中国优秀青年室内设计师提名竞讲

新浪家居华东站 04-26 20:14

在最后的合影中，本次2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲郑州站圆满落幕。下一站福州站将在7月10日举行，新浪家居作为战略合作媒体，将持续跟踪报道，敬请期待。

—现场花絮回放—

新浪家居华东站 04-26 20:14

郑州站评委团的组长吕永中先生，上台公布结果：经过评委评分和网络投票结果的统计，本站竞讲获得2018中国优秀青年室内设计师竞讲称号的分别是付静、曹健。李成保、任红涛、胡好奇、於慧芳四位设计师虽然在分数排名上靠后，但你们的设计作品和理念同样受到认可，接下来你们将以待定人身份进行二次评选，二次评选结果在10月份公布。

新浪家居华东站 04-26 20:14

#嘉宾分享#

YANG设计集团/创始人、总裁、创意总监杨邦胜先生主题分享：

我1995年的时间在深圳，那个时候我们去的时候只有12个人，我们设计院做到250人。2006年底，我们的团队28个人，我们到现在主要还是在做酒店，我们的人数有增加，我很被动，因为项目实在是有一些多，没有这些人他消化不了，但是我内心在抗拒，算算还行。跟华锋老师商量，一个人差不多120左右，我们在这个有限的范围做一些设计。

去年不小心在美国设计行业排名排到了第十，但是不是我们的水平第十，并不是我们的酒店好到第十，是说这个规模和产值，我要跟大家分享，我们觉得一个公司不仅仅要做大，更要做强，对我们中国的设计师来说，真的机会很多，怎么能够把每个项目做精做好？第一次我看永中老师的演讲，第一次这么认真听他的演讲，他的每一个作品感悟到我那么干净，然后非常有思想。我们觉得设计师这个很重要，就是你怎么把你的每件作品好像自己的生命一样，去对待它。做酒店其实非常的辛苦，因为它牵涉的面太多了，不仅仅要好看，不仅仅是你个人要觉得好看，不仅仅是说我们控制好造价，但是我们运营回收、回报，包括你的竞争，我们应该到底怎么做我们的酒店？我们怎么能把所有的问题解决好？我怎么能找到我们酒店的竞争力在哪里？我们怎么让它回本？所以做起来是一个蛮复杂的问题。

接下来我们会看到在一个城市的酒店，我先分享一下我们在南京做了四个酒店，第一个是凯笛斯基（音），设计师拿到项目的时候，我们很多时候在想，我们要做一个不一样的酒店，那不一样在哪里？我首先觉得从主题上来挖掘，我这个项目的地点在南京，那个位置是我们以前在洪城（音）的位置，所以我就从明代的那个皇宫开始，这是我们到达的。这是我们整个作品的一个意象，我们觉得意向图片的选择很重要，就是你怎么能不通过语言和业主做一个沟通，酒店当中的家具很重要，这是永中老师的强项，那我们作为一个部分的设计师，我们要努力让里面的家具有自己的未来，跟这个酒店的定位有关系，这是我们对家具的选择。

这是我们对色彩的一个来源。这是我们到达的大厅，右边是一个雕塑，里面色调是灰调子，我这个城墙当时是用灰砖，所以我的调子还是灰色的，我金色的部分还是来自于明皇宫的琉璃瓦等等。

这个是我们大堂的，这是我们的家具，这是我们的一个空间的效果图，这是我们电梯间的，对面是我们的大堂吧。大堂吧，我们认为我们要做一个不一样的大堂吧，很有特点的是做一个六朝古都，当年最辉煌的就是考科举制度，最多人的时候大概是20万人集中在南京考场，所以我们把文人当年的书法味道带进来，这是我们大堂吧的一个效果图。

在南京还有一个特别盛大的事情，就是正月初一到15之间家家都要挂灯笼，整个灯会。我们认为它是一个欢庆的事情，所以我们带到了我们的宴会厅里面。

另外是一家酒店的自助餐厅很重要，它很重要一个特点是餐饮，我觉得我们的凯笛斯基的餐饮做得很好，所以我们会想到南京的一些美食，把南京的味道带进来，就是我们南京很多风味的食物。这是我们色彩的来源，这是我们的餐厅，我们要让我们的厨师有互动，我们也不想抢了我们里面的空间，整体上我们还是希望它简单一点点。这是我们另外一个位置。

