直播|中国设计公开课.杭州站

新浪家居华东站 04-20 09:58

至此，中国设计公开课杭州站圆满结束。

新浪家居华东站 04-20 09:58

城市秀场-设计博弈论

辩论主题：设计是否需要标签化

主持人：林森

正方观点：设计需要标签化

正方嘉宾：林军波（队长），卢伟佳，陈威宪，张泉

反方观点：设计不应该标签化

反方嘉宾：史新华（队长），陈婉璟，李浩澜，曹晔

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设计永远不变的是：

    第一，为何而设计？灯光设计与建筑不太一样，它是没有形体的，所以灯光设计师为了服务建筑和室内，更重要的是服务在里面使用的人，它是为人而服务的。所以灯光设计真正的一个精髓在于因为我们看见了光，光线很美好，光线让我们看到了所有的事物，让我们看到了世界。室内的光线让我们看到了室内与彼此，所以我们将这些光线捕捉下来。

    第二，重新创造一次光线，有很小人被日落的夕阳和彩霞所感动？夕阳有夕阳的，朝阳有夺目朝阳之美，是否可以设计出来？这是灯光设计师所考虑的事情。灯光设计不仅仅只是服务于建筑和室内空间，还有要服务于在空间里真正去使用的人。

    （VCR播放）

    我在做建筑照明之前我是做剧场灯光的，再之前是做摄影的，所以我深深地了解到灯光的不同对人带来的改变是巨大的。当我们在空间里用灯光或我们沉浸在光线中时，很少会注意到光的存在，因为光就像空气和水一样，它是很自然的存在。但它就像空气和水一样，无时无刻都存在，当这个空间没有光的时候我们是完全看不到任何东西的。

    第一，光改变的是人的外贸，尽管它从不同的方向过来，或换了不同的颜色，它都改变了人的外貌。甚至光还影响着人的情绪，人在不同的情绪、不同的亮度下，比较亮的灯光让我们感觉到庄重感和干净的感觉，比较温暖的光线让我们觉得比较放松，甚至我们现在也有在探讨不同的光波对人情绪的影响。

    灯光与空间发生了怎样的变化？灯光设计与空间：

    第一，光可以围塑出空间。如果今天这个空间完全没有光线的话，我们就没有办法看到任何东西。所以当你在这个空间巧妙地布置光线时，某种程度你也在围塑空间，这件事情跟建筑师的工作是相辅相成的，怎样协助建筑师将空间围塑出来。

    第二，光创造空间。为了围塑外，同样的灯光设定只是透过不同的亮度调整，它可以创造出不同空间，就像这边看到的只是一个很简单的居家空间，你通过灯光不同的亮暗和关闭闭合，创造出完全不同的空间，人在这个空间里感觉不一样了，情绪也跟着改变了。

    以上快速地介绍了为什么要做光以及对光的种种思考。

    什么样的人在设计光？除了我，我是一个活生生的在你面前的照明设计是之外，照明是一个很年轻的建筑分项专业，人工光，光明发明到现在也就一百年左右，大家真正想到灯光是需要被设计的也就在这五六十年时间而已。自从发明到现在，大家就发现照明是可以用科学来量化的，所以它不仅仅只是一个设计或美学，照明可以用数学算出来，它包含着电学、物理学、光学，这些都是我们做照明设计是要懂的科学。

    作为设计师，你完全没有艺术底蕴就说不过去，因为设计终究在创造美的事情，所以光有科学和数学，这撑不上照明设计师。

    所以照明设计师必须同时具有科学家的思考与艺术家精神，二者相结合，要么很疯狂，要么就会创造很好的结果。所以跟很多的其他专业一样，特别跟建筑和室内有异曲同工之妙，好像我们在做照明设计，你不能够仅仅只是考虑到很务实科学的部分，同时你也要考虑到比较艺术的部分。

    我自己下了一个简单的定义是灯光设计完美结合了科学和艺术的专业。我今天就单纯用两个小项目探讨科学与艺术这两块。

    科学，我们存在的目的，我想要什么样的灯光效果，可以在先前无论是通过模拟、计算，还是测试，可以精确地掌握灯光效果，这是我们的工作之一。这个项目是在上海做的小项目，但我自己还蛮喜欢的，这是在黄埔江畔的会所，最大的特色是帷幕的玻璃盒子，但用高张力的绳索两个颜色布满了外墙，它是遮阳帘，同时又提供室内的隐私层次。

