中国优秀青年室内设计师提名竞讲

新浪家居华东站 04-25 07:06

  最后合影中，2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲福州站圆满结束，更多资讯，请查阅新浪家居官网。

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  竞讲结果公布/同济大学建筑与城市规划学院/教授、博导左琰：

  大家好！最激动人心的时刻就要到来了，下面我代表评审组委会和本站评委团为大家公布本站的竞讲结果，经过评委的评分和网络投票结果的统计，本站竞讲获得2018中国优秀青年室内设计师的是李超、任萃，得分89.8和88.44，其余4位设计师虽然得分落后，但是理念得到评委的认可，将进入二次评选，评选结果会在10月份公布。

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  嘉宾主题分享/重庆年代营造室内设计有限公司设计总监、中国室内设计影响力人物赖旭东先生：

  首先感谢诺贝尔让我有这个机会让很多年轻设计师，包括老一辈设计师欢聚一堂，今天听了青年设计师做得东西，我觉得都做得非常棒，让我现在非常羡慕现在年轻人，不像我们原来想看一个好东西非要在书店去淘。现在平台太发达了，图片发什么，第二天大家都可以看见，我非常羡慕。

  我们这里站在这里，有资历站在这里仅仅比你多一点经验。刚刚放的片段是仪式感的东西，我说跨界提到仪式感这个东西而做了一个跨界。人在消费到了一定地步，物质享受到了一定地步，是不是有一定的诉求产生，因为我们一直都知道物质享受是低级的享受，精神享受是高层次的享受，灵魂享受是普通人达不到的享受。所以随着物质的越来越发达，信息越来越发达，我在重庆我就做自己一个品牌，很多人认识我，或者听过我演讲都知道，赖老师跨界做一个火锅店，说跨界也不是跨界，我负责整个产品的美。我只是知道每次进去这里不对，那里不对，那个灯摆放有问题，就做这一些问题。所以在三年之前为了一个情怀，为了仪式感，为了很多朋友到重庆吃到环境又好，味道又好的火锅，跟一个业主开了一个火锅店，陆陆续续都在武汉、乌鲁木齐、青岛开，因为是直营店所以也不慌，因为这个行业也不是我本行。只要管理好，我相信在每一个地方生根发芽就可以好好成长。大家可以看看这是我当时说得跨界。

  我们开这个“见涨”，设计的力量非常重要，重庆火锅4万多家，我的业主方是酒店投资人，我们连续帮他设计5个星级酒店，他也面对同样的困惑，来了好朋友是不是要去环境好的地方吃饭，非常头疼。后来带到当地的南山，南山也有设计师说过大山才是文化底蕴的美，在山洞吃火锅非常好。我们当时做火锅店并不是脑袋一拍就开，当时定下来要做火锅，就把火锅店在重庆的几个缺点挨个儿分析，吃完一身味道，不容易散掉。第二个非常吵闹，大家密密麻麻坐在那边吃火锅。第三个环境一点都不讲究。我在重庆也是带头人，我们几个行业带头人能不能做一个对重庆本身餐饮有贡献的东西。所以那个时候一个我的业主，我开了一家，副会长也开了一家，还有一个设计师也开了一家。实际上我们这么一开把重庆整个餐饮往上提了一档，也给所有从事商业设计的人很多机会。现在到重庆只要开餐厅，他们都会注重室内设计，这点我觉得我还算出了一份力。

  做了这个火锅店我基于那几个缺点做了平面布置，“见涨”重庆、四川水开了叫涨，我们看到它不停地涨。我们是有情怀，但是做东西首先要考虑商品性，就是为人服务的这种感觉。我们又要让你感动，又要让你思考，这是我们的出发点。后来我们做餐厅的时候，我把这几个缺点分析完以后那我们就做。幸亏我们队设计的时候对美这一方面还有一定的理想，经营头两年因为我们的味道的问题不成熟，看了大众点评99%就是因为我们的环境，因为我们的设计而来。如果是普通的设计或者没设计，我们这个店到现在绝对早就关门，所以我觉得设计还是很重要的一点。为情怀买单的人还是有的，当然餐饮最终的根本还是味道，所以我们不停地提炼味道，现在生意越来越好。开张的时候突然一个高峰滑下去滑到低谷，慢慢慢慢现在又做起来，我觉得这才是持久性的。

  我们基本上把一个1480平米火锅店分为四季的空间，100个人在里面分成25个人，你再大的生意就会被消掉，所以我们通过这个来控制。所以说我们有时候做仪式感，一个针对客户，一个针对商业条件，我们房租便宜不得了，是半地下室。既然南山风光这么好，为什么不能把南山自然风光引到这里面，所以在中庭做了小的庭院，这个做了码头文化装置。这个进来反而觉得不是地下室，反而觉得很神探，实际上通风、造景全是人工做得，想打造重庆的火锅店那几个缺点我们克服掉。就是因为克服掉，所以坚挺地走到现在，并且走了出去。这整个调性很简单，我们造型和比例关系推敲过，讲过这个问题，我们在做设计也是在做对比关系，新与旧的对比，繁复与简单的对比，粗糙与光滑的对比。跟音乐是一样，不停有旋律感。所以说繁简繁简，只要有这种旋律感，大白墙也不好做，要设计师自身审美来做才会好看。空间像日出、日落灯光和造影的变化都要有变化，才有体验感。

  当时开火锅的时候，我特别好客，全国很多设计师都是我非常好的朋友，包括沈雷他们我们一帮人经常在一起聚。我当时既然要开，我就把我们的火锅和调料全部做了一个板，我的火锅店墙面全是这个东西。为什么做这个东西，因为我整个环境价位偏高了一点，希望通过这些很接地气的东西融入到现实当中。我全部取了这些花椒、辣椒这些东西能拉回来，让人有亲切感。这是在第四按个空间里面，像宴会有很大一面墙，还有一个非常好的营销方式，我把我们重庆各行各业喜欢在外面玩的那些人拉在一起叫“乱劈柴”，像北方说哥俩好的意思。有猜拳的文化在里面，实际上对以后推广有一个好处，因为面临他的朋友和他的公司要做生日，要庆功，只要是我愿意带到这里来，有一个大的图像放在那里。这个对生意也好，对整个环境美感都有好处。

  这里面做了品类关系的分割，让整个房间里都感觉很通透。我们这个火锅店被大众点评屏了一个“黑珍珠”餐厅，也有非常多的设计师临摹这种方式，包括我看到最近海底捞也在走这种简简单单的风格。因为我们是对设计造价把控非常好，我们所有空间全是抬高，不会沾火锅牛油味，我们造价是精心控制过。包括一些简单的材料，普通的材料，我们怎么经过我们的仔细地处理，让他变得不一样，让大家看不清楚是什么东西。我想我用了这么便宜的材料能不能让他不一样一点，很像一堵老墙，但是跟我们看到的是完全不一样。带着记忆进来，一直在喝喝喝，忘了时间，两三天的时候天还是亮的，所以我说他一直在喝酒也是好事情。“乱劈柴”你看后面那个挂了很大一幅画，我特别羡慕刚刚那个项目人均收入可以达到180万，我们做这个东西非常难，我们公司30来人，我们每天加班人均产值80万左右，非常辛苦，要做一个好东西出来非常难。

  我还是讲我们用灯，我一直给设计师说过这个问题，用灯你要买一个成品灯，你在市面上很多地方看得到。如果买很多成品灯大家组合在一起，每个设计师的审美不一样，组合在一起高高低低错落都不一样，也是一个再创造。希望大家能通过这种方式来做空间的灯，美感肯定好。因为现在对主灯来说，装饰感、艺术感，就是空间有一个变化。这是我们做出来很简单的，我们通过吊的方式不一样，感觉就不一样。我敢保证每个人做得装置构成方式和高高低低的形式肯定不一样。