我们还是从南京这座城市山水之间最打动我们的是玄武湖，我们西湖的美跟山有关系，但是玄武湖的美美在它的安静，我们把这种意象希望通过我们的空间表达出来。

这是我们的家具，这是我们的色彩，这是我们游泳池的部分。还有个我们的客房，其实酒店设计师的功底就看客房的位置，这个客房的研究很重要，对这个客房来说，不算大的优势，它的宽度是4米5，其实它的进深只有4米5，所以在左手边我们做了一个小小的空筒的位置。

我想给大家分享灯光的重要性，你看到里面的慢性灯光很多，因为客人在酒店里面80%是在房间里面渡过的，他在房间里面安静下来，好好休息，如果你过于激烈，对客人没多大好处。

这是我们在房间做了一个皮雕，是为了表现我们南京宫殿的一些轮廓。

这是我们另外一个角度。这是我们的一些洗手间，看起来是四件套，哪怕我们弄一个洗手盆也希望有变化。这个角度是我们竣工过后的照片，做酒店很重要的一点不仅仅是好看，还要好用。

这种石材我们做了两手准备，如果造价很贵的话，超越了预算，我觉得可以做诺贝尔瓷砖，仿得很像，可以做到墙壁上去。

这是我们客房的休息区。

金鹰国际酒店，它获奖了，当时我们想象着说这个酒店这么小，还能获奖吗？整个酒店大堂特别小，我们看到它的位置很好，我们怎么把它跟其他酒店竞争？我想把它做一个差异化的场景，所有设计之前会做思考，我到底做成什么样子，怎么定位，后来我想竞争上我们用了一个叫做差异化竞争策略，周边都是大型酒店，都是品牌酒店，都标准化，那我能不能做一个比较个性一点点，然后有特色的，所以我们找一个民国的故事来做。民国有一位了不起的人张骞，这个人我们觉得非常了不起，他是清末的状元，这个实业家对江苏的贡献很大，我们觉得很了不起，他办大生（音）纱厂赚到钱，后来办了很多学校，合作了很多学校，他在南通办的第一所师范学校就是通州师范学校，后来同济大学和武汉大学是创始学校。我们觉得我们南京要的就是这种民族精神，尤其近代是中华民族在水深火热当中，南京在民国的早期其实就是靠这些精英们拯救国家，到抗日战争的时候，我们觉得张先生也是民族精神的所在。所以我们用布匹以及民国的器物来表达这个酒店的一个形式。

我们现在看看这就是我们的大堂，其实很小，进来几乎没有大堂，进来以后我们转了一下，就这么一点点。这是我们跟业主交流的时候，我们这样一个感觉。

这个是我们进门的时候，左边有一个主题的雕塑还没放进去，是开业之前拍的照片。这是我们进来之后，主要的处理就是落地的窗户在右边很大的窗户。因为这个酒店其实没有好的位置跟外面的景观，后面是很乱的小区，所以我第一次看的时候，我说一定把它挡起来，我们做了一个又像博古架，又像书架，反正是陈列的一个架子，我们里边往入口的地方做了一个屏风控制了一下光线，这也是我们从从里边往外的一个角度。

这是我们的一个自助餐厅，在酒店里面要住好，也要吃好，餐厅是很重要的，餐厅的概念是民国的氛围，其实民国是混搭的时代，我们看到传统的建制，同时也看到欧洲的建筑风格，在这空间，我们也是做了一个古典的欧式元素以及我们南京的八景的一些细节。这是我们餐厅另外一个角度，在民国有几个东西特别厉害，当时西方对辟谷的形式带进来，还有马赛克是很时髦的东西，所以我就用了马赛克的处理。我们希望它好像回到民国那种状态，包括这个吊灯是用水玻璃做的有点民国味道的意思。

