的原则是一样的,在建筑期间,当时客户希望我们在这里可以加一些窗子,它的长度是48米,如果是长48米一个长度,你上面开窗子的话,结果会非常的糟糕。

        我们在这这个角落里面可以加上一个窗子和窗户,我们在这里可以看到更多的一些光从这里照进来。所以,我们可以看到这一块是非常的漂亮,景色非常的漂亮,我们的设计原则就是希望整个空间体现出来很好的通透感。让所有的展品都能够得到充分的光照,在这个角落里有一个窗子,这是我们的地下一层,这是一个开口,可以看到整个山峦和景象都可以透进来,还有很重要的一点,整个建筑物跟城市风格也是保持一致的。

        这是从里面到外面和从外面到里面的一个情况。

        这是最后一张图片,谢谢大家。

  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    Aires Mateus代表作:葡萄牙南部会议中心



  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    Aires Mateus代表作:旷野中的宁静——阿连特茹住宅 



  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    KONSTANTIN GRCIC

    KGID创始人


    Konstantin Grcic出生于1965年,在伦敦皇家艺术学院学习设计。1991年,他在慕尼黑设立了自己的设计公司Konstantin Grcic Industrial Design,现已迁至柏林。其作品活跃于工业设计项目、展览设计和建筑合作等多个领域。他的知名客户包括ClassiCon、Emeco、Flos、Magis、BD Barcelona、Muji、Nespresso和Vitra等。Grcic是众多奖项的获得者,他的作品构成了世界上最重要的设计博物馆纽约MoMA,巴黎蓬皮杜艺术中心等永久收藏品的一部分。


    (演讲实录)

    Konstantin Grcic:1991年我创立公司的时候名字里有"工业设计",但是经过28年之后,我把"工业设计"取消了,我希望它可以推广到更广泛的概念。

        我的核心业务是工业设计。1991年成立的时候公司很小,也许和建筑设计院差别很大,我们的员工队伍很小。我职业教育的真正开端是一个古家居的修复所,我离开学校之后在这里找到工作,但是它我发现了家居是我一生的热情,也许修复、恢复老的家居不一定全是好的,不一定全部是美妙的,有些只是因为比较老,让它难以学习的阶段,在家居修复厂所学习。后来我去了英格兰,进入了一个大师的学校,在那个时候是一个两年的学徒工的历程,这个时期是非常重要的,我今天做的所有事情都是基于那个时候的学会的。另外,我也意识到在末尾的时候继续往下走,我想集中于做设计,学徒时并没有那个概念,因为当时在我做的事情是如何去做一个桌子,如何去恢复它。但是就在这样一个过程之中,我也是逐渐对设计这方面的工作越来越感兴趣,在此之后就学习了相关文凭和课程,这就是我的过去。


        这我的第一位老师,一位非常具有绅士风度的意大利教授。他给人的感觉是非常的放松,一谈起工作的时候就非常的认真。"好的设计是可以传递到各个地方去的。"如果你熟悉米兰的话,你可以在这里看到他的很多作品。我老师那个时候只有电话,他的想法是如果只通过接电话,如果对对方的讲述和解释,对方肯定就会接受他所提出的概念,这就是我的第一个老师,我在他的门下一直学习。

        有的时候你要知道言语相对来说跟画图相比更精确,他也会更多的一些开放性。

        这是我的另外一位老师。当时我认识他的时候,他是一名非常知名的年轻设计师,后来他也是来到这个大学里面授课。我记得有一次去到他的办公室讨论,当时他开始用一台电脑在进行绘图,这是他弟弟给他的,他弟弟就是专门做计算机的,我在画图的时候还是用画图板绘图。我跟他进行沟通的时候并不是分享什么内容,或者讨论什么话题。不管怎么说,我这个老师脑子里面总是充满了设计的概念,他可以非常轻松画出好的概念。那时候是没有什么工具可以帮助的,大家都是用手绘在做的。我认为这是一个非常有意义的过程,可以让我们把自己的意义表达出来,可以做经常的一些修改。

        这是第三位老师我认识他的时候,他也是一位艺术家可以看出我的两位老师都穿着西装,他是一位非常有魅力的教师,他也是英国人,他之前也和他一起学习过,后来搬到了米兰。他人非常的好,如果你有机会去米兰的时候,他会招待你,会告诉你在米兰的设计界是如何运作的。他本身是英国人,但是在意大利米兰住了这么多年之后,我发现他在某些方面比意大利还意大利,因为他本身就是在做设计合作。

        这就是我的老师,我的老师都有一些著作。

        第一本书。在那个没有因特网的时候信息流通不是很方便,那时候纸质书籍是我们了解信息的主要来源,在那个时候书籍可以激发人们的灵感。我还记得在做学徒的时候,有位作家写了一本书,我从这本书里面得到了很多的灵感,我说的这本书的作者是来自于荷兰的建筑师,除此之外他还有其他的一些职业。在他的书里面有一些照片,你可以看到他坐在那里大笑,旁边有十五六个他的学生。当时他坐的一把椅子是另外一个工厂生产的,如果你看这张照片的话,你会发现这张椅子和周围的环境并不合适,你会觉得有讽刺的意味。

        这是第二本书,这是我在做学徒第二年的时候读的一本书。那么这本书也非常有意思,里面的都是黑白色的。这位作家也是一位非常知名的设计师,而且他本人也是做很多的培训,除此之外,他也做很多的木工方面的培训,他非常喜欢木工。他也非常喜欢自行车,在这张图上面他的自行车,他非常喜欢这个家具,你可以感觉到他们的一些风格,我认为当时的一些做法在生产家具的时候使用广钢(音)。

        这是第三本书,我从这本书也学习到很多内容,当时我还在学习,在这本书里面还介绍了很多不同的方式,给我们的感觉有很多好的创意,这个创意拿出来就可以转化为非常好的产品。这本书的作者并不是支持或者反对某一种风格,但是他的一些设计,他的一些产品,对于一些充满好奇心的年轻人都非常有市场,年轻人都非常喜欢这个作品,在几年前刚刚过世。

        这是我读的另外一本书。我前面提到过了,在我学习工作的早期,我非常喜欢意大利这个地方,这是第四本书,里面介绍内容,这本书的作者年龄要年龄一些,他本身在政治方面比较接近,而且他也是一位共产主义者,但是如果你看一下他的设计的话,会发现设计里面充满了理性,他的设计也是非常精美,这个是非常了不起的。在书里面他曾经说过,设计,不仅仅是为用户设计一个很好的产品,起码让生产工人可以喜欢,让他们在做的时候可以高兴,也是一件好的作品。我觉得这句话到今天还是非常有指导意义。因为这一点跟整个产品的生产都息息相关,因为在做的时候不仅仅考虑到消费者的思想,还考虑到生产者的想法。