  这是武汉的“见涨”，它的产地，它的房租寸土寸金，因为在武汉新天地。所以在这里要做很大的就很麻烦，通过另外一种方式来表达，其实理念是一样的，名字什么都一样，我们重新做了规划。用现在比较流行的方式3D画了做了我们的景观，我们在3D画前面加了一个调和玻璃，加了很多的真的竹子在里面。就是这种，越靠近前面看到假竹子靠在玻璃上。完了以后，我是昨天从青岛飞过来的，那里面很多照片是一个室内设计师因为爱美，方方面面追求完美，哪怕我发了一张照片，我觉得不规整一下是过不了这一关。所以我的照片我们发图都是很有考究，不会随意乱七八糟发一张图出来。一个设计师应该方方面面都有美感，虽然很多地方是一样的，但是你看我们还是在不断地创新，让它的形式感更好一点，让它的美感更高一些。我们采用另外一种色调，跟刚才红色那个处理方式是一样的。这个算整体感比较好，下面放一段视频是我们在武汉一帮全国设计师朋友来了好多跟我们一起观场。

  用你自己的设计力量，用最简单和便宜的材料做空间。我一直在说我在中国做设计，我也不是一个非常有钱的设计师，哪怕是非常有钱的设计师，也希望把造价做得非常低。所以我们也养成习惯，用最直接的方式来表达空间。我做火锅做了三年，当地开发商赖老师能不能把你的开到这里，后来做了深海宴，和福州有一点关系，跟雍合会有点类似，虽然是都是卖海鲜的。这个像一个家，有厨房，有餐厅，卧室的部分根据顾客的要求，有改成喝茶，有改成KTV、打麻将的。还有一个小型酒吧区，来的客人在酒吧区玩，还有小型的新闻发布会也可以，生意还可以，也是刚刚做完。我刚才一直在说怎么样合理的造价用到最低，开发商用六年的时间来做，那个地方肯定不好，我怎么样把造价做到最低。我们做完施工单位报了1100，大家可以看到我的效果，原始平面每一个就餐区百分百利用建筑本身的关系，专门为我空间的打造的。我仔细推敲又推敲，我不知道在座设计师有没有感觉，我们在做一个平面，在整个时间段会占到五分之二，把所有的平面推好。特别现在流行色彩非常简单，材质非常简单的情况下，那平面的重要性是太重要了。所有的平面，KTV是封闭，每一个空间关系我是完全利用建筑本身的关系。通过我们合理的规划，合理的动线关系，做出的效果不一样的。一一个东西无限放大，它的视觉冲击力都是非常大的，所以我们用了这些图片。我希望空间稍微有趣、调侃一点。我们经常说看猴戏，人喝多了让猴子看到你在里面演戏这也是一样的，所以选了这两张照片。

  我们重庆设计师每年组织两次出游，我们公司每年组织一次国外游，希望眼界打开，我们设计不仅在埋头伏案，还是在大自然，还是在游走之间，很多突然出现的美好画面让你记忆犹新，让你发现美，产生内心冲动在里面。当时发现一个版画很美，非常精美，画得很好。我当时想买下来精度扫描下来做墙纸用，识别性非常好。楼梯做得非常优美，还有一些配饰跟海鲜有关系。几个关系在里面穿插着，形成这样的空间。没有任何昂贵的材料，纸浆板当时做下来以后能不能喷成黑色和白色的漆，做下来以后发现非常生态，很好，所以保留原来的材质的本身。这是可以开新闻发布会和小型午餐也可以接待。正因为我们这个空间情景关系复杂，所以我们要营造每一种场景不容易。要做深色系，这个灯弄一下，非常简单。因为给你发展空间非常大，留白空间非常大，所以按这个方式做出来挺美的。

  这些画都是我们出去游山玩水拍的照，这是麻将房，所有来这里的客人觉得这个地方很有调性，非常的好，环境非常舒适，这就对了，也就是设计师的价值。平常很多设计师说为什么收费这么高，这就是原因。给我们好的有经验的设计师给50万做100万的设计，做出来觉得远远不止100万的效果，所以大家要懂得如何用最低的材料，通过设计本身的力量来改变商业的模式，而且改变盈利模式。让他这个案子一出来就已经赢得了利润，这就是设计师该做得一个方式。这就是说怎么把猴子用到KTV里面，让人感觉KTV就不一样，包括餐桌和酒吧桌的设计，包括一些细节，像地毯。

  我要讲的就是这些，我是老师有责任教会大家不要误导每个设计师出来要做什么。你设计师主要给商业服务，特别是住宅设计师，你不能把你自己的思维，把你自己的习惯方式，审美强加给你的客户，是他在里面生活，不是你在里面生活。我们选择做公建是因为选择性更多一些。但是总之说回来还是这个，设计高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，设计师的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者繁复都只是表达手法，设计师应随机应变运用自如。我一直说过没有最差的材料，没有最坏的材料，也没有最不好看的颜色，是看设计师的把握。商业是命题，艺术是境界，努力将商业命题做到艺术的境界，就是刚才说得设计是商品，不是作品。我们要做到设计师尽量做到具有价值的商品，谢谢大家！

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  竞讲设计师/深圳市派尚环境艺术设计有限公司设计副总监林立容:

  大家好，各位评委老师好！我是林立容，我来自深圳。我今天带着一个地产项目来和大家探讨室内设计与消费的关系。我个人认为设计是定义问题到解决问题的过程。设计项目存在着辩证的关系，消费指导的社会，设计又引导着消费。设计以市场需求为导向，在设计中努力创造个性。

  人性化的功能分区和空间布局设计，影响着消费者的消费心理。我今天带来的项目是安峦公馆展示空间，地产展示空间纯粹的陈列空间和项目空间。项目位于深圳，是深圳的一个豪宅片区。中间汇聚了优质的教育资源、人文资源，还有交通网络也非常发达。拥有如此优质的交通资源和配套资源，委托方希望我们在设计展示中心的时候能展示其楼盘的豪宅性质和奢华品质。但是在项目的周边存在着太多同质化的豪宅项目，如何定义豪宅，如何区别与周边的项目，这是设计之初所思考的问题。

  经济的高速发展，人们逐渐从物质审美回归到内心自我世界。我们慢慢发现豪宅存在另外一种可能，就是拥有豪华，也拥有宁静。我们希望空间设计做一个镜像，让里面的人从喧嚣回归到自我世界。我们考虑用现在人文方式定义另外一种奢华。我们可以看到整体的项目，其实我们整体的一个展示中心的项目位置是位于我们楼盘的商业入口处，我们可以看到其实我们整体的平面是非常方正的，梁柱结构也非常简单，其实中间存在一些问题。还有一个我们觉得更重要的就是在展示中心落成展示的时候，其实周边的整个环境是非常差的，楼盘还在建，周边的配套环境没有。

  如何营造客户的体验感，如何让整体项目落成，解决现场对我们展示中心带来的影响，这个也是成为我们设计的另外一个重点的考虑。我们尝试希望用空间来展现心境，所以我们所要做得在1200平米的空间中构建一个情绪转换的空间，一个从建筑细部感受人文魅力的空间。在我们平面设计之初，我们就考虑如何把空间做一个空间的塑造，氛围的塑造。所以我们改变了原有的一个入口的位置，我们建9米高跟20米深的空间，也是建筑最高的建筑空间里面，我们希望人从室外进入室内是有一个心情过渡的空间。所以我们设置了一个景观前厅再到达接待区域。在整个空间划分上，我们采用了一个动静区分的划分，我们将沙盘设置在整个项目的中间位置，这样更方便于各个流线上参观我们整体模型。在我们景观面最好的位置，我们留给了水吧区和洽谈区的位置。

  在整个项目的空间设置上，我们采用内景观的设置模式，我们希望弥补室外的景观的缺乏。所以我们在整体空间的室内外总共设置8处的人工造景，希望在空间的人有一步一景的感受。我们在动线设置上，首次参观的人可以通过销售的引导进入影视厅再到达商品区域。二次参观的人，通过我们的货厅直接到洽谈区。在整个门头设置上希望拓宽原有的狭窄门头，这样即平衡了整个门头视觉的感官。我们采用一个墙体的设计，留出了一个内平面的空间，我们可以进行空间上的景观的打造。

  在整体展示中心界面材质处理上，我们采用比较简洁，大面的处理方式。我们并没有采用非常多的装饰材料或者是装饰手法，我们希望留给空间的是材质本身带给人的一种感动。进入到我们前厅空间，我们希望人进来有一种空间的包容感，所以我们在脏乱差的位置我们设置这样竖向的木质隔光。我们希望通过光的营造，来让人感受到整个空间的氛围。在我们前台接待上，我们希望客户进入空间的时候接待台给客户带来正面的压力，我们构筑在一起，将室外的景观延伸至室内，从而拓宽空间的视觉感受。