还有洗手间，其实一个酒店的洗手间也是特别重要的，我们这个酒店蓝绿洗手间做了两种颜色，这边是我们的绿色部分，做的是我们男的洗手间。

这个是我们的游泳池当时的概念，其实我们觉得游泳池为什么一定是游泳的地方？我们可不可以想一点东西，所以我做了一边是很复杂的，一边是很简单的，可以思考一些东西。

这是我们的客房，我们看了在凯笛斯基的处理，到看到这个，我们希望找到一点民国的味道，很重要的一点就是，它的布景是进门有一个照景，两边做了一个对开。这是我们的概念。

这是客房的电梯间。

这是我们的客房，进门右手边的小台子，那个家具没做好，但是它有一点味道进来，然后这个地毯，包括我们的茶几，我们也找到一些跟民国有联系的器物。

这是我们的办公台。

这两个酒店其实一家酒店开业了，是去年开的，另外一家酒店凯笛斯基后年开。我们在做另外一家酒店，主要是建筑很震撼，现在为止，应该是亚洲最大的三塔联体建筑，就是它联体的部分最底楼是44楼，我们这个酒店给予了设计师一个舞台，就等于说它带来很多的视线的改变，比如我们在它的里面可以看长江，可以看南京的老城京，底下跟写字楼，跟购物中心结合在一起。所以我们想，同样一个城市怎么解决这一家酒店的竞争问题。我们起了一个名字叫紫醉金迷，我们为什么叫金，我们的业务是精英，第二个字是南京号称金陵，另外南京给我们最好的材料金箔，我们觉得跟金有关系。第二个这个是个年轻的地方，等于说要跳跃一点，我本人喜欢红色，所以我就用红的感觉来做，但是其实真的红到比较有高度，或者红到极致的时候，就是紫，我们就用了一个紫。酒是我们有酒吧的文化，我们希望他陶醉在当中，迷失在里面。

对它文化的部分我们分了这么几个环节来诠释，我们对环境的问题做了一个横向和纵向的梳理，我们觉得南京这个城市其实它是有帝王之气的，然后它很正气，另外就是秦淮河母亲河孕育了南京，还有它的灯会这个在明代、清代绝对是有说法的。还有它的文枢乐国，绝对是当时那个年代考试人最多的地方。另外就是它的美食环境，还有它的雨花石。

这是我们一楼的大堂，每个酒店都有问题，面临很多的问题，我觉得设计师很重要的一点就是要解决问题，我们到达的时候很小这个位置，但是它有一个问题，就是这个柱子几乎在中间，所以我就做了两个灯的概念。这个灯在中国很吉庆，很喜热，就是欢迎迎接的意思。所以其实做了一个叫做双喜临门，就是大红喜两个。这是入口。

对于三维的部分，因为我们整个是一个流动的感觉，活泼的感觉，开放的空间，我们整体把它做成曲线图多一点，这是我们对工区的一个印象，我们希望在帝都南京跟城市当时的一些历史发生一些关系。

这是我们空间的意象，这是我们自助餐的意象，这是我们中餐的概念，其实还是与织锦刺绣有关系，跟南京的枢纽文化有关系。其实南京这个城市很有底蕴，那我们怎么能够把这个文化带入我们的餐厅里面。

这个是我们的44楼的大堂，这是我们的酒吧的概念，酒吧区的概念。因为有个位置有两层高，我们还可以做活动，所以我们在里面做了一个时尚发布中心。这个是我们顶楼的酒吧，酒吧的概念。这个酒店我们现在正在做概念，方案我们的团队今天做报告，业主希望明年可以出来，估计在明年春节前做出来。这是我们的客房，我统计出来，其实也是为了给大家分享一下，同样的一个城市，我们三个客房迥然不同，我们也希望哪怕就这么几个东西，哪怕就这几个功能，你还是要有一个变化，但是这个变化是合理的，是好用的，是实用的，这是我们客房的一个主题。

接下来是我们开业的几家酒店，石梅湾威斯汀的酒店，这个酒店是很大的一个酒店，现在中餐在威斯汀只用了四万多平方，这个酒店是12万平方，所以你会看到酒店巨大。这是我们的餐厅的另外一个角度，我们的烧烤吧。餐厅很重要，这是我们定制了瓦片做它的东西。这是客房间的做的一个雕塑，特别质朴，你到了那儿完全是无拘无束，我们希望是这样一个概念。这个是人在树林里的情感，而没有和海洋文化发生关系。这个地毯也是树皮那种味道。