        刚才讲的内容让大家对我的背景有了更多的了解。有的时候一件老家具做好的话非常的困难,但是所有工作我认为最后的目的还是取决于用户需要修复到什么样的程度,有的时候家具就和衣服一样,会在某种程度上说明一个情况,但不完全代表一个人。在这个里面也会有一种激情和热情,在家具里面也有文化这样的含义。

        有时候有人问我,为什么设计越来越多的椅子?我们有好几千个等级的椅子,我们的生活在不断变化,特别是椅子,因为不断的改变,我们需要重新思考,我们不只是技术,还有进步,这是关于怎么坐在椅子上面,也许在一段时间跨度之内,在20世纪早期到现在思考一下,我们有多大的差别。比如说,餐馆里面,你知道坐下变得更不重视的方式了,所有这些东西要持续不断的回答这个问题,为什么要有更多的椅子,因为我认为一个椅子,一把椅子是一个产品,需要重新思考,重新调节,重新发明,在未来也会持续不断。


        一号椅子是2014年做的,一号椅子并不是做的第一个椅子, 但它让我变得更出名,而且成为一种参考,一种基准,这是一种很好的方式,精彩的方式。另一方面成为一种很大的问题,就像一首大热的曲子,有人不断的重复,再写再写,我也不想再做一次了,但是我想介绍一点细节,关于一号椅子,因为这把椅子它是一种图画式的,我们想做一把椅子,我们没有再做过,就像我刚才讲过的那样,我不是这种方式来起作用的。

        首先,有一个草图,我开始做这个东西,最后它变成了一号椅子,你可以看到我认为这个差别很大。你看不到最后是什么,最后会变成什么,这是最后一个模型,另外一个模型也许大概有50个不同的模型,一步一步的发展出来,开发出来,最后转凝聚成了一号椅子的形状,这个椅子设计是室外的椅子,整个的概念把结构一直浓缩到最后,浓缩到结构上面,所有的意图都是户外的椅子,室外的椅子。如果金属少的话不会积太多的雨水,会抵御这种涂鸦,避免涂鸦。坐在椅子上,在公共空间在室外是一种完全不同的场景,和室内相比差别很大。如果我们定义这个椅子舒适度怎么样,它对于坐非常好,非常舒服,这个椅子就像自己展示一样,就像材料融入到模具切割起来,你把这个模具拆分起来。

        好的、坏的、丑的讲了整个故事,不同的模型做的,为这把椅子做的不同的模型。2005年在一号椅子之后,我做了另外一把凳子,我想跟大家演示一下,来强化这个主意,在做完一号椅子之后,跟大家彻底拜拜,彻底再见,因为我们触及到了一些东西,你可以继续探索,可以把这些图片草图转化成其他的东西,我觉得做的都够了,到此为止。

        这是一种角度,有角度的一些形状,它是倾斜的一种,它是关于舒适度、舒适感,你只是靠在上面的时候,底部的角度可以放脚,因为这个结构是可以重叠的结构,必须把这个踏脚板出去一点,所以一号椅子在我的生涯之中,我们是一种非常特殊的设计,建立了一种规则。

        这是为德国公司做的学校椅子,教室、课堂椅,所有这些非常精确的信息,关于需要什么样的椅子,这个对我们这些说明,对设计过程有多大的帮助。教室椅、课堂椅,在欧洲一堂课做45分钟,听老师坐在桌边写作业,在45分钟里面你不是静止不动的,在德国我们做这个工作的时候,政府、教育部发布了一篇有趣的规定或者是文件,宣布在学校里面必须允许学童走来走去,我是一个学生的时候必须坐在椅子上45分钟不动,所以我们理解允许小孩、学生在椅子上面活动来活动去,这是一种活动,可以帮助他们集中注意力。

        这个椅子是摄影师做了非常好的工作,为意大利的时尚品牌在80年代做了一个很好的市场营销方式,我非常喜欢,他照了一系列的营销广告照片,那个是来自于上个时代的人,他来自于非常激进的一种感觉,一种交流,一种公关。

        我想给大家看一下,这是中国的椅子,我们翻译成了薄壁钢管的产品,这种椅子的建造成为一种形式,而且它的整个建造智能化,还有材料的补强也有装饰性的意义,我们做了这个椅子,为意大利品牌做了办公椅。我们也在做这种类型的复杂的椅子,这种椅子还算是工程设计,一种机制,基于这个机制设计人气工程学院。

        2018年对我来说很有趣的一个椅子是更原始,你可以叫做椅子或者是别的名字,我认为现在这是我感兴趣的,我跟大家讲过,我怎么样使用椅子,什么时候坐在椅子上,坐多久,目前的生命生活是非常有趣的,所有的事情都在变化,它这种方式,我们的行为在公共场所,我们在私密私下里面我们亲密的行为,所有这种类型的,我们的行为,我们使用椅子的方式不一样了,我感觉到一种简单的事情,像这样的不一定能够回答所有的需求。但是有一个倡议,有一个提议,我们现在不是讲解决方案,我们讲到一个提议,我们可以使用,也许被用户所接管,它是可以堆叠的,它基本上是一个塑料大桶,有趣的地方是一把椅子,叫做凳子椅。有一系列的微信朋友圈的标签,很多客户发这种买家秀,说他们怎么使用这种椅子,有人转化成化妆品椅子等等。

        这个就引发了另外一个项目,我刚才跟大家讲到了凳子是一种工艺产品,用机器里大量产出的东西做的,为巴黎做的项目,这是关于做的实验的项目。这是一种文艺复兴时期的油漆感觉,他是把《圣经》翻译成拉丁文的伟大翻译家,他是一个家具和还是一个建筑呢?这是我的感兴趣所在,一个家具的扩展和延伸是一种非传统的桌子和椅子,这个椅子不仅仅是坐着,这个椅子变成了一个空间。我们做了五种不同的设计,所有的都是用于坐,这是一种斜坡的表面,有斜面,你要坐上去,这是一种铝材,铝管,就像传统的电话亭一样,你想在电话亭里面把自己挤在角落里面,可以长时间打电话,就像这样子一样。这是最大的一件,不幸的是这张图片没有显示全景,像一个大的鸡蛋一样,它的曲面有一样几何形状是切割出来的,这个工件是3D打印做的,他是沙子打印的,3D打印的沙一种技术。允许做很大的量,很大的体积,可以做出来。