  在窗帘设置上我们控制其高度，我们希望进来的人视线只停留在室外造景上，隔绝掉嘈杂。沙盘模型区希望在这个空间上人进来的时候，把视线都停留在项目介绍上。所以说我们在整个7米高的空间上，我们没有采用太多的装饰手法，我们都是采用快面整洁的处理方式。我们希望通过一个传统的结构进一步演绎构建这样一个艺术装置，希望把这个跟沙盘区做一个处理，希望压低人的视线的感受，把视线停留在沙盘的介绍上。

  在我们的洽谈区域，我们希望人在这个空间里面是一种放松、自由的洽谈方式。所以我们只是通过我们的空间体块，还有材质划分，把两个不同洽谈区做了一个分割，我们分割出了我们的沙发的洽谈区域。作为一个独立格局，我觉得每天保持阅读的习惯，这是人文情怀的体现。所以我们将这些拓展到空间上面，我们设计了大型简洁的落地书架。所有地产项目都会遇到一个问题，除了设计周期很赶，施工周期也很赶，我们这个项目设计和施工过程中，整个施工用了35天。我们非常感谢甲方和施工方的大力支持和配合，让我们整体项目得以落地。

  这是我们实现之后的一个全新的空间，其实我们最初的想法我们希望进来的人他的视线就停留在造景上面。其实我们没有做太多的处理手法和材质的表现，我们希望通过光的表现，通过这种艺术造型的表现，让行径在空间的人有一种空间的情怀感受。其实我们在艺术吊件设计上设计了一些主题，我们以森林为主题设计了手工的挂件。沙盘模型区其实我们成功十分把人的视线都停留在这样一个空间，因为在整个销售空间中大型的装置已经成为整个空间的视觉焦点了。在洽谈区的氛围上，其实我们已经达到了比较舒适、宁静的洽谈氛围。其实我们在这个空间除了是一个洽谈的空间，更多的是一个阅读的空间。室内外的景观进行呼应，其实我们在空间设计上也想表达把室外景观如何在室内上去表现它。所以说我们会看到这个洽谈区域，其实景观已经成为我们洽谈区的背景。

  回到我设计理解上，我认为设计是定义问题到解决问题的过程。定义问题是分析的过程，解决问题是一个创造的过程。其实地产的售楼处作为一个体验的空间更多是销售的空间，我们希望通过我们的设计，通过对空间和氛围的打造，能让客户有一种人文体验。下面希望通过两分钟的视频看一下现场落地的情况。

  谢谢大家！

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  竞讲设计师/福州东西室内设计有限公司创始人李超：

  各位评委老师，各位朋友大家好！我来自福州东西室内设计有限公司李超，今天主场作战有一点紧张，下面有一些熟悉的面孔，有一些偶像在我面前。

  我的竞讲主题是“初心不忘，向内生长”。这其实是我自己对自己十年从业重新的定义，重新的一种对设计的理想，包括我自己的一个定位。我在十年后现在创立自己的公司，在去年年底。东形西见这是我公司的名字，我跟我的搭档两个人一东一西，我们希望把东方的一些空间的想法、建筑的想法，包括一些思维想法植入到现代当代的思维模式。

  这是我空间里面的内景，我们在这里没有待人接物般厚重的礼仪，我们只有像回家的闲适自得，干净的线条划破了空间的宁静。原来建筑背景在一个厂房，挑高只有4米5。两边挖了1米的空间作为办公的场所，局部的造型是一个挑空，希望员工在下面有更舒适的感觉。中间是东方的榻榻米的空间，这个“之间”的定义是人与人之间，朋友之间互动的空间。

  进入我们空间很多朋友有过来过，我们需要拖鞋。我们觉得很多时候可能需要放下，进来把鞋子放下感觉像回家，把平时的一些尘埃，包括一些思绪东西都放下，然后进入这个空间。我们大的结构是在于对空间的梳理跟承上启下一个结构的梳理，我们认为空间里面的布局人是关键的，人是里面的核心。建筑是他的躯体，人才是灵魂。这也是我们一直想追求设计向内学的状态，我们这几年经常出游，包括去外面游学，去学习别人的意识，别人的知识。其实有的时候我们忘记了我们老祖宗留下的东西其实还蛮多的，包括我们一直争论一些风格，我们觉得他是无风格的，我们必须把他抛除掉，以功能和人为最关键的点。这个结构我们采用的是一个很简易的结构，整个结构感觉非常静，希望来我们这个空间的人把心放下，安静的状态，很平淡的一种状态。我们空间大部分是黑和白之间，就是东与西之间，我们两个人，包括我们团队在里面产生一些互动。

  这是我的办公室，不我平时沏茶，喜欢一些小东西。我们现在一定要为设计消费，为设计消费是一群人或者整个中国现状，我今天能站在这边是一个小小的份子，为这个行业和事业添砖加瓦。不过我觉得他是有内在，因为把中间这块掏空掉，这也是我们觉得设计一定是向内学的一种状态。

  我们用一些线条感，用一些灯光划破一些空间，把黑白的东西用简易的东西带过。整个空间是以钢构为主体，看到一个雕塑其实蛮眼熟，我们定位一个叫“阿西”。很简单就是人与人之间，包括人与自然，包括人一定要对美的爱意。

  无问东西，蹭了一点热度。其实我们当时刚刚好成立东西的时候，刚刚好是这个时间定。无问东西我们觉得很多时候是没有话题性的，是一种空白的状态，我把自己的家做成这种状态。我觉得一个家的存在人很随性的体现自我是一种很好的状态，因为我们每天都在面对不同的生活，快节奏，包括很高效，包括两个朋友之前说得非常高效的，我们怎么样把自己从设计跳出来，家是唯一的港湾，包括家这一方面也是整个孩子、家人的一个纽带。我个人很喜欢绿色，所以会用抢眼的绿色作为我整个空间的主题。坐在榻榻米上喝杯茶，看看书，悠然自得。偶尔有一点想法，我小孩现在才1岁，在上面读书写字慢慢看他成长的状态，人生从无到有的一种状态，也是回归的一种感觉。包括本身这个空间在1层，采光比较差，我大量面积会留白。平时我有收藏小小的东西，不一定很名贵，但一定是蛮有意义，比如小弥勒佛，是90后设计师，三代人都在做这个事情。我们现在有一个问题，就是匠心精神这个很关键的，家里人世代做这个事情，他把他做得更精简和当代的状态。整体空间考虑收纳，包括过道一束光通往我小孩的房间，我觉得他是光明和指引的方向。这个空间我不想填太满，这个家一定是为家人创造的空间。比较喜欢新东方的一些家具，喜欢外面的街景，因为大自然才是人类最伟大的一种艺术品。我的爱人昨天跟我讲了一句话，两年没有好好休息，所以真的家人一辈子就是我努力的一个方向，也是我这十年慢慢回想的一种状态。我们也希望在现代的空间里面增加一些东方的元素，我们一定要为现代的设计发声，慢慢地把中国力量做起来。

  Forus Vison是婚纱的空间，我取材是中国婚礼的元素，新郎掀起新娘盖头的状态那是最美好的瞬间，所以我把这个地方捕捉下来作为这个空间的中心位置，它是一个陈列。这个空间还是比较流畅性，这个时间点是我比较喜爱的建筑师扎哈的时间点，我想做一些议题致敬他，刚好跟我想做得这个展厅他的婚纱和美不谋而合。

  无心庭是我们近期做得一个空间，我们觉得现在整个环境，包括整个的社会相对太浮躁了，我们希望无心，希望把心灵放在一些空间里面，这是我们大胆尝试把建筑和园林景观做在内建筑里面。这是一个展厅的空间，我们希望能平静下来，包括无心归大道的意思就是保持无心的状态，这是我们对这个空间的定义，犹如庭院里吹来的风，人们会感觉到一丝凉意，被无条件的幸福的心所感动到。我们做了一些室内造景，这里面经常跟朋友说其实源自中国，发展于日本。里面陶了一些老的东西，因为老的东西是一种记忆，是现代人跟以前老前辈的一些沟通，我们在这里可以忘却很多。我们这次设计穿插在一起，穿着不同的衣服，不同的空间里面的人心情也不一样。我们在里面也展示蛮多的空间结构。