这是我们另外一个套房。

还有一家酒店是去年开的，叫张家口，国家领导人要住，张家口政府也很重视，其实因为要给世界展示中国的一面，所以相对来说你会看到它会有一些看得懂的中国的东西，就是一些比较符号化的。这个符号化我不是太喜欢，但是市长喜欢。

这个是我们大堂休息区，因为张家口的位置没有大堂的景观，我们就在大堂吧的外面做了绿植。

华谊这个品牌非常好，他们专门为亚洲做了中式的地方。这是我们的大堂吧里面。

这是我们的餐厅。客房的走廊，你可以感觉到冰雪的味道，虽然没有在崇岭，但是毕竟和运动有关系，它的定位还是有轻松感的，我们的客房右手边是洗手间，是推开的，这个地方是我们的睡眠区。

这个酒店是我们洲际另外一家酒店，管理公司很重视，它比皇冠和华谊更稳重一些，但是我们还是希望它有一些小的亮点，比如我们从浴缸，从入口和功能的结合，包括我们跟海陆，跟秦岭路，跟珠海的海岸线的关系。这个是我们的几个角度。这是我们洗手间里，我们也希望它的一些小晓的细节可以看到它的品质。

这个酒店刚开业，在一个郊区的皇冠怎么打造，第二个是在低成本下怎么做，因为这个酒店的成本除了地价应该不到8000块钱，平均起来，那我们其实选择的材料都比较便宜，主要还是通过它空间的这个感觉来打造，这是我们总台的位置，这是我们另外一个角度，大堂吧，餐厅，我们的行政酒廊，行政酒廊的前厅，它其实是一个城乡接合部，比较偏的一个位置。

其实做设计这么多年，我觉得品牌酒店过于标准化，北京M-Hub，其实这个酒店我们觉得好玩的是不大，只有140多个房间，左边这个位置，看到绿色的位置，给它加了一个罩子，其实那个位置原来有个三层的空间，我觉得是浪费，所以我给它包起来做成一个时尚活动的地方，前面控制得很好，就一点点，然后总台做一个盒子，很私密地办手续。这是它的餐厅，我们的餐厅是我们的酒吧、我们的飞球，包括做一些小型的活动，这是我们做的一个发布的地方。这是我们的客房，其实我觉得年轻就是开放，年轻就是要有活力，我们希望这个客房能够看到跟北京的城市的关系，就是让它们更加直接一些。

这是我们在广州的万豪，也是正在做，应该明年上半年开业，现在大型的品牌也在简约化，非常简单，一改以前老态龙钟的形象，万豪这几年发展很好。

然后这是它的大堂吧。这个是它的餐厅。所以，我们其实做酒店，我们觉得家具软的部分很重要，我们一个酒店真正的提升，我们觉得是在软体的部分，移动的部分，把它做好，所以这正是我们家具的重要性。

这是我们的客房。

还有泉州洲际，泉州是海上丝绸之路的起点，同时泉州也是一个历史的古城，历史的老城，泉州其实给我的感觉就是它的色彩是红色的，因为它的七楼是红艳艳的一片，土漆，还有白瓷，我觉得把红色和白色带进来，这是我们的行政酒廊，这是我们的客房的电梯间，这是我们的客房。

另外是深圳的铂尔曼酒店，我们觉得在深圳要做一个有活力的，然后比较简单的、轻松的酒店，然后还带有一点点法国品牌的基因。这是大堂吧的部分，这是我们的餐厅，这是我们的客房走廊。

今天的时间比较紧，辛苦大家了！请大家指正。

新浪家居华东站 04-26 20:14

#嘉宾分享#

吕永中设计事务所/主持设计师吕永中先生主题分享：

前几天我过了50岁的生日，我想还是回顾一下差不多近十年来的一些想法，因为我越来越觉得此时此地很重要，时空两个字在一起更重要，我们往往很多问题是时空割裂，我们幻想要成为一个唐代的人，也完蛋了，我们幻想成为一个美国人，也完蛋了，我们幻想一个小孩子，也完蛋了。所以我觉得此时此地很重要。还是这个命题，我觉得我们今天演讲的很多设计感不行，为什么呢？没回到自己，任何设计是一个个体实现。所以我希望设计是性格的影子，包括你的记忆，你的看法都有缺点，不重要，重要的是你不断在路上。