        我们可以很快去建造某一个作品,因为在我的设计之中,我们会做很多美术馆的设计,美术馆、陈列馆他们会有特殊的意义。而且在很多时候你会发现,这种复杂的一种形状,他根很多工业品的形状和内涵都是相关的,前面我给大家介绍了很多关于家具的一些设计。很多时候,我们推出的产品并不是最终的产品,我们之后会根据客户的一些,或者市场的一些反映做出一些改变。给大家举一个例子,我们在做一些办公室设计的时候,这种设计并不是一成不变的,因为很多时候办公室环境也会发生一定的变化,办公室的环境本身也是一个概念,你最开始的时候要求它的一个清洁安全的环境,可以在这里工作,但是它是具有一定的弹性,它会具有一定的意义,它需要变化。

        我在这里还有另外一句话,这句话我特别的喜欢,这句话我是在Facebook找到的一句话,做比完美还要好,这就是我的一个理念,即使你想把事情做得很好,很多时候不去做的时候也是不可以的,只要你去做一件事情,把事情做得完美更加重要。我这句话实际上在美国的硅谷看到到的,你要知道在美国硅谷这里有很多做计算机软件开发的,随着软件背后的成熟产品代码做了改进,你要不断的测试,你要测试自己的一段代码是否能够有很好的结果。

        这是我设计的另外一个产品,这是一个办公桌形式的家具。其实在过去的时候我们在考虑到办公桌的时候,肯定会考虑到工作环境是怎么样的,有了一定的工作环境你的办公桌就应该符合这个办公桌的要求。

        下面两张图大家可以看到,现在来说它的空间并不是很大,在这里上面还有一个小的桌子,有一个小的桌板,它实际上就做了转换,可以让人从坐着转换到站着的方式,你有了这个桌子可以很快的坐着转换,一开始坐着工作然后站起来工作。而且在背后还可以打孔,可以在上面贴一些东西。

        这是我们在后面做了一些更大的调整,在一开始之的时候我们认为家具看起来很单调,做了修改之后显得有生气多了。总体来说我们设计里面就是开放式的理念,你可以做一些调整一些更新,而不是一成不变的,你可以跟家具进行互动。

        在这里给大家介绍一些完全不一样的内容。刚才给大家介绍了工作环境跟工作家具两者之间的关系,大家想一下最极端的工作环境是什么样的?实际上就是我做的这个项目,大家可以看到左边的人是职业的水手,实际上他是专门做帆船帆板运动的,他本人参加过很多的全球的竞赛,他跟我说过,他说如果你比较一下做过环球帆船旅行的人,这个人数比登月的人还要少,当然这样的一个环球帆板比赛也是要求非常高,要求你必须要做一个不间断的环球旅行,你必须要处理各种海上的情况,这是我跟他两个在讨论在做一个计划。

        他所驾驶的帆板帆船并不是我设计的,但是我帮他提了一些意见,我帮他在研究他帆板的情况、材质,我跟他在一起一共花了三个月的时间,他告诉我,当他在船上的时候,他的一切生活都是在这个船上进行的,在船的甲板上面来进行航行驾驶,在船的下面进行休息和生活。我本身也到船上参观过,知道船的一些形状是什么样的,大家可以看到这个船的长度差不多是50英尺,大家看这个水手整天环球旅行的时候整天住在这个帆板上面,汤姆跟我说,希望在我驾驶的船上的工作条件就好像在办公室里面是一样的,应该有非常好的办公桌和办公椅。有的时候你知道在海上的状况非常复杂,有时候需要转弯,转弯可能需要花三个小时的时间把里面重新布置好,每隔三个小时他就需要吃一点东西,像这些相关因素在设计的时候都要考虑进去。

        这个水手也告诉我,他们在进行环球旅行的时候,就是船走一走发现哪里坏掉了,有时候可以找到部件修复,但是你发现找到的部件和之前的相比会厚一些,或者其他的问题。这就是刚才我给大家看的照片,我给大家做的一些工作。在船上面我们也是加了一些标签,当时给他做这个项目也是充满了乐趣,我们所做的设计不仅仅在上面做一些贴纸,这是不够的,我们是希望通过这些标识能够体现出一些信息。我当时的意见就是让这个船看起来是咄咄逼人,是非常进取的,给人的感觉就是一艘海盗船,因为在海上的时候情况非常复杂,他的一段航程需要经过大西洋、太平洋、赤道一部分,而且在这方面太阳会持续下来,非常强烈的阳光会把船体破坏,后来就在船上开发了一种黑色油漆涂抹在上面。

        当时我记得德国一家公司发明了一种涂料,这种涂料涂抹之后紫外线不会破坏涂层,我不会介绍太多。你看这就是我们帮他设计的一个船体,你可以想象一下一个人就住在船上,不停歇地在航行。

        大家看到这个船员碰到了一个问题,他正好经历了好望角,但是不知道撞了什么休息,他的船本身还是具有竞争力的。大家可以看到这是我们用的一些涂层和油漆,他可以在涂层上面现实一些不同的图案,显示一些不同的信息。大家看到的这个图一些是用在雪橇上面,可以印花、动物等等一些内容。当然了,如果说你的身份不一样,你也可以根据自己的身份在雪橇上涂一些符合自己特色的图案。

        大家可以看到这是当时我们做的一些桌子,这是我们使用的一些桌子。总之来说,外面的一些图案一些图形,这些会表达一些思想,代表一些信息。这是我们为他做的另外一个项目,当然上面的涂层都是用手工做的涂漆。

        靠近慕尼黑老的办公室有一些工作,给了他一些指示,另外这是桌子的一些细节,是一种非常漂亮的出众的、鲜艳的不同颜色,另外顶上有三四层的那种清晰或者是抛光漆(音)等等。这个桌子是玻璃表面,这个人去到办公室的早晨发现了这个,玻璃表面爆炸了,因为玻璃有时候会炸的,这是结构上的一些东西暴露出来了,所有的东西都在地板上,这是很古怪的一件事情,这是玻璃碎了,玻璃自爆了。

        我们现在来讲讲汽车,奥迪给我一个设计一个合同让我来设计一个标准的展板,为新的2014年上市的,包括你要做很多工作。在展会的展位设计只花了大量的钱,但是只展示5天,我们预期花这些钱做一个舞台,可以来做产品的舞台寿命更长,我需要回到上一张幻灯片,我意识到汽车有美好的部件,有后面的掀背,基本上是一个建筑的结构,我们可以使用这个从这里出发,作为一个出发点来尽力一个小房子,这种赛车不是关于城市的,是要离开城市去一些好的地方,所以建立的亭子是我们的一些主题,是我们的一些创意,我不想叫做建筑小品,在这个里边这是我作为产品设计师的一种策略来做的亭子结构,它的后掀背车门这是一张内部的照片,这是一张原创的车门,我们给建筑装上了这种车门。