  从深入了解内心状态开始创作，设计不是从外表开始考虑，而是与空间相互的细分以及想营造一种美感的形态。其实这个跟我们现在做得小的工作室的企业这一块有一些我们倡导设计向内求，想营造一个有温暖，有自信的空间。我们想做小做精，我们希望做好自己。后面以老子一句话为结尾，希望大家在我们接下来的设计这条道路上慢慢在内心上得到想要的成果。

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  竞讲设计师/广州市住宅建筑设计院室内设计副总监谭翀：

  各位评委，各位来宾，大家下午好！我来自广州，我叫谭翀。我是一名地产室内设计是，大家知道什么是地产设计师吗。今年有一个朋友圈很名，来自碧桂园设计师他的分享，他们要响应集团高周转的号召，设计师在收到设计任务的当天必须通宵完成。

  分享一下我最近一个月的工作状态。我最近一个月完成了10个楼盘的设计，10个楼盘里面有10个售楼部，还有20个创意样板房，是不是很夸张，我们团队设计师的人均年产值达到了180万。据我所了解，一些国际上业务比较好，很厉害的，人均100万已经非常了不起了，但是我们180万。这个项目的地产设计师工作就是一种很高效、很高压的状态，其实我们的工作没有大家想象那么忙。每天下午都会坚持喝个下午茶，我怎么做到呢？话题回到今天的主题，甲方、乙方。

  首先，企业的目的就是为了盈利。所以说甲方的设计师一个最基本的宗旨就是要为企业创造商业价值。在我们熟悉的一个设计市场里面，有一个很普遍的现象，设计师老觉得出作品很难，甲方天天改他的方案。他觉得项目落地的时候很多时候不能算是他个人的作品，但实际上在企业的角度开发项目除了设计以外，更多层面上要考虑项目运营、成本控制、工人管理等等。其实不是甲方他们想改设计，而是这些复杂元素导致设计最终导向。或者有时候设计跟市场上的把握不够，要么项目运营过程中，根据市场的变化会进行一些策略上的调整，所以导致设计最终反复变更。所以说那么一个甲方的设计师应该怎么样去思考问题，或者说要具备哪几方面的优势。

  我认为有三个是很关键的，首先是一个甲方思维，甲方思维思维顺序很重要，我们摆在第一点可以看到成本的控制。所谓成本控制并不是说里你要把一个东西做得多便宜，而是一个企业经营利率提升的范围。第二是开发周期，开发周期就是开发时间，会响应集团的高周转，必须要做到通宵做图，开玩笑，开发周期是决定了企业资金灰砖的一个速度。第三个是市场定位，消费永远跟着市场走。所以说当我们有这三个以后，最后一个根据市场需要什么设计风格我们才定位做什么样的风格。

  第二点是整合思维，首先我们全专业的设计平台，第二是我们有一个项目的负责人制，设计师同时是项目负责人。所谓项目负责人必须要保持跟销售团队，跟中层团队的沟通，然后进行更专业的协调，最后全方位控制设计。我们所有的住宅可以迎合不同的消费市场，这是我们的一个优势。

  第三个产品思维。产品思维是一个企业运营的最根本，最关键的东西。很多设计师在做设计的时候认为那是他个人作品，我们不会这么认为，我们认为这是企业的产品升级到商品。我们把产品进行标准化设计以后，大量推向市场。在座很多人认为你们地产设计师做标准化设计不是套图，copy，很简单，其实是错的，而且非常错。我们在前期花了很大量的人力物力对产品进行一个标准化的研究，针对不同的消费市场推不同的产品。在产品往市场推之前，我们再根据具体市场的消费分析进行优化，让我们的产品在推出去之后转化为适合当地消费的商品。简单地来说，标准化设计就是要把我们一些很复杂的工作去简单化，帮助我们很轻松完成集团交给我们很复杂的项目。大家有没有看见中国有一个很奇怪的定律，世界杯的时候股市就往下掉。有一个人的股票在世界杯上市，梁志天老师在设计界人所周知，他是我的偶像，他是一个非常有甲方思维的设计师。综合三种思维模式，我认为甲方的设计师就是项目的操盘手。

  以下分享一下我一个小小操盘的例子。之前在广州的老城区要做一个商业和办公的综合体，广州在珠江流域上面有很发达的水系贯穿整个城市。这个故事回到十几年前我在广州美院读大学的时候，忽然有一天在附近工地有塌方的事故，地面有一个大的窟窿。当时甲方的思维就是对那个窟窿进行整体填埋，也包括经过这一个项目上的一条河从此被人封起来，成了当时很出名的烂尾项目。这是黄金地段，我们认为是资源浪费。所以当时在设计界也引起很多话题，我们在校的时候也对这一个地块其实进行过很多次再设计的研讨。

  在我工作多年后，突然得知我们公司取得这个地块的重新开发权，由于那时候学生情结，我马上跟领导申请做了项目负责人。因为我对这个地块非常了解，所以我很有自信。我觉得一个定位跟交通是完全没有问题，但是电商对实体店的冲击让我们去思考做怎么样的运营分析。第二个要做什么样的设计，然后再告诉老师我要花多少钱去完成。当时我们商业策划团队跟我们做了前期大量调研市场，还有消费者全面分析以后，我们当时提出了一个理念就是体验式的购物中心。所谓的体验式经济就是我们要尽可能地去减低零售业，大量去推餐饮经济和休闲经济，例如国际影院、KTV、餐饮或者亲子类的消费用品。这个在老城步行街，所以我们也沿用了步行街的文化贯穿到我们设计里面，步行一个消费商圈，就是无时无刻都可以进行消费，走着走着喝一杯东西。当我们有一个成熟的想法以后，就到我们设计师发挥的时候。

  当时汇报案例是这样，首先对埋的河进行调研，发现有一个埋龙州。大家知道广东到端午节会赛龙舟，赛完以后会把龙舟买在河流里面。我建议把这个打开来做成滨水景观的设计，再融入到步行商业里面。另外建筑主体在河道两旁，就提出在河道两旁小树林进行树林的保存设计。当时我们这样的设计方案主体是设计主题、滨水改造、步行商业的氛围。在我们室内设计为了呼应建筑主体的形态，当时室内设计在树林里面，季节飘落下来的叶子动下来的呈现。当我的方案没有汇报完的时候，老板中断我的思维，你知道你这个项目做什么，他说你现在说得那些形态仿真不都是一些艺术家投标的时候忽悠甲方的东西。他说你不如直接先告诉我我们项目你计划出图是什么时候，我们老板很实在，我们认识到设计师思维和甲方思维还是有差距的。这个项目也不小，我们经过改造，后面进行了一些调整，我们在做设计的时候跟所有的设计公司没有什么区别。今天早上我起来的时候一百多个未接电话全部都是催图。

  经过一个团队的努力，我们保证滨水景观的改造，跟建筑商业合一的大效果。我们办公这一个主体上面做了一个叫大的让步，取得一个投资和回报的平衡点。不过值得庆幸的是我们办公楼的室内设计居然获得了2016年双年展的金奖，在这个时刻我觉得不是产品，也不是商品，是作品。当这个奖杯拿到我客户的手上，我觉得蛮了不起，至少证明地产设计师还是有梦想。

  最后我们的项目完成度还算不错，首先河道的重新打开，滨水的改造，为老城区保留了河流的记忆，成为步行商业的亮点。其实就是体验式的这种消费对未来的商业也带来一个可以发展新生态。这就是我关于消费和设计的一些观点，来源于一个同时有着甲方和乙方身份的地产设计师。我是谭翀，谢谢大家！

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  竞讲设计师/十分之一设计事业有限公司创始人任萃：

  前面几张是十年前的作品，十年前找自己的设计语汇，商业空间、住宅设计都能够游走自如的人，我疼喜别人，疼喜甲方的钱和业主的时间。我发现其实我的设计语汇有一点点的像我自己，因为我是一个很不罗嗦，我很单刀直入，我很真诚我很爱朋友，但是我又非常的要自己。