我是红旗下诞生的这一代，我在同济大学读书，这是我前面一个背景。到现在为止，我还洗不掉我老师的痕迹。

1995年跟大家做的一样，我30岁的时候，毕业几年以后我去了一趟西藏，这次西藏改变了我很多东西。

我在上海因为极度的物质世界跟我们这30年的发展有关，我觉得我们还需要做一个设计，当我在问这个问题的时候，我感觉需要去寻找一点方向。那么当然现在现代主义提供了我们当下的东西，它有它历史的意义，但是它也很重要的是解决我们这个时代一些物质的东西。

互联网让这个效率极端地往前拉了，所以我们的城市都是引进互联网企业，而聚集工匠型的企业。

我要做什么事呢？我想做反效率的事，因为我觉得效率太多了，我做不了，我希望做一个反的东西去综合一下。

这个反的东西其实是关于人的存在的一个命题，而不是人作为机器或者人作为某种状态存在的问题，那么怎么做呢？我们想能不能让更多人通过我们的设计关注一下我们应该有的时间的刻度，就像今天这个会场有会场的刻度，我们工作有那个物理的或者比那个物理时间还快的速度，但是在我们的空间里面能不能设定一个属于这个空间的比缓慢还要更缓慢的时间维度？我做了这个笛箱，你可以看到时间的流逝。

乙二个是能不能虚度一片光阴？因为那个时候我大概35、36岁，也是被社会折腾得够呛，所以那时候的表达跟这个有关系。我们要营造时间，我们太多的物质之后，我们能不能从更加脱离物质之外的东西来尝试用我们的触觉感知我们的时间，尝试营造我们的时间，所以有可能有这个房屋来承载我们的虚度。

还有一个关于时间的故事，是当年爱马仕请我做的品牌橱窗，叫印度的年，我用印度的符号来表示，我想从哲学上找一个对话，一个是西方，一个是东方的，我出于尊重，它只需要一个线索，每个线索上有一个记忆点，然后按照转的规律形成它的一个关系，所以我用了最便宜的材料，因为我觉得不在于材料的贵贱，而是在于如何去建构这个材料，才是属于爱马仕本身的东西。

刚刚有个演讲者用了拱的形状，我在想如果有生命，你如何连接它如何处理它，让它自己能生长。

这个时间与空间，在这儿试图开始发生一些关系，我希望用一个建构的方式，用模式的方式，用尺度的方式，用光线的方式去设计一个融入空间的时间。

记忆跟每个人都一样，我相信我们所有的实体里面藏着各种设计。

我经常去徽州，这是我摄影的照片，我们从本原去分析，这可能是形态，我们回到本身发现这些关于自然之道、人文之道，他们无时不刻去融在一起，所以我做了一个博古架，我觉得一个器物可以承载一个记忆和空间。

我差不多花了十多年跟木头打在一起，原来我觉得木头是一个材料，我发现了自然的规律，我发现了自然的格物一样。我们知道了木的特性以及自然的规律，然后我就说，我知道环保的本质是什么，我知道我们从大木作到小木作，到器物，中国这套建造体系是极简了，其实看上去很复杂，但实际上是极简，最关键是它的道理非常极简，我相信这些理论都来源于漫漫的历史长河。

对于手工艺的一个态度，我觉得它可以承载我们的温度，我们现在可能有态度，我们缺少一些温度，城市如果还能保留的话，是因为有城市的温度，而不仅仅是有城市的割据。

这是一把椅子，大概花了两年多，从第一把，到第二把，第三把、第四把，发现它不断地迭代，如果我们到材料的地方多一点点，突然发现有一片天空打开，那就是你的

十年以来有这么多东西。当然另外一条线索是关于空间的研究，在2006年的时候，我做了一个两人之家，23.5平方，可以住两个人。我借一个街边的房子做了一个改造的命题，老的砖墙还保留，上面是四张床，非常具有上海的那种小房子的肌理。