        这是我们做过处理的照片,不只是讲车的故事,但是现在我开始讲这种类型更大的结构,不只是是椅子,你知道这种类型的,甚至一个小亭子这是一个很好的项目,我们得以实现。我们的业主是作为一个公共空间,在一个展会上我做公共空间,我们做的是一种金属结构,有这种秋千,有这种美好的美丽的结构,可以让日光直射,人们可以使用这个结构,你们可以坐在这里面,会有三个秋千面对面,你可以独坐或者做一些交谈、对话。

        这是小女孩在享受乐趣,在这个展示之后,我们能够得以建造一个建筑小品,我们又建造了两次,意识到这些东西很受欢迎,而且材料的老化,它的这种磨损非常严重,所以说我们在不断补强,经过重新的设计,不断的锻炼,用金属条来做抵御时间的推移和使用。

        这是另外一个公共空间,为人类所设计的空间,叫做东方快车,预算非常低,花了很少的钱投资,我们在帮助制作人做这个项目。我想讲一下这些桌子,这些桌子是得到的制造商,他们在支持这个活动,你们可以看到一号椅子,还有五月天的灯,其实所有的材料都有便宜,我们买了一些很便宜的廉价纺织品来做这个空间,给它一种温暖的感觉。

        这是另外一张图片,这是出自于日本的设计师。

        这是我做的贡献,目前唯一一只狗可以识别自己,所以我们做了镜子进行照明,派拉盲(音)的影片里面有这个形象。

        另外一个小的结构,关于采光照明的,它是自我发起的,而且是自我融资的一种项目。米兰是一个伟大的城市,关于家具展会是缺失的,所有东西都是接待的,有一个酒会每个人都要去,我们想做一个小的Party,我们放了尽可能多的音乐和照明进去,大概是2000欧元,我们买非常便宜的产品,2000欧元的预算,它有照明,它提供了一个工具,让我们举办了一个伟大的晚会。我们所有东西都合并在一起,这是我们所做的发明,看起来是管用的,这个项目带来了另外一个公司,他赞助一个展会,作为赞助商他们不只是要给钱,他们想要他们的LOGO放在展会的入口处,他们想要在展会里面有一些展品,因为想建立一个小的设备,你想吸引越来越多的人更多,所以你用一台小车,小车成为一个大俱乐部的发动机,大的俱乐部体验,因为这个本身带来了声源和光源的设备,我们在两天之内就做完了。

        我们从非常即兴的点子和创意,我认为这个点子可以做,如果他们同意做的话,愿意做的话非常好。如果他们不想做,我们也不做不了。最后smart公司并不是最重要的,但是不管怎么样,它看起来很真实,这个事情我们可以做,看起来并不是特别复杂,最后我们做了,我们实现了。整个的音响系统都连接在车上面,吊壁可以移动,整个场景是建筑小品的一部分,我们把它放在整个活动中心抬起来放到6米高,这是一个吓人的高度,他是可以负责一大群人,组织一个很棒的晚会。

        我们为这个展览的展会的晚会做了我们的工作,smart(音)的世界范围内到处履行,叫做智能晚会,这是一个展会,我赞助的。有人要求我来设计一个汽车,因为我们设计了展会,不是展会的监制,夜间疯狂,复制了60年代的文化,60年代的气氛,意大利的文化从60年代起源一直到现在,展会设计也是我们的一个重要板块。我喜欢展会,因为他一直带领我们进入一个旅程,让我接触一些从来不知道的内容,你会学习,你会发现讲一些故事,我认为展会仍然是非常好的,非常棒的媒体,讲故事让人们参与、娱乐人群、教育等等,这是很大的乐趣。

        这是我最后的一张图片,我还有1分40秒,有些设计不是要重新建造改造的,不是要建造真正的俱乐部,但是使用他们的语言、语法大喇叭扩音器等等,这是展会的一部分。关于显示、展示很多很好的文件,一些艺术作品和工艺品,其中有一些是展会在世界范围内巡回展有五年了,我们在此之前也做了很多的准备,当然我认为还有非常重要的一点,就是音乐,我认为音乐在展览当中起到了非常好的作用。你们大家知道很多人音乐起到什么作用呢?对我本人来说还是不有音乐,因为音乐在展览时会产生噪音,到目前为止我们做展览都没有背景音乐的。

        一般来说,展览都是按照时间顺序来编排的,在中间你可以爬上去,在四周都是镜子,你发现自己周围都是镜子,一旦在这里你可以把耳朵戴上,一旦你戴上耳机了你就可以听音乐了,本身还是一个静态的展览。在这里传递的主要信息还是通过灯光来展示里面的一些内容,给大家的感觉就像夜总会一样。在很多地方你会知道,在这个环境之中音乐节奏和灯光的展示,两者会形成互动的,两者需要做到同步,平时,如果说你进来没有是没有音乐的,但是你进来之后会听到里面的一些音乐。

         谢谢各位。

  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    德国工业设计师Konstantin Grcic代表作School Chair


  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    德国工业设计师Konstantin Grcic代表作:chair_one(被纽约现代美术馆(MoMA)的设计部正式列入永久收藏)


  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    长谷川 豪 GO HASEGAWA

    Go Hasegawa and Associates创始人


    长谷川豪在东京工业大学获得工程硕士及博士学位,他曾在东京工业大学、门德里西奥建筑学院、奥斯陆建筑与设计学院、加州大学洛杉矶分校和哈佛大学设计研究生院任教。长谷川是众多奖项的获得者,包括2008Shinkenchiku奖和2014年十大AR设计先锋建筑师之一的评选。他曾在TOTO出版社和El Croquis出版过几本关于他的作品的专著,以上三个作品均收录于a+u 2017年一月刊。


    (演讲实录)

    Go Hasegawa:我非常荣幸来到这里,我是一个建筑师,基于东京的,我在海外有几个项目,我想给大家分享一下在意大利做的一个项目,我的讲座议题是弥补差距、弥补差别,也许这是一个项目,建筑其实是一个庇护所,保护人类免遭大自然的侵袭。今天我要讲一讲我认为有四个层次:

        第一个层次是内外的联系,因为这个是和日本文化密切相关的。日本人对于空间的理解,因为我们的滑道门、移窗,还有一个平台内外联系,历史上内外有一种模糊感,我有一种可能性可以继续发展,这种关系想给大家看一个日本东京的公寓楼。

        这是一个周末的度假屋,在东京的郊外,因为这个区域在6、7、8月有很多的建筑,里面都远离了潮流。这种性格大概是1-1.5米抬高的平台,用来做于储藏室等等,但是不管怎么样,我们现在讲讲这个元素,这种平台我一直都想集中于注意力,我们先讲一讲这个抬高的平台。这个是6.5米高的,来自于山林里面的,你可以看到这个开发了我的项目,通过一些分区分段的设计,我是一个分段分区的设计在日本,一般场地都非常小,我在正面做不了太多的事情,所以我开发了一种分区分段的概念。