    这是遮阳帘的细节，它可转，转平时是一整个面，转成上下错开90度时就可以隐约从里面看到外面的江景，外边也可以看到里边。设计师说将所有的绳索打亮就可以了，在设计里没有“简单”二字，全部打亮就开始看每一段的长度是不一样的，为了满足每一段长度不一，安装的条件不同，但我又不能有太多的灯具，最后还要打成一样亮，这就是难点。所以将所有的长度都拉出来做了一个梳理，进到电脑进行模拟，模拟出不同的长度，需要什么样长度、角度和安装条件，全部带回去之后就可以算出需要多少个灯具。

    透过光学测试软件，用灯具数据导入时是否可以达到预期的效果？这是通过一连串验证的，在电脑里的验证，大家只有一半的信任，如何达到另一半？那就要到现场的验证。到工地时我们就带了不同的灯具，三种不同的灯具、角度进行测试，测试后的结果做了一个记录，第二次测试时加装了一个遮照，当它在转动时对室内的眩光可以降到最小。透过这几次的测试结果后，这是最初我们提给业主和建筑师看的效果图。效果图是一个假设，如果今天拿效果图来跟你做验收的话是很累的，但我们最后做出来的效果跟效果图有90%的相似，这就表明透过一连串的计算和验证后，灯光技术是可以被完全科学掌握的。

    最后，所有的灯具花了310套，室外灯具总瓦数只有4000瓦，在LED时代不算什么，但在过去4000瓦打亮整个房子是不简单的。

    我们在公司另外成立了一个团队UNOLAB做实验性的事，我们对于光这件事情有任何的艺术方面的论述就通过此团队实现。我们从光开始思考光线，但更重要的是探讨光的未来或在未来光是什么？它没有任何形式，因为光本身就不是一个有形体的东西，所以怎样让光线以自己的形式存在。最终我们希望可以将它带回到主业建筑照明，怎样让它与建筑和城市回到一起？这是我们在UNOLAB团队里做的事。我们从光出发，但希望做的创意是超越光可做的。

    分享团队的两个项目：

    第一个项目，光坝（光的水坝），光好像水和空气一样，我们都希望有再生能源和可持续的能源，光一旦被用掉了是否可以被回收？当初的想法是透过这一原型，一条光线，一条太阳能的方向是否可以让光在发光的同时回收一部分重新使用，这是在2012年新加坡海湾灯光艺术节邀请展览的一个作品，这也是当年第一位中国人在这里做的艺术家。

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跨界分享

跨界导师：台湾著名灯光设计师、十聿照明设计集团创办人——赖雨农

演讲主题：《光，如何設計》

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案例分析：《台湾地标T-mall》

    当时想要做教育美术馆、展示中心之类的，但我问他到底是什么目的？弄半天是要增加小孩子的业务，讲清楚之后，我们就想如何做出一个所有台北市民小朋友都抢着要来，而且不愿意离开的场域？当然是开放，像乐园一样，跟美术馆和教育展示搭不上边，怎么办？在这部分首先要做的区域是开放可见的，于是就做了一个大滑梯，从三楼做了一个旋转滑梯。左边、右边、后边都是对外开放的，没有玻璃。从地铁出口一出来就可以看到，所以台北的小孩子都抢着要两，这只是开头的动因。

    走进去有一间间的穿廊，还有从外头经过可以看到的直播室。我们创造的空间是让小朋友像乐园一样在明亮开放的区域玩，父母亲只好在旁边等着，我们给他们一个比较安静自由的空间，业务员借此可以跟他谈业务。