第二个是2008年，我为半木明舍找的一个场地，我想本身这个场地既是专场，是在一个被城市遗忘的角落，我们需要花点时间做一个研究。可以看到绿色部分是一块小的玻璃亭子，为什么是亭子呢？是因为里面有很多柱的结构，我希望这样，因为砖墙足够有能量，我只要轻轻地把它擦干净，然后它清晰的木结构，使得我的结构一定要安静。当然你不一定用手，因为那个地面太潮湿了。所以会看到建筑的方式是轻轻地植入了四个房子，我用这样的对话，用这样变化的虚幻的一个看上去厚重的墙做一个合理的对话。很多墙形成像迷宫般的园林。

我对我们这块土地比较感兴趣，因为我经常生活在江南的水乡，我做了一个公司的改造。我在这个方方的房子中间是暗的地方，我做水，我们东方的水不是太阳直射的，而是在阴影直射的，然后把这个空间用建构的方式组装起来，它的梁柱不比现在的房子好，但是我希望能建构一个统一屋檐下的小公司的感觉。

也是关于一个老房子的改造，是在无锡的，是为了做一个婚庆公司。大家可以看到左边这张图，他想做一个高端的会所，但是这张图是表明了一个很破败的环境，因为这个围墙的后面是一个餐厅厨房，没法改变，我只能变成这样，我在这儿植入了一个拱，我加了水，再加上廊。

  我特别喜欢的是我说的是进入的过程比进入还要重要，特别有东方式，我们如果要表达东方一定是表达东方人的情感，表达东方人的性格，然后我们可以大象无形。

在上海福和慧的一个素食餐厅，有一个门店，这个门店要若隐若现。我做了一个竹林，我知道在这条路上是不可能有竹林的。

北面是麻烦的，因为北面没有自然光，你无法用光来塑造，所以点点的灯光既为外面提供照明，这个餐厅哪怕一个人都没有，你可以感到满座。

进来是一个窄窄的弄堂，因为这个弄堂恰恰是上海的一个肌理，我的记忆当中是我曾经住在一个街道的社区，他说你就是哪个房间的哪一个人，其实我跟他从来没有打过照面，我觉得非常有意思，让你不被察觉，不打扰你的情况下而给你提供了某种管理和服务，所以我设了一个小的房间。

下面那个砖也不是真的青砖，因为我觉得真的青砖在这个商业空间不耐磨，我们不需要真的青砖，我们需要小小的尺度，其实我是用一个瓷砖把它切割出来的。

其实也可以植入一点点符号，比如像月亮形的墙面，我只需要一个月亮的影子上去，你会发现下面是一个冰花纹等，这代表着荣华富贵，当然也可以赋予这些墙面一点意义。

北京空间是是一个艺术家的空间，正好我改造的时候，我想的是光，因为我有徽州的印象，也有天津的印象，我希望光和自然能够参与到室内的能量，我们把室内作为一个接待，作为一个承载，我们尊重这些东西，我们只需要承载光的一个容器。

书院是展示的地方，我需要它暗一点，我们不需要它太明亮，因为我总觉得知识的发源是在暗的地方，成熟是在光明的地方。

我尝试说我做一个新韩式，它是一个烧烤的地方，当然隐隐约约有点韩国的味道。

这是在北京798完成的一个吴声的场景实验室，它是做互联网前沿营销的，然后他说他要做一个地方能够孵化很多新物种，我说新物种行，我知道麦田，我们的麦子，我们温暖的东西、温暖的子宫才能真正孵化，所以我就做了这么一个空间，大家可以看到这个入口的地方那条亮线，所以经常如果你下午去上班的时候，就可以看到你几点上班，这个光在这个容器里面骚动。当然中心的这部分做空了，给你看那个光绕过来，当然我设了很多通道，从这个平面看起来，四周是比较自然的，有很多采光，当中我把它掏空的，变成一个小剧院，因为中心最暗。所以在这个温暖的剧院里能碰撞出一些东西来，有一个平台，让里面生成内容。

在不同的端头，可以看到整个空间是用同一个方式来构造的，它虽然非常有变化，它都是用麦一层层搭的，有密度一点的，就在一个水面切面上不断延展。

最后还做了一个老房子的改造，其实它是一个轩，我想办法在非常短的时间内选择，其实跟舞台一样，你可以通过光线，形成一个人，中国人喜欢这样层层进入的状态。

这是完成的一个结果，没有太多的设置，我只需要恢复。

我特别设计了一个灯，我希望这个灯能够往上照明，也能往下照明，它只需要轻轻地伏在上面

一个是上海方太和北京方太的项目，这是有关于一个品牌的事情，这是有关于一个商业的事情，给上海给北京做，体验馆是跟客户接触密切的一个地方。那个时候要把一个企业往上拔，五年以后他们回归了，说生活+，上海方太厨电馆是以上海的这么一个方式存在，我把它戏称为酒。北京方太生活家是家的概念，我把它誉为茶。