        你可以看到这些6.5米高的一个平台,这是一个地面上的钢结构,顶上是非常传统的日本材料结构,这个点,这个高度上层1.9米高,是一个非常亲密的空间。但是这个对比,两层的对比是很大的,所以正面非常简单。一层是一个森林里面的共享空间,另外非常简单的浴室、餐厅、厨房,每个卧室都有大窗户,我认为这是非常特殊的,是一种实验性的设计,是一个非常简单的结构。

        这个10厘米的地板,你可以看到这个房子从底部开始新建,对我来说我讲到了分区的,我想在每个分区都给一个定义,给一个概念,建立了模型来尝试,我建立了数以百计的模型。这个对我来说不只是架空的,想象一下这种混凝土结构在森林里面,其实并不是很好,太沉重了我想建立一种新的关系和周围一种好的联系感,和周围环境的一种关联,从与大自然相关开始。这个地平是混凝土,另外如果是有一个目标的话在这里就实现了,在平台上面注意到没有感受到任何天花板,我站起来的时候感觉到一种压力,一种存在感,因为顶上很沉重,这样的差别,70厘米的空间里面要体现不一样的,对我来说这个非常重要。所以有时候我们非常自由,有的时候感觉到一种安全感。顶上有一个结构,所以说这种关系、这种自然关系和自然建筑是一个自然的主题,所以我们尝试着6米,但是这个体量7米我注意到了,这个空间开始融化到森林里面了,所以6.5米的空间是和自然之间建立一种交流。所以说,在这个空的地方有连系梁,可以看到树,就像森林里面的猴子一样有个露台是餐厅的形式,顶部的空间是非常低的,所以我设计了这个桌子和椅子比常规的桌面、台面、椅子都矮5厘米,厨房也比常规的厨房台面低5厘米,所以感受到空间的亲切感。

        从这个空间的内部,我们像一个小的动物,矮个的感觉,你会觉得内外对比对照的反差是相当大的。

        倒回去下一张幻灯片。这个视频还是播不出来,这个录像就不播了,你们那边可以搞定吗?好了,现在可以开始播了。大家可以看见这个房间里面的情况,我们是通过这种方式让人可以跟生活,让生活跟森林可以结合在一起,我们可以看到人是生活在这样一种大自然环境之中,就像这样。

        这是我们后面在东京做的另外一个工具的项目。

        这是我们做的公寓项目。在这里大家可以看到很多普通的公寓楼,而且这个公寓楼是在日本非常常见的一种公寓楼,非常简单,这是它的一个平面,在外面是一个公共的走廊。好,可以看到里面的结构非常简单,里面是一个小的开间,在那边一般来说会有一个阳台,在靠近公共走廊的地方是一个浴室和一个卫生间,在这里需要考虑消防的内容,除此之外还需要有一个通道,里面是通道,还有一个是阳台,我们可以把阳台这方面打开。所以,我们可以看到在这里一个阳台它面临方向朝南,或者其他的几个方向,在这里还会有热水、空调,有的时候还有垃圾箱、自行车放在这里,这是传统的设计,我认为这种设计并不是很好。如果说是你去东京的话,你看到阳台基本上都是这样的,它挨着街道,在这里我还是要解释一下。

        在这里做设计的时候一定要做出不一样的事情,但是你不能脱离这样的现实,这就是东京现有的公寓,当时我们也找到了一些公寓,按照他的要求去做的。我们需要把不同的公寓进行分割,他所处的地点就是在日本东京是一个非常繁忙的地区,就是在这个地方一共有5所大学,当时他对我的要求就是,将来希望能够有一些年轻的企业家,或者年轻的学生,这些创新的人他们可以住到这里来,我认为这的确是一个非常好的想法,当时我就对公寓的项目进行研究。因为,一开始的时候并不知道将来要住这些公寓的人是哪些人,所以对我来说一开始的时候只能做一些猜测,就像玩游戏一样很没有意思。我本人就像我自己玩游戏一样很没有意思。

        在做项目的时候认为在里面要做一些改变,做了改变之后会觉得项目有意思。前面我说到了阳台很小,我们是不是可以把阳台扩充一下,变得更长,比如说把它打通,比如说大家把阳台的方向放在侧面,或者是在这个地方做一下改造,这样就可以让阳台地区,让阳台这块做一个缓冲区,这一共是两个不同的设计。第一个大家可以看到是一个L型的改造形状,如果说是你一开门,你一开门就是阳台,这就是L型在左手边是一个自行车,把门打开之后是一个L型的走廊,然后你走过来,你可以直接走到里面的卫生间,所以在早上的时候,或者其他的时候可以直接走到浴室里面去,如果说是你再打开门,就是第二个门,这也是一个入口。如果从屋里向外看情况就这样,这就是我所说的缓冲区。从房间里面到外面,到中间还是有一个缓冲区,但是在此之前东京这一地区并没有类似的构造。这是浴室的情况。

        这是另外一个设计方式,实际上它非常小,它这样一个平台区也是有7平方米左右,它的高度是这样子的。它里面的面积差不多是30平方米,一共是3层,你看在这个短片里面这是一楼有一个楼梯,然后里面有一个非常紧凑的阳台,我们可以看到这样一个空间设计,可以让主任在周末的时候把客人请过来。

        这是浴室,里面紧挨着窗户,所以你在洗澡的时候就可以观赏外面的风景。

        这是上面的卧室,你早晨醒来的时候可以往外看。但是在这里也有一些其他原来的设计,但是在里面没有这样的平台,你在这样的平台里面可以向上向下看,我觉得这是一个非常好的互动空间。

        这是这个公寓的截面图,大家可以看到这里是浴室,这是阳台的这一部分。你可以通过这种设计,通过不同的角度来看里面的房间,观看里面的空间。

        这是一个很高的平台。大家可以看到这个人站在这里,你可以从不同角度来看这个人,如果说有人从外面看这个公寓,他不会理解到底里面是怎么回事,所以在外面平台你看上去就是这样的景象,当然你可以加一个窗户,打开也是这样的景象,给人的感觉是一个私密空间又是一个公共空间。

        我接下来讲另外一个话题,在接下来在东京碰到的一些差距,我所说的差距主要是在房屋设计方面存在的一些差距。当然你要知道东京的一些建筑风格并不代表所有日本的一些情况,我有很多学生还有很多同事,刚才我提到的那几位,有的是我的老师,有的是我的学生,我们希望在建筑设计的时候,我们发现在老套传统的,甚至一些城府的老式设计和现代化理念之间还是存在一个巨大的鸿沟。有的时候你发现他跟周围的环境是格格不入的,所以我们会问自己这样一个问题,这些传统的建筑他们如何能够在现在社会中跟环境很好融合在一起。