    业务员第一件事是跟父母说你不能让小孩输在人生的起跑线上，于是就有了一个跑道。端头有旋转木马，有开放自由之感。

    最多的是笼子，人进去都想要进笼子。

    这是不会转的旋转木马，我们用很简单的宜家家居做出来的，没有花很大的预算。

    旋转木马也是淘宝买的。

    LED效果很震撼，基本上会变成网红商店，只要是台北的市民都要来这里拍个照再传出去。

    这能够让大家记住，但不能落俗套，不能单一，要有创意。这些区域是员工跟客户之间的交流空间，整体效果很好。

    中间有一个天窗，台湾的建筑法规是不能做天窗，我们就做了一个水景和绿化。

    对外开放的讲堂，周杰伦发布会也在这里，很小的媒体发布会，对外可以看到。

    为了将员工办公室与客户业务稍有区隔的做法就做了一个降落伞，从外头马路一看就是降落伞的形状，特别有趣。

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案例分析：《台北tutorABC办公室》

    ABC，这也是一个有趣的项目，因为我来这边十几年一直在帮总部思考，它需要做出能记得住它的事，这推翻了我以前做建筑的习惯，因为它毕竟是一个很小尺度且有总部接待、会议室、直播室、亲子活动，所以这是一个热闹多变的场合，怎么将它做清楚？

    这个项目在台北是一个地标，在上海互联网是比较出名的，很多人会去参观。

    这是办公室，这是进去的前台，有6个面镜面反射，LED，无限六面反射空间，红色是动态的LED字。当时虽然都觉得可能，画效果图的时候大家都反对，这太恐怖了，会看到裙子，但后来大家都忘记了这个问题，为什么？太震撼了。事实上这个空间不大，这个空间就只有6m×8m，但一进去虽然人都记住了。

    当然，前边的设计，这是好几个项目融合在一起的，我要介绍它是因为从头到尾有一个过程。一开始做的是冷的高科技，这是在北京的第一个店。

    到后来进到主办公区域，我们希望更活泼鲜艳，整个做法很大胆，家具也是我设计的，有糖果色，每一个小会议室都打开。

    这个项目比较特别的是打破了以前的管理空间，没有主管办公室，主管办公室是开放的，CTO、CFO就在这个位置，一开始他们恨死了，怎么不给他们办公室？但主管必须要服务所有的员工，你在里边打电话骂人都要被人家听到，用了几年反映非常好，到后来他们不愿意搬进去了，因为他们认为这个互动非常有趣，要聊天就跑到外头去，所有都是开放的。

    右边的树比较有趣，我将上面的叶子让每个人盖手印，每一个人的指纹就是一片叶子，叶子在这里生生不息可以长大就因为每一个人的参与，我们以简单直白的想法变得更有意思。

    飘浮会议室，用空间改变行为，开会就开会，干吗要开那么久？站着开，而且大家都可以看到你在开，所以用这种方式在那边开会议，不超过15分钟就开完了，我们将空间变成一个很重要的引导，希望你不要开会开太久，站着把会开完即可。

    超大会议室，一种游艇的感觉，整个公司就像一艘船，必须要有船长，向同一方向行进。

    这个格子，我们原来不想花时间去做设计的但为什么要改？不是因为爱玩，而是市面上所有女生的包都放不进去，要斜放，我们就变成菱形格子，数量不但没有少，还在增加，而且很美观，所以我们就又做了一个彩色的，我们不是为了做设计而做设计。

    风暴区域右边有比较低的空间来往外看，高架地板拆掉就往下沉了，变成重要的讨论区。

    这些是台北的一贯风格，一开始的感觉太冷了，我们需要舒服温暖的感觉，包括管廊道，是很舒服的曲线，这样可以增加客户的交流，因为ABC是做网络教育的，业务员最多，线上业务是一天到晚被客户给拒绝的，他们很需要彼此交流与安慰。所以我反过来增加了很多讨论空间，虚空间，让员工愿意交流，于是我们创造了一个多变、亲切、丰富且温暖有色彩感的地方。

    办公桌是特别设计的，我们做了一个比较夸张的是两个银幕在后面，两个人的座位不大，旁边是斜边，为什么这样做？因为设计的座位过少，不够放，就要换一个角度，120度，每个人斜切60度，OA家具是重新设计的，但看起来很花钱，但量算起来模具一开也还可以。我们将角度摊开之后，数量多了15%，功能很多，包括垃圾桶、纸巾盒、杯架、亚克力柜，效率很高，因为排的人数变多了。很重要的原因是隔音，虽然我做设计，但有点多事，连OA都做了，因为实在看不下去了，所以我们连OA都进行了开发。