北京方太基本上很有意思的是，都有些塑造外面，基本外面都是长条型的，但是这个空间里面进升是非常短的，我希望在非常小的空间里面能有一个迂回。

永威上和郡售楼处，上和郡在绿博园旁边，当然绿博园是以自然的方式存在，我觉得跟自然更亲近。原来的房子也是比较自然的、简约的，也用了一些材料，这种抛砖。售楼部的部分也就是未来这个小区的部分，中间是一个玻璃幕墙，中间是比较掏空的。

项目定位，他们是上和系高端系列理念。

第一个问题还是围绕此时此地这个时空里面，玻璃幕墙两边都是，我们希望我们在这里先落地，我觉得我们有中国的节奏，到这个地方以后，你应该把节奏放慢，先设计一个设计，让你先安静下来，再回家，不要急匆匆到家里面。

可以看到朝南的玻璃是非常高，我在设想，我如何要利用这个南面，但是我习惯它安静地进来，不是强烈的。

还有它梁柱的结构比较杂乱，进来是一个殿堂的东西，我们就用殿堂的方式，所以我跟业主建议说这个地方不要放楼盘的沙盘，因为通常他们会把沙盘放在很高的地方，我觉得应该自然一点，在绕过去的一个角落足以，希望这个殿堂能够带给人一种期待，带给一种期望、期许。

利用柱子的关系，我们做了一些纪念碑或者是一个容器的方式来做小心控制这个光的入口。

登堂入室，然后绕过去以后是以小见大。

空间流线还是水平展开，所以在当中分流，影响一个个小的节点、一个个小的层次，在高度和宽度自然开合的关系中，园林绕过去。然后用蓝色的两个部分作为它的一个大背景，就像舞台有一个天幕一样，这个地方应该亮一点，吸引人。

材质方面依然有自然的灰石头，它是我找的一块石头，很便宜，非常哑，沙哑的感觉，我觉得不需要把它磨得很光，我们当下所谓创新不那么复杂，我们只要回归它的本源。完成以后大概就是这样。

最后一章，希望大家批评。

谢谢！

新浪家居华东站 04-26 20:14

河南水元装饰工程设计有限公司/总设计师任红涛先生竞讲：

今天我的演讲主要是和大家探讨一个设计方向。

这是我们做的一个老房子项目，是不争、不抢、不突出。当时一个客户的要求是从道的理念做，后来想这个理念太博大了，没法做，我说你要做到的话，你带我去一趟中岳庙看看，他就带我去了，去了以后我非常失望，什么东西都没有，出来了之后 这怎么做呢？后来思考了一下猛然间知道，没有可能就是最好的表达方式，无中生有。怎么表现在项目里面呢？就是项目里面的每一个元素、材料、灯光以及等等的陈设、布景，所有的元素就像我们日常当中的人一样，要做到退让，不要太显眼，因为是一个团队。我的灯光设计师告诉我，我的灯光非常好，我说在这个项目里的时候，我告诉他，你的光线要退让，这样退让出来的空间使大家能够和谐相处，就是道的理法，不争、不抢、不突出。

利用光的影子做的。

这个可能跟原景的效果图差别非常大。我们发现做了一些装修设计的东西还不如不做，这是在工地的时候，我用手机打着，在工地现场形成的一个思考的方式。

他不想花很多钱，怎么办？这是用树根和光影出来这种感觉的东西，让它弱化，感觉到这些光也隐藏了，所有都隐藏了，最后是出来影子和整体的范围，这是我的理解。

在这个项目里我悟出，有无相生，阴阳相合，美丑相随。我干设计20年了，无尽的生活重复着，天天在忙碌着做项目，天天在加班，真实不真实，是不是自己想要的，内心真正想要的生活方式。自然的本质，初心的愿望、徐徐着生命灵魂的变迁，是我自己的一个思想的变迁，多与少，好与坏，大与小，美与丑，相互依存，后来我明白了我们追求了美，忽略了丑的一面，因为有丑才有美，所以在做的时候我要发现什么东西的美与丑相辅相成。尊重想法，重视实践，回归本原，生态循环设计。