        我当时给自己也提出了一些不同的疑问,我这里给大家介绍两个例子,这是在东京的两个情况,他们的地理位置都是在东京,一般来说都是两层楼,一家人住在这里,很多欧洲人打造东京的时候,他们对日本的情况并不是特别的了解,有的时候他们认为在日本都是这样子的,这只是一种比较传统的房屋。对我来说,我小时就是在东京站里面长大的,我有一个很深的印象,应该在很久之前,日本并没有专业的建筑师。

        我们可以看一下几张图,日本房屋的一些例子,这是第一个例子,这也是处于东京,在这个房间里面,我们可以看到他的环境非常好,这个房主也是非常好的人,这个房主本身也是一个编辑。房主的太太也是一位编辑,所以在他们家里有很多的书籍,因为他们经常读书,当时收到他们的请求之后,对他们家的情况进行了了解,他们家里需要一个非常大的书架,最后在我给他们做的方案里面情况是这样子的,我跟他们说,你看这是一个住人的房间,而不是放书的空间,当然我在里面设计了不同的书架,有的房间可以放书架,住人的话也可以住人。

        这是一个截面图,我在里面做了两件事情,第一件事情就是你可以看到下面一层差不多只有1.8米的空间,第二个是上面的屋顶是比较薄的,因为这是按照当地的辩论来说的,这样子做成本是比较低的,而且在上面的基本上都是用钢板来算的。我们希望这个房间的采光更好一些,我希望自然光可以直接照进来。

        这个一楼的天花板是比较低的,因为这里是存书的,不是住人的。妻子的膝盖有一些问题,上楼梯有一些困难,我想建立两层至今的密切关联,所以说两层的房子是我的方案。在书架之间实际上还有其他的空间,像洗手台、浴室等等,卫生间等等,但是仍然归根到底未出现的房子,这是施工的图片。

        首先在上面做了一层很薄的钢板做了屋顶,可以看到这是一种非常廉价的材料,我只是改变了各个元素之间的比例。

        这是一个东京日常、普通的一个房间。我们把窗户做得越小越好这个观点我是不同意的,这个屋顶、墙面、窗户是要强调开放的,长度都是一样的。因为这是一个低成本的项目,所以我建议可以用榻榻米的1.8米乘以2米的,另外一种板材的规格,这是我们常见的用于建设小房子的。他的相机高度要比一楼的天花板还要高,我非常喜欢这个照片,这个人是非常有趣,非常滑稽的,他不断改变排列次序,因为他喜欢改变书的排列位置。

        这是听音乐的地方,这是谈话的地方,书架是从底到顶,我非常喜欢这个楼梯,1234567910一共是十个台阶,我非常高兴做这种楼梯。另外在一楼是书的储藏空间,非常亲密的一个空间,而顶上是非常轻结构的,你可以看到这种三角形的部分,绿色的部分,有一种涂料你可以感觉到室外绿色的环境,在房檐下面的绿色可以取得很大的成功,可以从周围借绿色的环境,借景,也许这是滑门、移门和阳台之间的密切关系,创造一种联系的空间,实际上是由板材搭建的房间,建立了内外的密切关系。

        这个屋顶的角度和邻居的房间是一样的,这个房子本身比常规的要大概是0.8倍,要更可爱一点,这是邻居屋顶的角度,我觉得把方案修改一下,一些共同的元素,融入一些共同的建筑元素。

        第二个部分也是在东京地区的,这是一个年轻家庭的配偶的房子,非常好,我们用木材来建,其中一个问题是木材房间是一个缺点,一个特点,顶部的空间,上部结构很重,但是要建造屋顶、梁时,相对钢的比例非常粗重,所以木房子的建筑上部都是大头人,所以说有的时候也有点担心,有的时候感觉太重了,太沉重了。有顶部、上部结构用木材建,其中这个项目要解决这个问题,就像我刚才说的,一楼是一个起居室,上层叫做书房,非常小的一个浴室,然后有一个院子,在这个截面上做了两件事情。和上一个项目不一样,一楼做的非常高,在日式建筑里面非常高的空间,形状屋顶是按照规范来做的,很多的外国人不理解,日本是建筑师的天堂,你可以做任何事情,实际上并不是这样的,我们有很多的规范,我们叫做最难做的,规定最严的一个区域,容积率只能做到50%,几个立面都有规定,截面和邻居的房子要一样,所以利用最大的空间,给出了最大的空间,觉得天花板要做得超级高,然后顶上基本上像一个阁楼一样非常亲密,非常私密的一个空间,一楼做了非常高的径空(音),书房要做一个透明的地板,就像你刚才看到的一样,就像一个甲板一样。所以说,顶部有日光进来,即使你在一楼也可以看到天空,地板有间隙的日光、太阳光、风、气味都可以穿透进来。

        有几个理由来做这个,首先提高一楼的亮度,东京小房子一楼的照明始终是一个问题,另外还有一个为了避免违规,为了合规,我们顶部只能做一个一半地的地板,这个地板和顶上的楼板,这个地方不是房间的,它是一种挑空(音)的,这是一种战略,一种策略,以便能够提供更多的空间。

        这个业主跟我说截面都非常好了,尽可能多用木材,看起来像传统的日本餐馆,或者小日本餐馆的感觉,所以说要做一些特殊的东西,在世界各地做了广泛的研究,我们发现一种特殊的木材,这个木材非常沉重,像砖一样非常沉重,比水还重的木材,我觉得用这种木材。这个感觉我非常的喜欢,这种双重的木材、石材的双重感觉。我检查了木材之间的缝隙、间隙,我们决定建立了一个3厘米的空隙,提供3厘米的缝。顶部有天光的照明、采光,在地面有石材,有一种公共的感觉,而不是一种私人的房子感觉。不幸的是,房子前面有一个花园,但是很多人在在遛狗,因为非常靠近公园,所以说侧面窗户的高度1.6米,像图片这样高的,室外的人只能看到天花板和屋顶,室内的人可以看到全部,这就有一种协调感了,在一楼就可以看到蓝天了,但是要注意你的iPhone不要掉下去。

        这是女儿房,非常亲密的一个空间,就像阁楼一样,这是储藏柜,这是非常亲密的一种感觉,但是你要有一种公共的感觉,公开的感觉,从下面有日光进来。很好,我想给大家再看两个项目,我还有21分钟的时间。

        填补、弥补社区中间的间隙,这是美国的民宿公司,在世界上是非常出名的,它建立了airbnb,著名的日本公司建立了公司和日本文化之间的一种关联。他们选择我来合作参与这个项目的合作,我拜访了他们在旧金山的项目,来谈话该做什么,基本上这个区域建造了临时展览,在东京展览1-2个月就拆除了,我不喜欢这个概念,如果在东京展览1-2个月就拆除了很不好,如果可以运到别的地方我就很喜欢了。