    这是“走火入魔”的太空船，打电话有一个问题是太吵了，甚至员工在打电话的时候是躲到桌子地下，为了改变这个问题我就设计了这样一个呼叫中心，上面就像一个法拉利的盖子可盖起来，前面是空调，机器从下往外吹。所以现在业务员表现好的就可以到这个地方用比较高级的太空船。室内设计有时候还是要看大方面，不要看得太细。

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陈威宪:

各位好，我来自台湾，在这边来了20年，今天有一个探讨，关于地标标签化和东方，我在台湾做了一些建筑的项目，因缘巧合来到中国，不小心来了20年，就感觉是上个月的事。

   有一个项目是比较接近今天主题的，后边还有一个项目是关于台北，这两个都是后来被网络炒作标准变成一个地标的，它有一个比较明确的我认为是对设计师和用户跟客户有一个有意思的指标。

   大家认为的网红设计、网红书店，我也不知道会变成这样，这个项目比较有意思的是一开始客户不知道为什么要做书局，只是纯粹因为这个项目太高了，不知道做什么，不知道做什么，我们就探讨怎么做一个让大家记得住，而且愿意来且比较有趣的空间。

   所以我们就跑去日本学习鸟屋，中国很多书店都是从这个地方探索的，但我们不想要一模一样的鸟屋，太像了也不好，我们终归有自己的业态与客户。

   “半山”是指在14楼到16楼，太高了，百货做不到14楼，那怎么办？我们做了复合式有各种空间的效果，我们希望从语义，之前王安石这个地方，常州有半山亭，半山是纪念王安石的一个地标，所以我们借用了这个名字。所以做了一个非常有趣的做法是利用城市很高的景去看常州市，地方这个城市西向的太阳光做了一些有趣的表现。

   最有名的是高书墙，这个书墙是我们将两个楼板打掉做出36个格子，格子不大，每个只有2.1米，硬变成36个格子来做空间。我简单解释一下为什么要这么做，其实是不得已的。

   左边是一个西向大落地窗，落地窗就在格子的左边，业主有点强迫症，他希望房子的西晒是不装窗帘的，因为景色太漂亮了。太亮了怎么办？于是我们就创造了西边的小飘空，做出36个格子，就像过滤一样的建筑格子感，将西晒的光过滤掉，于是就变成了一个有趣的空间。

   这个格子并不是很大，但会让你感觉很有气势，36个格子的剪影因为西晒的过滤，晒进来就显得非常有气氛，有前进感。

   有一次我等到西晒的时候去拍照感觉特别好，这是一个比较建筑的手法，为什么是36个格子？因为“36”在中国一直是我们喜欢的数字”，中国喜欢以奇数为单位，36、72、108，108代表最高端，36奇数在周易里边是坤卦，三个短线，是诡计多端的意思，这也是文化和信息爆炸时期比较有趣的一个代表。

   各位可以看到这个项目比较有趣的是，里边抛开这些商品，只有一个模具，格子是简单的统一，我们希望做得更纯粹一点。里边没有曲线和很复杂多变的主题，它很单调。这个设计当时客户很担心会不会过于简单、过于无聊？我说不会，因为越简单越好，越简单越难让人家认为你在做一个伟大的东西。简单到极致这是很困难的。

   空间具有戏剧感，梁用镜子包起来。

   其他是比较正常的建筑手法，将很高的6米变成一个廊道绕了一圈，增加其阅读尺度、长度。

   看到这边我很想介绍的是我们故意将尺度做一点变化，特别是看书的尺度，二楼的廊道，原本结构是可以再大一点，但我们故意做了2米，我们希望看书的感觉，人与人之间显得亲密感与尺度感，这是故意而为之的，这种尺度的变化，我们很希望建构人与人之间交流的可能。左边上面有一个位子，有人坐在上头，就像一个画面一样，人经过时，动和静态的人都是一种画面。例如廊道底下有一些座位区域，大小虚实可以有非常剧烈且神奇的变化，而不是说很大、很空或很多就好，这部分创造了比较亲切的尺度，因为看书是一个需要安全感的地方，我们希望在这个空间引导，让大家觉得我可以安静地去享受一个下午，享受他的那本书，而不像跑到一个博物馆或美术馆很空的感觉。所以在这里我们更多里鼓励商家去发挥。