  这是我十年前的案子。我就在想做了一段时间难道就是要一直这样子下去吗，后来我前年的时候遇到一个甲方，我处理他们家之后，他们租了一个在杭州西湖边上灵隐寺旁边两栋茶楼。我当时一看到的时候，我觉得我怎么办，因为我没有办法用太现代的方式去压榨这个具有文化的地方，而且是产茶的一个地方，前面都是茶园。我跟甲方相处一段日子，我陪他去日本京都，我们去买茶具，我们去体验。这个旅程是他第一次出国，我也很胆战心惊，在之前我做了一整套方案，经过这段旅程之后我全部否了。这是现在的样子，我把两个农妇打理的干干净净，我想呈现她原本质朴的内貌，质朴的内心。

  在里面我放弃了我自己，我好像想要改变和特点。现在慢慢想到人的温度，人的互动，人的一切，比如他怎么爱你，你怎么爱他，比如他知道我爱吃螃蟹，他可以买大概10人份的螃蟹，但是家里只有3个人吃，连我，剩下的7人份让我打包带走，让我回家有宵夜吃。其实做案子之前，我最伤心的是那一刹那，发现不能跟甲方再联系，甲乙方的关系结束了。做了这个案子才发现不是这样，那才是关系的开始。我们把最大的表现留给了茶，因为他是一个茶馆，想要把任何形式放下，留下一个茶的余味等你离开的时候。

  再来也是去年做得一个住宅，这个甲方也是变成我非常要好的朋友。你也会发现在这里只看到生活感，他们这对夫妻很爱出国买一些锅碗瓢盆，一高兴就去了日本，是非常爱生活的人。我们做这个案子做了三年多的时间，想说一个住宅做了三年的时间难道不会亏本吗。其实我内心所有的想法，包括我现在所遇到的甲方我们4000平米的甲方，可以做3000平，到现在还在做。我的心态如果解约了朋友做不成，我会难过。怎么样都好，帮他买家具都好，我们都是站在对方的感受里面。

  后来因为人生的一些遭遇的关系，有一些生离死别，后来我想到明天，明天我想怎么办呢。人永远是大于设计的，其实我今天站在这里不是代表我自己，而是有一群背后的90后的素人学生，他们现在正是我教的学生，我用3个月的维系，线上培训，在三个月把他们请来台北，跟我吃喝拉撒住在一起。我再辅导他们成为一个设计师，其实他们没有任何的背景，这是第一期的学生，现在第三期了。每一个人其实都有共通点，他们家里可能有一点点的贫困，他们是农村的小孩。我想要说的是前阶段有一个导演用了三个人去拍了六、七年他们的人生，其实人生下来没有选择权，你的生活范围，你的朋友圈，通常你所决定的事情跟你的朋友圈因为娱乐关系会有相关，除非你被拉到一个层次遇到一个贵人。

  我分享一下我们三个月里面在台北的情况，我想要说得是其实带人，如果要带师徒是不是连言教、身教都在里面。这是他们在公司每天吃饭，让他们体验钢管舞，我是一个特别爱尝试的人，包括我做那个茶室，我学陶艺，手编一个茶壶。我做得事他们必须也经历过一遍。接下来可以看看今天也有在场我的一位学生她的转变。

  其实我现在在做得事是帮未来存一点钱，我站在这里是一个青年设计师的身份，但是时间很快，下一个世代又要上来。如果我们可以把自己的传承在平时的时候留一些给下一代，如果可以的话，用自己的时间，那未来是你可以决定的。有人问我你为什么要做这些事，因为你说美感或者我的设计能力，可能是与生俱来的或者说我白白得到，当然我后面也很努力。既然是白白得到的东西，我觉得就可以被赠送出去，分享出去。

  我觉得我们可以用爱改变中国室内设计的明天。谢谢大家！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  竞讲设计师/广东顺德东翼品牌设计顾问有限公司执行创意总监 钟锦荣：

  各位老师，各位贵宾，下午好！这是我今天要跟大家分享的一个主题，在这之前先做一个简单的介绍我来自广东，一位80后的设计师。东翼设计是我公司的名字，因设计而改变是我们的理念。这个装置是我前几年做得一个艺术装置，我挺喜欢的，当时改了一个名字叫“思考”。10年后室内设计的趋势是什么，我在这里举个例子，比如我上一段时间看到康师傅方便面，他们在2017年的时候业绩大幅度的下滑，他们做了很多的研究，他们到底败给了谁，原来他们败给了一家互联网时代的美团外卖，所以击败他们的是时代。

  所以时代在变，不变的是设计的初心，快乐就有意义。这是我举了一个项目，2012年时候我收到一个邀请，当时是一家顺德的西餐厅企业，装修好一点，收贵一点，这是他给我的命题。在顺德做餐饮非常难，招聘难、工资高、租金贵、原材料不停上涨等等这些问题让我思考这个项目是什么风格，什么样的材料做得更高端一点。

  我想了好几天，我突然有一个启发，我去宜家餐厅吃饭，宜家餐厅的用餐模式给我很大的触动，为什么外国的用餐模式这么科学，这么方便，大家很愉悦地用餐。中国人吃饭很简单，要收费高一点，这是我不想要做得餐厅。我想做一家快乐的餐厅，以消费者做中心，重新界定人性化的用餐体验。我做了两个方案，前面一个不是我想推的，后面这个名字我都帮他想好叫Thank you。

  后来经过不停的对话，我们经过很多次的对话之后，他同意了我的想法，首先是用餐模式的改变。我希望在用餐模式里面是形成一条小型的美食街，容纳全世界的美食，可以满足不同地方口味的消费者。我们可以拿着托盘选择自己喜欢的食物，不需要服务员，大大降低人力成本，我们中央工场的统一配送，也解决厨师老大难的问题。我们花了6个月的时间去检验这个模式，当时走了好多地方，香港、东南亚，看到我现在这个身材做了这个项目搞成这个样子就是吃出来的。

  有了模式之后，我们开始慢慢设计。视觉立体化是我个人比较常用的一个工具，我举一个很简单的例子，这个餐厅我当他是一个人，这个人要赋予内涵、性格、个性。有内在的东西，要赋予外在的比如皮带、鞋子都是外在的。我提出了6个关键词，颜值、色彩、温度、有趣、一起、快乐，这是我赋予它的核心理念。

  颜值这是一个看脸的时代，颜值代表一个了品牌的正义。这是去年刚刚完成餐厅的外形，在这里想说一下选址的问题，因为现在选址不仅对所有餐饮来说都是老大难的问题，未来餐饮很多是商场经济。当时我们在选址的时候，我们同样的产品，同样的团队，营业额差40%，选址肯定是非常重要的。

  有了模式，有了选址后，我们做什么东西，我把我们最核心的理念放进去。我们为了它做了一套图案体系，我们也做了一套色彩体系。因为我希望色彩和符号是与年轻人最好的对话，当然，我们对话模式还有很多种。我们希望做出来的餐厅是有温度的，而不是冷冰冰的，希望它有色彩。看到这两张图，我们用一个圆形的东西做成长的装置，希望通过这个装置拼成比如我们企业的图案，把我们happy这个概念塑造出来。每个店有标准化的东西，也有独特的地方。我们也把它拼成一张世界地图，把我们品牌里面的全世界的美食都可以在里面找到。我们还加了很多绿植，希望大家有很愉悦用餐环境。整个餐厅要很有趣，乐意体验，让消费者喜欢上你。

  我们何以结合当下最喜欢的动漫，让年轻人和小孩子来这里互动，拍照发朋友圈，这是我们做装饰的吊灯。一起是最好的陪伴，我希望通过美好的服务做一个沟通的桥梁。快乐是一种潜移默化的力量，这是整个餐饮品牌最核心的理念—快乐。