        当时就说按照这个计划来做吧,在这次应用之后可以搬到其他地方去用。当时我们就在寻找另外一个地方,这是在yoshino town,这是一个非常漂亮的小镇,是一个非常传统的小镇,在这里生产日本传统的作品,在日本可以生产非常好的一个苹果醋,在这里我们可以生产非常好的东西,而且在当地也都差不多超过100年的历史,当地也生产一种木材叫做雪松,在山上还有一个庙,旁边还有一些城堡,当地有很多传统特色的一些建筑。但是在20世纪由于我们所说的工业化过程,有很多大公司进入了小镇,他们把环境都给破坏了,很多大公司他们后来进入了木材,都是从加拿大或者其他国家弄来木材,现在这个小镇经济处于非常困难的境地,当地的经营也是希望能够持久下去,能够吸引外国人。

        我们可以看到这是当地的拍的一些照片,非常的漂亮,这里有小河,非常漂亮的一条小河,在河的旁边还有一些大树,大树都是处在保护区。当地也是具有非常丰富的一个伐木和森林种植的历史,在此之前木材都是通过河流给运输出去,通过这种方法成本是非常低的。一般来说,你把树从山顶上给砍下来,就放到河里面冲下来,我指的就是把木材放在水里面给送过去,这就是传统的人与人之间的关系。如果说你来到这样一个地区之后,你会看到当地的地形非常有特色,当地的房屋也是非常有特色,你在上面看到不同类型的屋顶,你看给人感觉就好像是一个母房,一个子房,一个高一点,一个低一点,我觉得这是非常有意思的项目,这个项目给我带来很好的思考。

        对旅客来说,让他住到郊区房间里面并不是很感兴趣,在这里有一个咖啡厅,客人可以住在这里,这地方的感觉就像一个市区中心一样,就像一个厨房,很多人可以喝茶,可以休息一下,客人可以在这里过夜,所以整个地区看起来就是这样子的。有一次,有一个朋友从早上3点飞到日本在这里入住了,在这里喝日本茶,主人跟他说,你是我这里的一个客人,在这里非常感谢Google,你是否需要更多的一些茶,他们可以更方便的进行交流。在这里我们主人就开始给客人介绍功能,在这里有一些热水淋浴,还有其他的一些设施。你们大家住在这里可以感觉一下,这是一个非常好的,当地具有传统结构的房间,而且我们的主人会给客人详细解释怎么使用这些设施,而且还会给其他人打电话,如果你有什么需要打电话第二天早晨就可以送过来。一般来说小镇上的人脾气都非常好,第二天早晨他在好好睡觉之后第二天就醒来了,他就是说躺着在这个地方,坐在这里喝水咖啡,第二天早晨很多人在这里,在健步走。有人通过窗户看到他,就跟他打招呼,这对老夫妇就在这里休息了一会儿,就问他,你们想不想喝咖啡呢?这时候主人跟客人的关系,大家可以理解为主人和客人的关系。这个房间的房主对这个提议感觉非常感兴趣,觉得这是一个非常好的做法。

        所以当时我们做了一些实验,我们当时也是用卡车运输了很多材料到这个小镇里面,当然我们也是按比例做了一些调整,旁边是一条小河,我给大家都讲过了,同样可以看到这是一楼,这是二楼,这是另外一个房子我们所做的改造。大家可以看到这里比如说老张住这边,老王住那边,这是我们的一个项目,这个并没有拆掉只是做了一些改造。

        大家可以看到屋顶都是由当地生产的雪松制造的,这是一个非常好的景观,这是早晨的情况,你看这些老人在这里健步走,在这里面享受生活,可以跟当地人打招呼进行互动。再上面是二楼,你可以通过这里下来,我非常喜欢这样的一个设计,最好不要碰它。

        这是客人房。小朋友也非常喜欢这样三角形的平台,这是我在早晨的时候拍的照片,方向是东方,早上的时候非常漂亮。左边就是小河,我也非常喜欢这样的一种环境,在屋顶上面还有大树保护你。这我们做的最后的项目,这是我们在当地所做的一个项目,具体位置就在意大利的北部,因为我做自一些雪松房屋之后,有人给我提出了要求,希望我可以做这个项目,希望我可以弥补不同文化之间的差距,当时我对客户提出的项目比较感兴趣。我本人也有朋友,他们就住在这个地区,这当地的一个小教堂,现在在这个欧洲我不知道你们大家是否清楚,有的时候欧洲跟以前也发生了变化,欧洲以前很多时候有公墓,大家在这里会举办一些仪式,现在这些仪式都是在教堂里面举行的,有很多人他们的想法跟以前应也许不太一样了,但是人死后尸体就可以存在公墓里面,有很多人希望火化而不是埋在公墓里面,通过这些方法来解决土地的资源。

        对我本人来说,我是来自日本的,那么因为在日本建造一个环境,只用大理石的话会让我感觉非常惊讶。在日本我们很少有这么多的材料,但是在当地,在意大利就可以用这么多的大理石来切割。

        这是当地的公墓情况。当然了这个项目还是一个非常具有当地文化特色的项目,当地的市长跟我说,你要把这个平台做好,因为在意大利有的时候会举办一些相关的仪式,所以在这里必须要有一个很好的平台才能够做好。我也是支持市长的一些想法,在欧洲我看过很多类似了一些空间,比如说你进入一个城堡或者进入类似的一些建筑物里面,你会看到里面有一些窗子,旁边有一些平台,我觉得这样的一个结构,在这样的结构里面,你可以看到很多的文化,可以体现出来当地人之间亲密的关系。

        这是我当时做的一个设计,这是我做出的一个平面图,并不是平面图,我当时也是把里面大理石给它进行了切割。你可以看到这是我们切出来之后的情况,我对它进行了进一步的加工。当然,我们在这里是用机器做了一些加工,我们加工的时候也是非常的小心,然后越挖越深,最薄的地方它的厚度可能只有1厘米左右,所以你可以看到如果是太薄的话,几乎都可以透光了。

        这个是40厘米的地方有一个凹处,这是一个新型的窗户设计,施工需要两天,批文需要一年,只需要放到地面上就可以。我不理解这种低效率,所以说他们把这个大理石安装到位,非常简单,一点点一点点,我感觉到印象很深刻,安装大理石施工我非常精确,非常精密,你可以看到这里这种透明的大理石窗的感觉一点一点,这是大门的后面。

        这是一个来自意大利南部的大理石大师的作品,从南边看到1厘米厚的透光地方可以看到窗户,当然日光太阳是移动的,所以说亮斑的位置也在不断变化。很好,这是从南边看,南视图,这是有一些类似于雕塑的,有一些设计在北侧会发生。