   廊道经过了走廊，人可以坐下来去互动的感觉，非常有意思。

   每一个房间都不大，有趣的是几乎都要排队，因为大家特别喜欢坐在那里看人以及被看。

   这个照片很有趣的是36个格子，商家也学着做重复性的装饰，感觉挺好。

   这个模具非常单一，每个格子都是一个比例，做法也没有特别，但整体很协调、有趣。重点是当时的商业氛围越少越好，整个环境很简单低调，商业内容就会跳出来。

   到这里就可以看到所有的强烈的重点和主体已经不重要了，重点是西晒，因为是正西，太阳基本是平射进来的，这就是影子晒进来的感觉，如果没有这36个格子，这个感觉就很不舒服。反过来做了格子，从西边晒进来的太阳就变成了剪影，地上形成了非常大的反差，晒进来的光线却很柔和、均匀。

   整个重点是将设计少做一点，效果就会多一点。

   每一个空间还是有一些模具的，我们希望让统一的规格大小有不同的变化，所以用起来还是蛮有趣的。

楼上一个连廊，有人在上边坐着，看着底下，底下人看到对面，对面每一格一格就像小小的故事一样。

    廊道故意做窄，我们希望有东西可以有一个尺度，依着这个栏杆，“对不起，让一下”，使得整体气氛温暖热闹一些。

    右边有一个“半山”LOGO，山水是永城市建筑一条一条做出来的，在城市里大隐隐于市的半山效果。

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设计主题分享

演讲导师：上海大衡建筑设计有限公司建筑师兼总经理——陈威宪

演讲主题：《网红书店的设计》

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    北京雁栖湖会场，也是领导人步出2014年APEC会议时的场景。

    清代并不是中国传统建筑最璀璨的时候，但存留最多，这时候看中国传统建筑之美还是值得我们学习，在不同的角度上加以融合到设计之中。

    这不是我做的，为了表现外观与室内的不同，建筑没有统一的标准，空间有空间的优点，我从这个空间学习到了柱廊，有时候空间有柱，利用好了，空间有层次，并不是无柱空间最好。有了柱子以后反倒空间显得更大，所以在主会场的时候有四根柱子变成了八根柱子，这是学习到的地方。

    这是类型学的意义，今天吃饭的时候大家聊过建筑设计是不是有一些类别，任何艺术都有类型学的概念，它一定有类，但如何在这个类中去创新和办法，这在西方有非常强调类型学的研究，我认为建筑师应该是通过建筑史和不同的空间和艺术的了解，对类型有一种大概的感觉，而且自己要有一些喜好的认知与融合，所以类型学是一种思考方式。

    这是木与石，斧切锤击后，根根相构，块块相筑；砖与陶，在土壤中，水渗火烧后，条条相砌，片片相叠。所以土地一定是建筑最核心的事情，亚细亚做瓷砖一定是来自于大地的精神，中国古代琉璃瓦、瓷器都来自于大地，材料来自于大地，所以我们一定要尊重天地，所以叫人法地，地法天，天法道，道法自然，所以天地精神就是今天的生态精神。农耕文明，对于天地的理解很早以前就非常深了，如果我们今天没有对祖先对天地的理解和对天地的致敬就非常遗憾，不要让工业文明带到了忘记自己的优点.

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    无论是北京雁栖湖还是杭州G20，我都应用了角梁和飞椽，这个放射线是中国独有的，中国对于飞扬起翘的角度是非常独特的美，放射线最终呈现出一个量，慢慢的渐变过程，从垂直到水平，通过45度角渐变过去，非常具有当代意义。这需要非常体会和创新。

    这些三线形成了局面，整体形成了三维，这在当代的工业制造水平下用二维曲线作出三维感是已经务实的，因为现在的技术真正做三维的材料技术还没有达到，所以三维的建筑物比较粗糙，不精看，所以目前还处在二维曲线向三维曲线过渡的时代，未来科技发展才是真正的三维建筑，并不是硬要突破科技的局限，建筑是大尺度，依赖于材料。亚细亚也提到1.6米和3.2米，这个尺度的扩大就是技术的进步，我们要立足于对材料的认知，不要一步就走向异形的未来。