  当然看了这么多绚丽的图片之后，我们整合场景数据做了餐厅的数据体系。这里不展开解释，很多餐饮设计说为什么桌子做得这么小，我们人均用餐面积1.6平方米，这是我们的体量。设计的意义是什么，我们做了一个很开心的事情，6年的时间开了20家店。2017年营业额超过2个亿，人均22元超用用餐性价比，节省50%人力成本。同样，营业额节省50%的面积。每天每店平均解决了2000人的用餐需求。2017年为1000万人提供美食和快乐，6年被山寨18次。让企业和设计师得到满足感，让设计成为核心竞争力。

  我觉得设计需要快乐，更需要有意义。我从另外一个角度去解释。“缮居”，我发起缮居公益，希望帮助更多有困难的家庭，帮助他们改善居住环境。当时组织20位室内设计师，做第一期前期研究的时候，发现现在当下农村的居住环境不完全是室内设计可以解决的，因为他们很多的老人家视力有问题，病人、残疾人都有。当然从美学角度去做设计这个问题解决不了，后来我们组织10位工业设计师跟我们一起去做这件事情。当然我们在去年10月份已经把这个2017年的修缮工作，还搞了一个展览，得到很多老师跟学者的正面的肯定。

  修缮要重新营造一种力量和希望，我们2018年的“缮居”公益今年已经启动，我们一直在思考如何可持续的帮助更多的人。今年我又与北京的光华设计基金得到他们的支持，共同筹备了一个“缮居”设计公益的慈善基金，希望这个基金可持续帮助到更多需要帮助的人。

  我用一个视频去把“缮居”公益基本情况说一下。最后，生活因设计而变得快信而有意义，结束我今天的分享。谢谢！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  竞讲设计师/广州慧子装饰设计有限公司总设计师范慧：

  我今天要和大家一起来分享美，我相信每个人对美的标准和定义都是不一样。就像刚刚听了沈雷老师的美，我觉得这是一个很美很美的空间，他关于村落，关于建筑，关于室内，关于空间的物件，关于音乐，关于文字的美，我很强烈地感受到他的美。向沈雷老师学习！

  所以我今天也带来了我自己的分享题目“生活美”。这个美不是从哲学的角度，也不是从艺术史的角度，我想从生活去介入，希望美可以真实地体现在我们的日常生活当中。“生活美”是我今天和大家分享的一个主题，谢谢！

  可能很多人都觉得我们去听一场音乐会或者很匆忙，很潦草去看一场画展就已经有了美。其实，美是需要用心去感受，让自己平静下来。我觉得美要回归到生活的基本面，它来自日常，它就在我们的生活当中，这个美需要大家非常用心去感受。

  民以食为天，先从食开始。从做菜和品尝美食的过程中，我们要用对食物的用心，对食物的讲究，会让我们发现不同的地方，不同的文化，不同的历史以及不同的民族，他们提供给我们的味觉美学其实都是不一样的。他可以是街边老巷的一碗手工特色面，也可以是星级餐厅的一道特色菜，他们在生活美学上其实是平等。我相信在座朋友平时都会很忙，有些时候会应付自己去吃，甚至忙起来时会狼吞虎咽，哪怕一周或者一餐的时间，我们对食物的讲究可以让我们找回对生活的美，我觉得它应该是来自于生活的日常，心境。

  我不一定会尊重每一个做大官的人，或者很有财富的人，但是我会很尊敬每一个对他自己专业很认真的人，这个人他可以是做手工特色面的一个传统艺人，也可以是一个国家的总统。他们在生活美学上其实是平等的，生活美学其实是呼唤于我们对于人最基本的一个尊重，就是先做好自己，把自己的本分事情做好，这是我所理解的食之美。

  我们每天都会着装出门，穿什么。我觉得服装的目的之一首先是让自己觉得舒服、安适。其次，再根据自己的特征去选择适合自己的独特性。所以我们要花一点时间去了解自己适合什么样的颜色，什么样的造型，自己是什么样的体态和什么样的服装搭配在一起才是比较适合自己的。我觉得这是服装的思考性，把美的事物从生活里提出多做一点思考，我觉得这也是服装美学独特的品位。

  我相信在座的每一位朋友对住一定不会陌生，每个人对住的环境和标准也是不一样的。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐，这是陶渊明的一句话。这是从大自然的鸟类生活，有窝，有巢，把这个比喻成自己的家。很多人认为只有房产证上写上自己的名字才是有家，或者把自己的家装修成某一个风格才可能形成自己的家。其实房子只是一个壳，要用心去经营才有可能形成自己的家。把房子变成家之后，我们设计师才开始去营造一个空间的美学。

  刚才是我对衣食住行，食、衣、住美的理解。我相信大家知道轻装修、重陈设是现代社会的一种趋势，也是大家对居住文化的改变。我做过很多房子设计，房子的周围都是竖墙，这些空间的主人更愿意花钱在生活的本质上真正去提高这个家的生活品质。

  这是一个不到80方的空间住宅，我根据主人的生活需求把他的两房两厅改造成一房一厅，为了使空间利用率最大化。整个房子墙上都是刷漆，建议他把钱花在提升整个家的生活品质上，建议他选择好的皮具沙发，好的餐具，好的床上用品等等这些，尽量把空间腾出来给空间的主人比如这是他从日本带回来的手工铁壶，还有从京都带回来的东西，还有东南亚国家带回家的手作木雕和餐具等等这些物件都在传递着这个空间，这个主人他对整个生活的热爱以及他过去走过的地方每一个回忆。

  最后，我还引导他收藏了两幅当代艺术家的水墨画，大家也不难看到整个空间和这个水墨画的色彩关系、空间关系都是很协调的。这幅画除了原创性、独特性之外，我觉得满足了整个空间的美学。除此之外，我觉得更是滋养了整个家的人文精神。

  说到这里，大家还觉得空间设计仅仅是风格吗，我觉得不是。他是一种生活品质，这种生活品质除了带给身体上的舒适，更重要的是滋养了一个人的精神文化。我是设计师，我有义务，我有责任去引导客户真正去提升生活方式，而不是停留在表象上的美学上。

  我相信大家都知道说到空间和艺术的关系，大家对定制其实并不陌生。现在大家都很流行定制，所以我想和大家分享我去年和设计界的老师们做了一场展览，我被邀约为此次展览的策展人之一。一个关于发现艺术定制的空间对话，整个空间其实我们是怀揣着一种低碳、环保的态度，将近600方的展厅里头我们只用了一种材质就是布艺，因为它可以循环使用。整个展厅的外围以及内隔段都是用高低错落的布艺组成。这是展厅里面的部分场景图，当每一个观展人都很好奇把高低错落有致若隐若现的垂帘掀开的时候，便形成一道道风景。

  我们想告诉大家，其实生活中并不缺少美，而是缺少发现，美其实是无处不在的。整个空间都是摆放着空间设计师的原创物件，这些原创物件都是空间设计师根据自己做过的每一个空间留下的一些痕迹。比如有家具，有青花瓷以及生活器皿等等这些，这些所有的空间物件其实都在传递一种信息就是定制其实是有温度的，有感情的。定制他不是停留在材料工艺上，而是在引领一种生活方式。

  一个空间设计师懂生活，懂美学，懂定制，我想在场的朋友们，老师们，评委们，如果你们同意把生活美学都落实到日常，请掌声支持我，谢谢大家！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  参与福州站竞讲的六位提名设计师上台，福建省环境艺术设计协会会长彭晓先生为他们颁发提名证书！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  杭州诺贝尔陶瓷有限公司研发副仲裁钟树铭先生《设享无界》：

  尊敬的各位来宾，各位设计师，各位媒体朋友，大家下午好！用简短的时间跟大家报告一下我做瓷砖的心得。个人从事瓷砖这个工作比较久，知名度不高，斗胆介绍一下自己。前面8年在宝岛做陶瓷，后面来大陆玩了19年，加起来总共27个年头，加上学校跟沈雷老师差不多，他做得比较大，我玩的比较小，我是玩泥巴的人。

  今天借这么一点时间给大家聊聊陶瓷，希望对大家尔后设计工作有一点小小帮助。第一个说人类文明生活离不开陶瓷。大家可能不知道陶瓷是人类第一个使用化学反应，改变原来的特性，将土烧制成陶，这是一个伟大的发明，所以是一切发明的源头。陶瓷对中国人的意义更深，两三百年前西方称中国为China，其实这个是瓷器的意思。当初中国把很美好的作品瓷器销售到国外，国外的王宫贵族收到这么好的瓷器感叹，称为China，先有瓷器的China，才有中国英文名称China的来由。