        这是窗户。

        这是从北边,这是早晨上午10点,一旦你进去了,你会发现它是被大理石窗户所完全围绕的。最薄的地方只有1厘米,这种神龛式(音)窗户。

        这是一张照片,很多的当地人来参观,女士都多待了一阵时间,她每周都来感到很意外,下一句她说你是日本人?所以这就是为什么这个窗户看起来像日本纸一样,确实这是大理石做的,所以这就是日本和意大利文化共存的地方。我其实并不太想把我的设计出口,其实你可以看到很多设计师出口对于我来说兴趣不大,我的想象任务建立一种新的沟通、交流、文化之间的交流,他们做非常保守的东西其实兴趣不大,我们要尝试一些新的东西,这是我的要点。

        这是最后一张幻灯片,人类与建筑之间的关系,历史感和现代感,环境内部和外部之间,弥补文化之间的鸿沟,对我来说要找到人类和建筑之间的关系,我想激活一些更密切的,更动态的,更有动力的关系,我们还有很多事情要做。

        谢谢。

  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    长谷川豪代表作:驹泽的住宅(House in Komazawa)


  • 新浪家居华东站 04-19 12:12

    长谷川豪的代表作森中宅(Pilotis in a Forest)


03/09 

设计庆典FESTIVAL OF DESIGN (简称 FOD)是由设计共和策办的集演讲,表演,短片大赏,电影放映,亲子活动于一体的全新跨界设计盛会。

我们期望能够借助设计公社的力量去重新诠释设计的包容性、跨界性以及创新性。

设计庆典将“跨界合作项目”与“社区”的重要性纳入其中,并以此深化设计共和作为一个极具创新性的、倡导将“衣、食、住、行(文化)”四个基本生活元素结合到一起的多样性平台特质,以寻求一种更佳的现代生活交流方式。


09:00-17:30

地点:800秀


演讲&论坛


Tony Chambers 

张轲 Zhang Ke

Florian Idenburg&Jing Liu

陈伯康 Aric Chen

Go Hasegawa 

Konstantin Grcic 

Manuel Aires Mateus

郭锡恩 Lyndon Neri 

胡如珊 Rossana Hu


------------嘉宾简介-------------



郭锡恩LYNDON NERI &胡如珊 ROSSANA HU

建筑师/如恩设计研究室、设计共和创始合伙人


TONY CHAMBERS

TC & Friends工作室创始人


Tony是从2003年1月至2018年9月期间Wallpaper*杂志任职时间最长的主编。在就职于Wallpaper*杂志之前,Tony在英国《GQ》杂志担任过艺术总监,在Sunday Times杂志担任过艺术编辑。他曾在中央圣马丁艺术学院学习平面与排版。他曾与Jean Nouvel、Philippe Starck、Louise Bourgeois、Jeff Koons、Karl Lagerfeld、Hedi Slimane、Christian Marclay、Kraftwerk和Zaha Hadid等创意大师合作过。他曾被BSME评为年度PPA设计师和两次年度最佳编辑。2015年,他凭借杰出的作品获得了英国出版界最负盛名的Mark Boxer奖。


张轲 ZHANG KE

标准营造创始人


张轲于1970年出生,2001年创立了“标准营造”。他的工作室因其丰富的作品而成为新一代中国建筑师中最具批判性和创新性的代表之一。该工作室的作品已被展出和出版并得到了国际赞誉。2017 年9 月12 日,张轲成为首位获得阿尔瓦·阿尔托奖的中国建筑师,这也是他继2016 年10 月 3 日以“微杂院”斩获阿卡汗建筑奖后摘得的又一项国际大奖。自2016年起,他任教于哈佛大学设计研究生院。



FLORIAN IDENBURG &JING LIU

SO-IL创始人


总部位于纽约的国际知名建筑和设计公司SO-IL的两位创始人,Florian Idenburg和Jing Liu。Jing Liu强调任务驱动的文化项目是城市结构的一个组成部分。通过建筑实践和跨学科研究项目,Jing Liu带领SO-IL探索新的制作方法,如Kukje画廊和CTF博物馆,并参与当代城市的社会政治问题,参与诸如Artists Loft North Omaha和Frieze Art Fair等项目。 她的视角超越了传统建筑,与包括Janaina Tschape和Kota Yamada在内的艺术家合作;与伦敦设计博物馆的馆长合作;以及由Lars M_ler出版的《固体目标:秩序、边缘、灵气》等书籍项目。



陈伯康 ARIC CHEN

设计与建筑策展人、作家、顾问


陈伯康Aric Chen是居住在上海的设计与建筑策展人、作家、顾问,同济大学设计与创新学院教授。此外,他目前担任佛罗里达和巴塞尔的“迈阿密设计展”策展总监,2012年至2018年期间担任由Herzog & de Meuron设计的香港视觉文化博物馆M+设计与建筑的首席创始策展人。他也是《Brazil Modern》(Monacelli, 2016)的作者,曾为《纽约时报》、《建筑实录》、《Fantastic Man》、《PIN-UP》等刊物撰稿。他将作为论坛主持出席3月9日演讲活动。


长谷川 豪 GO HASEGAWA

Go Hasegawa and Associates创始人


长谷川豪在东京工业大学获得工程硕士及博士学位,他曾在东京工业大学、门德里西奥建筑学院、奥斯陆建筑与设计学院、加州大学洛杉矶分校和哈佛大学设计研究生院任教。长谷川是众多奖项的获得者,包括2008Shinkenchiku奖和2014年十大AR设计先锋建筑师之一的评选。他曾在TOTO出版社和El Croquis出版过几本关于他的作品的专著,以上三个作品均收录于a+u 2017年一月刊。


KONSTANTIN GRCIC

KGID创始人


Konstantin Grcic出生于1965年,在伦敦皇家艺术学院学习设计。1991年,他在慕尼黑设立了自己的设计公司Konstantin Grcic Industrial Design,现已迁至柏林。其作品活跃于工业设计项目、展览设计和建筑合作等多个领域。他的知名客户包括ClassiCon、Emeco、Flos、Magis、BD Barcelona、Muji、Nespresso和Vitra等。Grcic是众多奖项的获得者,他的作品构成了世界上最重要的设计博物馆纽约MoMA,巴黎蓬皮杜艺术中心等**收藏品的一部分。


MANUEL AIRES MATEUS

AIRES MATEUS创始人


Manuel Aires Mateus于1963年出生在里斯本,1986年毕业于Faculdade de Arquitectura  U.T.L。1988年开始和兄弟 Francisco一起建立Aires Mateus工作室。随着作品规模不断扩大,他们获得了多项国内外奖项。因作品知名度,他们被邀请至哈佛大学设计研究生院,门德里齐奥建筑学院等学府授课


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