    这是四个角起翘如展翼，仿佛江南园林轩阁之翼角冲天，白铜如玉，意蕴江南，天圆地方，汇聚佳朋，花窗后面衬托吸音功能的布艺，绘制连绵的江南山水长卷，湖光山色如置身于画坊轩阁之中，同时增加了空间的通透感。

    这个空间原本只有14米的层高，钢结构梁占了4米，很多部位在我想提上去的地方已经有梁了，所以这个结构是不能东的，因为上边是屋顶花园，所以一定要做BIM来解决设备、钢结构等碰撞问题，材料做了几种选择。

    这是节点，椽子与墙面的细节，当然这些借助了很多厂家的力量，需要未来设计时光一体化，室内室外一体化，城市设计和单体设计一体化。大家没有一条心就做不出来真正有力量的空间，需要一条心做事，一张蓝图画到底。

    这是斗拱一层层出挑的效果。我将斗拱的斗和拱变成三维曲面进行创新与突破。

    将灯放到这些分割里，36个斗拱和4个角梁都在圆形角中，水平间距还得符合照度和喷洒需求。

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    第22届北京APEC主题:汉唐飞扬双展翼

   这是中国的礼器和乐器，青铜器是商代的，那么早的时候就有这么典雅和精美的器物，这就是文化的高级。

   中国礼文化非常丰厚，所以在当今文化自信的时候，对于礼文化、乐文化的研究都需要文化，有巨大的宝藏。

   这是中西方双璧，在轴心时代。春秋的时候齐国办了一个诸子百家学院，诸子百家学院存在了150年，有孟子和荀子，荀子当过三次大祭酒，在一个学院中讲学论坛，而当时伯拉图有一个雅典学院，这两个文明当时是中西双璧。

   这是杭州G20的主会场，因为上午带大家走的时候也说过，6对汉白玉的柱子以及立体构成，这仿佛6个月亮门，月亮门打开时迎接宾客到来就是“有朋自远方来，不易乐乎”，月亮在东方代表着一种审美的典雅淡雅之感。

   上面的白色必须要用深色来烘托，要有紫铜的梁来穿插期间，如果全是白，就像一张画没有灰色和重色，所以白需要阴阳，光需要影子，二者互相衬托才能出来感觉，通过廊将500米的立面做出感觉，这个造型无法作为入口，如何找到入口？需要一个大尺度的廊将人引进去，同时也完成了其礼仪空间，将大厅延展出来可以形成城市客厅，更多的是城市的文化座标，这是城市交往的一个“客厅”，能够让所有的外省人、外国人来到这里可以感觉到这个城市的魅力，形成文化的交流与互动。

   主会场是房中房之感，原来是很大的展厅，在这里又做一个方形空间，需要2000多平米，45米×45米，就可以将原来四根结构柱去不掉了，一个方向是间距36米，另一个方向是37米，空间很不完整，就做了四个装饰柱形成了四梁八柱，空间就融合了圆形，隐藏八边形，外边是正方形，这一个图形的转换，天和地，是圆是方，通过四角的角梁起翘，将方与圆融合在一起，通过纱灯以及薄膜灯的环绕，以及三层斗拱，数值非常唯美，中国对于数字的寓意非常重要，比如12、24、36、72、108，这都是一种文化，这些文化是我们要在不断地设计中融合进去的，因为它本身是一种数学几何的，对于宇宙的认知，对时间的分割。如12个月、24节气，这些都代表了一种宇宙的智慧的信息。

    而它周边做了很多窗，这些窗后边是西湖的景色，湖光山色，波光粼粼，放松大家的视线，还有木雕，整个墙面的追求很纯粹，木雕近看每个不一样，但远看就是一个面，局部不跳出整体，氛围宁静，互相映衬。

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刘方磊：

   栋宇，栋是屋的正梁，屋的四垂，宇是上下四方的意思，宙是古往今来的意思，无论是宇宙还是世界都是时间和空间，我们做的事情就是时间和空间的艺术，是一门社会的大艺术。

   而在已经里说上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨，盖取诸《大壮》，大壮：雷天大壮，震上乾下。这个卦象同时代表了一种天地的力量。