  陶瓷对中国人可以说活在DNA里面，或多或少大家对陶瓷都有一份感情。中国人懂陶瓷，喜欢陶瓷，同时，也是制造陶瓷的文明大国。我今天瓷砖作为陶瓷里面很重要的组成部分，也是大家经常日常设计里面需要用到的主材之一，不妨用一点时间报告一下我的心得。

  第一个瓷砖的流行色，这是2017年MEGA色卡，从里面可以看出这两年2017年、2018年整个流行色是围绕着灰为主调，当然里面有冷灰、暖灰。我们诺贝尔根据当今流行颜色制作出很多覆盖流行色的色卡瓷砖可以作为大家的参考，有暖灰色，有冷灰调。

  第二个探讨一下瓷砖的纹理和机理。我们今天住的酒店整个内砖可能大家有发现到用了不少大理石型的瓷砖。瓷砖跟大理石有什么关系，首先它的成分还是比较接近的，因为大理石是以碳酸钙组成，瓷砖里面也有氧化钙的成分，只是它是经过高温的烧制，把里面的CO度给烧掉。所以瓷砖与生俱来的稳定性，有比较美好的化学性能，物理性能，同时，又有具有美好的外观。所以现在瓷砖很喜欢做成这种大理石纹理，于是乎每个厂家找一些比较能吸引眼球，比较稀缺的一些大理石纹把它转移到瓷砖表面上来。这是都是一些大理石纹的案例。我们瓷砖今年推出一个特别系列叫做木化石，一般都是观赏性的材料，作为建材来用这是第一招。我们也取得比较稀有的木化石的纹理，在经过老师们的一些建议，经过转化之后把原先很难在空间使用的一种木化石转化能做成建材的主材。我们看到这个就是它的一个色卡的立板，为了这9片砖我们收集将近有一个博物馆量的化石从里面取得这些纹理。每一个纹理之间我们巧妙地用一些方法去做衔接，让黑色跟白色中间有一块叫墨白可以衔接两个不同的黑白之间做一个界面，这是老师们给我们的建议。这是他颜色密码，从左到右可以整个衔接过去，能够解决空间的一些延展、连接，甚至一些强烈对比的问题。我举个例子，白过渡到黑，中间有一块墨板。黑过渡到灰，沙漠过渡到净沙，这是完成颜色的循环，可以作为设计师以后的参考。

  那么我们发现整个系列可以表现出东方哲学的韵味，整个空间里面瞬间能够凝结在这个风格里面。所以我们也接受老师的意见，把整个系列定位为具有一种东方美感的东西，有没有东方美我想大家应该也能感觉出来，是挺有那种味道。这个就是我们整个今年推出的一个小系列叫木化石，源于奇迹，再造奇迹，这是slogan，的确它是一个奇迹之石。

  下面介绍一下诺贝尔独有的地毯砖，许多的场合，其实很想用地毯，但是考虑到地毯种种限制，所以我们推荐他使用地毯砖，许多老师觉得可以做。整个系列定位在一个温柔跟简练，我们也很想把瓷砖做出一种柔软与温度，有没有柔软温度感，希望大家有空去店里面看看。

  下面，我介绍一个叫自然系列。刚刚许多的老师说瓷砖能不能找到自己的东西，尽量做一些自己的东西，这是老师2016年提出的问题。2017年我给出一个答卷叫自然系，这是利用陶瓷一种叫柴烧窑，利用泥土、火、釉料，很多项目，特别一些文化改造项目想传递文化感的地方还是比较欢迎这样的瓷砖，其实就是火、土和木灰的结合，我们叫自然系。整个系列定位在“自然之美，静享生活”。

  第三个谈谈尺寸，我们今天瓷砖最早发现是七千年前，一块手掌大小的瓷砖。今天诺贝尔制造出1米6×4米8，这条路在中国走了将近七千年的时间。去年是中国陶瓷是很大突破的年代，就是诺贝尔大板瓷砖的诞生。瓷砖一头往大，一头往小，往小像马赛克有一定的灵活性。中型的尺寸根据老师们的要求推出了一个比较特殊系列，720×900，长宽比是10：8，很符合目前客厅的长宽，控制在10米8这个比例上。所以它很具有节约，还有节能损耗的特性，推荐给大家。

  下面介绍一个大板，这是在去年10月发布的大板瓷抛砖，这是革命性的产品。首先介绍一下它的成型，这么大的一块板怎么压制出来，跟以前生产端大不相同。整个车间就像一艘高铁的车厢一样，将料铺在大皮带滚动的皮带中间，可以产生瞬间4点4万吨的压力，大概等于一艘美国核动力航母上面所用的钢材的重量，平均的落在1米6×4米8上。压制出来的砖胚可以烧制成你所需要的尺寸，比如1300变成1米6×1比6等等，这跟以往是很大不相同。现在在烧之前电脑帮你分割前你所需要的尺寸，比较灵活，比较节能的一种生产方式。首批的砖我们提供的这些尺寸，可以跟大家报告一个好消息，现在砖不光光能做大，而且还能做得很薄，轻跟薄同时具备这样的性能，同时又有很好的防火性能，化学性能，耐酸性，还有比较优异的热传导以及导电性，比较适合的导电性，可以作为一些高楼内外建材使用。所以我们为什么急着跟大家汇报，就是因为这个材料的出现能够大大提高我们陶瓷在建筑里面所扮演的角色。

  第一批看到花色，就是把目前比较稀有一些石纹转移到砖面上。如果设计比较资深的朋友可能知道，上面看到这些图片的石材是常用的石材，但是基本上买不到的一些石材，因为很多资源枯竭。所以我们把它转移到瓷砖表面上，能够永久留下来，可以作为设计师的使用。除开大理石纹以外，我们也推了一些极具现代美感的砖。陶瓷很有魅力的地方可以经过人为创造的东西，所以我们在原先的陶瓷的面上也能够创造出像金属这样的纹理，像木，像皮，像水泥这样的纹理出来，可以做一些建筑上的方案使用。

  我经常喜欢提这张图，我们陶瓷来自于泥巴，也就是来自于土。我们老祖宗就是从这个山洞里面走出来，我们现在回归到这个材质上。所以我认为是一种材质的回归，这些图片一方面是用在外立面。图中的奥地利维也纳未来住宅由里到外全部用这样的板材作为现代建筑。除开外墙之外，内墙的使用大家应该都比较清楚能够了解到，你可以切割成你所需要的尺寸，同时纹理连贯，带来不同的空间感受。像这个图片所示的东西，因为这个大的板材它的尺寸不受局限，再加上它的厚度也是灵活多变，甚至可以用在整屋的解决方案里面。同时，我比较推崇就是使用在灶台面上，因为我们知道传统的灶面就像这样，也是泥土做得。现在我们还是回归到最初的泥土，只不过用得是这种新型的陶瓷板材。

  最后，给大家看看它的拓展应用，我们陶瓷比较关心它用在哪里。这些看起来像石材的方案里面，其实全部用得都是这种新型的大板瓷砖材料。

  最后不免俗打一下广告，诺贝尔现在从手掌大尺寸的砖一直到1米6×4米8的这么大的砖制造出来，能够为设计师带来全新解决方案。谢谢大家的聆听！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  杭州内建筑设计有限公司/合伙人、设计总监  中国室内设计影响力人物沈雷先生《野马岭工作笔记》主题分享：

  我一直不是一个演讲好的典范，我其实在30岁之前我基本上是不讲话，也不同别人见面聊天。今天让我来讲，我觉得其实更多的是分享，设计师的口头表达能力更重要，要跟业主接触表达自己。但是什么最重要呢，其实每一个人都有自己的思维方式，我觉得思维方式更重要，就像在大学教育里面会用图来表现自己，或许今天在座的都是比我年轻一些的，看了一下评选的要求，基本上是这些年轻人。

  我来讲一下我设计的感悟和思维的方式。很多人看到网络有野马岭的报道，野马岭是杭州的一个老的村子，大家可以先看一下片子。在座的有些人会了解，有些人未必了解，其实今年是我从事这个行业进学校三十年了，1988年我进杭州的浙江美院环艺专业。大家看一下简历，其实了解的人知道我做过建筑师，出国读过书，做杂志总编，做过各个类型的项目。

  大家先看一下视频，是我的好朋友潘杰拍了野马岭的视频。其实野马岭这个项目他是个600年的村落，视频之后会分享我对待老的村落的态度。我们在这里用了三年多时间进行了改造，保持了他原来的面貌，又给他进行了新的空间的更换。

  我觉得其实我们也是非常用心的设计，很多人在问我野马岭对我来讲是什么，我说其实我从业三十年自己的总结。我之后会有一些文字性的东西，我觉得有时候语言是可以表述的，但是文字更准确。我写一些文字大家可以知道我是怎么思考，大家谈传统民居村落我们该怎么样去面对他，为什么我今天要用文字，我觉得文字更准确。因为野马岭从杭州开过去大概两个小时，都是我在车上的时候，是考虑该怎么去做的时候的文字。往野马岭中国村，经富春江，桐庐，从字面上看，浦江也是有文人的，前几日看台北故宫，讲南北宋之山水画之差异，甚至北人南迁之后画风的改变，而马岭角村时经数百年。平地起高楼，山崖绝壁，深山沟壑。我其实我对传统的态度，这是我写得，我觉得野马岭关于传统，关于我们那些不是很明白的东西还是保持距离得好一点。所以野马岭的这种方式是瓷器修复的方式，所谓瓷器的修复挖掘出来，但是它已经破损了，野马岭的方式就是新的就是新的，旧的就是旧的，我们永远互相对抗，永远保持距离，距离产生美。所以说我就有了这样，这样可以做可逆的事情，后人再去看待野马岭的很能清楚看到前面做了什么，哪些是以前留下来的。我觉得如古陶修复般的，拼接粘合后的残缺部位，需补缺复原。大家知道很多人野马岭是外婆家投资的项目，所以我们经常在聊我们为什么要做野马岭这个地方。野马岭600年的村子我们是有责任感，所以我们很认真对待他。文字留了很多，设计师是一个造境的职业，与年龄无关，或重操旧业或者编一本野马岭的册子。今天时间很短，我用简短的方式去讲述我的笔记，下次有机会大家可以再做交流。

  其实，放眼眺望，大家看野马岭美好的景色，佳景处处，令人目不暇给。我有一个问题问了我的朋友，现在的瓦面为什么都不长草，他说现在工艺手法变了，以前用泥，现在已经是水泥。所以看见瓦面上不长草，这细微的感受，我觉得瓦之间用了泥灰方式，现在改水泥，草也不能生长。然后突然我觉得当这些构成的时候，野马岭设计的方式，昨天我还在讲到，就像我这辈子其实什么都会，我们九十年代是画效果图出生，你叫我做欧式也可以，做现代也可以，做什么都会。而当下大家都在谈极简的时候，我在想为什么什么东西都做成极简，我们应该用其他的方式。我去爱丁堡突然想到野马岭特别像散落在荒原上的古堡，我们要怎么样勾勒它。就像火锅，什么是温度，人是温度，野马岭做完，假如没有人进入，没有人在里面聚会、喝酒、聊天、喝茶永远不会成为野马岭。所以我觉得这个时候当人进入了以后火锅沸腾了，有了温度以后就香了，把勾陈的东西历史的新加入进去所有的调味、味道，那一定是好的味道。

  这些都是我写得，我就不读了，其实在微信平台上都会有，有一个微信平台大家可以去看一下里面有我所有的笔记。这是野马岭不久以前6月11日我生日邀请了大概有60位设计师去野马岭我们去聚会的场景，很愉快的一个场景。

  最后一段特别重要，是我一个好朋友云南的设计师写给我的感受，他去野马岭的感受特别能表述我的心情。来野马岭之前，只能说每个房间都是不一样，根据原来的房子整理出来。我当时意识到设计在这里不是关键词，设计是可以对付一切的，但一定不能用来对付野马岭。因为面对有已知、未知，现在，还有难知的未来。他们现在就是用空村对话，沈雷给我介绍做了什么，这里做了餐厅，做了书房，做了等等，做是有所为而有所不为。野马岭经过三年的营造，做了和原来不一样，还可以叫做野马岭的村子。当你把设计隐藏起来，不显心机的时候，真正的设计就出来了。像医生一样，让病屋康复；像母亲一样，把家收拾得当；像爱人一样，周全点点滴滴的美境。

新浪家居华东站 04-25 07:06

  杭州诺贝尔陶瓷有限公司/福州分公司总经理 陈佳飞先生 代表主办方致辞

  尊敬的各位领导，设计师朋友们，大家下午好！

  首先，我谨代表活动协办方——杭州诺贝尔陶瓷有限公司向各位的到来，表示诚挚的问候和热烈的欢迎，向参与2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲的各位设计大咖们表示衷心的感谢。

  CIID是中国室内设计界最活跃的学术团队，也是中国室内设计行业最权威的学术机构。诺贝尔瓷砖十分荣幸与CIID成为强有力的合作伙伴，共同引领新的家居潮流，推动中国室内设计力量的蓬勃发展。

  过去的一年里，诺贝尔瓷砖携手CIID发起了2017“中国室内设计影响力人物提名”全国巡讲活动，携手18位国内顶级设计师，走过全国十大城市，为中国设计发声，得到全国数万室内设计人才的积极参与，引领并带动了中国室内设计持续健康发展。

  作为中国瓷砖领导品牌，26年来，诺贝尔瓷砖在打造优质产品和服务的同时，也积极参与和推动中国空间设计的创新发展，希望能为中国室内设计的成长做出贡献。为此，诺贝尔瓷砖携手CIID启动了2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲活动，以期通过成都、昆明、武汉、郑州、福州、广州、杭州、苏州、天津、石家庄十个城市的巡讲，为全国设计师们提供一个智慧分享平台，打造“设享无界”主题项目，推动室内设计力量的高品质发展。

  设计创新的根本是为了家居消费升级服务。为了满足日益增长的消费者需求，诺贝尔瓷砖在产品性能和设计理念上不断探索，成功推出了瓷抛砖。2017年，诺贝尔瓷砖在瓷抛砖基础上，本着“以科技师法自然，以设计重塑本真”的精神，推出了超大尺寸的全新升级产品——大板瓷抛砖。诺贝尔大板瓷抛砖从源于自然和还原至臻天然的理念出发，以消费者所崇尚的品质生活为本，不仅具有贴近自然的质感，更因连贯性而具备较强的延展感，可自由裁剪，为设计师提供更多的设计可能，将有效促进装修装饰艺术与装修材料产业的融合。可以这样说，“大板瓷抛砖用在哪里，中国设计的未来就在哪里！” 未来，诺贝尔瓷砖将继续携手行业协会，在座各位设计大咖，通过今年十场设计师活动等平台，为中国设计新锐们提供更多成长、交流机会，让越来越多优秀的设计作品出现在公众视野，在为国人塑造更具幸福感、可持续发展的居住环境同时，助力中国室内设计傲立世界设计之巅。

  最后，预祝2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲—福州站顺利召开，谢谢大家！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  中国建筑学会室内设计分会/常务副理事长兼秘书长 叶红女士致辞

  尊敬的各位来宾、各位设计师朋友、各位媒体朋友：

  大家下午好！

  很荣幸来到福州，参与这个充满正能量的青年设计师活动。

  “中国优秀青年室内设计师”，是青年设计师展示实力、展示态度、展示精神的舞台。获提名的60位青年设计师，是由全国57座城市、“中国室内设计影响力人物”和“中国室内设计大奖赛”共同推选而出，他们代表着中国设计的未来。截至目前，已成功产生8名“2018中国优秀青年室内设计师”，今天福州站活动将再次产生两名。

  希望大家在享受设计的过程中度过一个精彩的下午，也让我们一起为竞讲设计师加油，为中国设计的明天加油！谢谢！

新浪家居华东站 04-25 07:06

  “中国设计的明天”2018中国优秀青年室内设计师提名 “诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲，南部福州第五站，小浪已在现场等待各位设计师朋友的到来～