   而中国的文化到春秋的时候儒墨道法，诸子百家，中国文化的包容性我们远远没有领会到，如何不断地向先人学习，真正地做到文化自信？是我们当代所有人的责任。  

 易经不光是周朝开始的，夏朝叫连山，商潮到归藏，当时叫夏道连连，商道亲亲，周道尊尊，真正的内涵都需要不断地思考和理解。商代文化西方承认，夏代文化西方不承认，夏朝算上也只有4000多年，所以能说上下5000年一定是夏禹前。

   错综复杂是想要解释世界的复杂性，道理的复杂性。

   一个卦，如果将所有的阴阳爻全变了，就是错卦，综卦就是遁卦，这个卦象从正面看是雷天大壮卦，反过来看是遁卦，孔子从60岁才敢去看易经，这是人生的大哲学，而今天完全只是在一个非常尊重的去看它，不敢说懂，但我们需要去思考中国的传统哲学，中国的儒墨道法。

   卦是从下边的，初九，九二、九三、九四、六五、上六，初始在最地下。否极泰来，反而是相反的，跟今天的题目没有太大的关联，但我感觉很有意思，错综复杂这个事情大家要理解，我们面临着很多事情、很多问题，包括设计之中，社会的需求，政府的需求，开发商，每个人的，我们的职业充满着错综复杂，但在这里边有辩证法、哲学、追求、不忘初心，其实易经告诉我们的是这些，而不是说具体的卦是否是极还是利，作为的卦都是辩证的，看心发自于哪里，要辩证看待。古人几千年有的方式不能丢掉，而所有偏执的观点都是不够智慧和不够深邃的。

    礼乐并重，将传统的礼乐文化与现在的风格向融合，打造有历史文化维度和现代设计精度空间，通过这几次峰会用国际语言讲好中国故事，用建筑设计践行中国梦，为实现中华民族的伟大复兴添砖加瓦，而添砖加瓦就是我们应该干的事，我们就是一砖一瓦，和我们的职业非常密切，而大厦需要一砖一瓦的建造。

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地标主案导师深度分享

主创导师：北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)副总建筑师、杭州G20峰会主会场总建筑师——刘方磊

演讲主题：《上栋下宇，凿穿东西》

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亚细亚集团总裁卢伟佳 致辞

佳总以述说了他对设计、对企业、对市场的理解，同时表达了他对中国设计公开课的殷切期望，同时他表示2018年亚细亚将与新浪家居一道发挥各自的优势力量，共同策划，将「中国设计公开课」打造成中国设计行业课程的IP标杆。

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乐居家居媒体集团总经理魏晓飞 致辞

魏总以“新浪家居为什么今年要做公开课活动”“为什么要走进城市新地标”两个问题阐述了新浪家居作对于中国设计行业的思考，以及作为媒体身份对于行业的责任与担当。

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活动正式开始，主持人介绍到场嘉宾、领导及合作机构、媒体

特邀嘉宾：

北京市建筑设计研究院有限公司(BIAD)副总建筑师、杭州G20峰会主会场总建筑师——刘方磊  先生

台湾著名灯光设计师、十聿照明设计集团创办人——赖雨农 先生

上海大衡建筑设计有限公司建筑师兼总经理——陈威宪 先生

亚细亚集团总裁——卢伟佳 先生

亚细亚集团市场总监——胡人尹 女士

亚细亚集团浙江销区总经理——秦浩 先生

乐居家居媒体集团总经理——魏晓飞 先生

乐居家居媒体集团华东区总经理——吴瑜萍 女士

新浪家居华东主编——陈婉璟 女士

JAJAHOME全球软装共享平台创始人——林军波先生

原创国际别墅设计中心(杭州)设计师——张泉先生

杭州元启环境艺术设计有限公司总经理/设计总监——史新华 先生

尚层装饰公司设计总监——曹晔 先生

银鹭地产设计总监 浩澜设计机构设计总监——李浩澜 先生

合作机构、媒体：

世界绿色设计组织

杭州青年设计师联合会

CIID杭州设计师中心

希牛设计管家

ADM亚洲设计管理论坛