像生命一样生长，像血液一样循环，像衣服一样包裹，像生物一样呼吸，运化于悟性，自给自足，无所索取。

因为这个设计了之后，我发现以前我学大师贝聿铭，学很多很多建筑师，甚至日本的，还有福建的，后来我发现有问题，这样绝对有问题，为什么有问题？因为他是他，你是你，他是那个年代的，你是我们这个年代，属于我们自己的，所以要从自己的内心里边去发现传统文化如何传承，自然给我们什么样的启发，社会现状到底是什么样子的，中国设计如何突破，未来的设计方向在哪里。

这提到四代和五代建筑，生物一样自由呼吸，自然新风排风，这是其中一个方式。后边是我对这个的一个阐述，思考的一种阐述，比如我们自然新风非常好，我们可能要交流这个问题，最好的新风是自然对流，自然对流是最好的一种方式，最好的空调不是难受。比如在很早的时候，我们住到洞穴里面，搬到盒子里面，现在我们又怀念这个洞穴，但是为什么怀念洞穴？因为冬暖夏凉，它是一种包裹的形式，我们要不要做一个包裹的形式。光复、太阳能都有运用。

这是在微信上发现的这个，这个废弃的村落，自然界把它覆盖，这一种是不是一种包裹呢？如果我们在室内改造一种现代的生活方式，这种生活方式是不是很美？

这是一个我去到济源原来的一个项目，左边是绿地，我这样拍了之后，它成了微景观，从细微处思考这个事情，它像不像一片森林？

这个树叶，同样去山上，我们去山上看一个项目，忽然发现这个树叶在阳光下摇曳，它的脉络非常清晰，非常好，我们在规划的时候，其实自然界已经给我们很多启示。

这是我老家山上，非常荒芜，这是冬天，里面以前有牛羊，现在没有牛羊，因为牛羊牛羊不划算。恰恰形成一个自然的环境，我在想什么是自然？它本来的面目，它如果是一种美，它的荒野也是一种调性。

这个食材在农村种地非常麻烦、碍事，都撂出来，但是用在设计里面很好。

我简单用四个版面来表现，第一个是儒，为什么要讲儒？其实儒是儒家思想，中国两千多年的文化传承，你需求什么，我需求什么，社会现实需求什么，客户需求什么，它分解开，人的需求其实就你的设计来源。

第二点是信任，在当下信任非常难能可贵，有一个人信任你，他都会成为一个美好的佳话，所以这个非常难做，为了信任，我们该怎么样去做？

第三个设计本质要从形、颜色和它本身的质感、它内在的一些东西，这个我是通过一个汝瓷和钧瓷思考的，因为我在思考中国传统文化基因应该是在宋，宋有五大官窑，其中有一个窑，我盯着一个汝瓷看了好半天我就发现它的形体烧出来的那么自然，颜色浑然天成，汝瓷非常润，而钧瓷是入窑一色，出窑万色，本质那么的朴素，这个就是设计上我们要思考的。实践胜于语言，不要欺骗自己，欺骗客户，确实要践行，结合起来，理论来源于实践，用实践来支撑理论。

我单单思考的不是设计本身，因为在15、16年我自己出来做的时候，我就发现设计的构架这种方式应该产生一个相反方向的变化，比如方案陈设一起做，施工图和深化放在一起，它俩是合二为一的，要不然在工地上这做完那做不完。

后边是放了一些我做的项目。

这个不用说了，这个是我当时建的一个厂房，这个项目是方案做完了，但是现在还没来得及拍照片，这是蜂巢餐厅（音），它是四项，这是其中一个蜂巢，因为时间关系，我怕耽误太长的时间，用最后一个，我也节约一点时间。这个体现在什么地方？自然的，就是在上边的一个口，在这个位置，它是一个洞，六边形的洞，这个洞里面本来是菜和火锅类的，它起到两个作用，一个是通过这个洞大量的空气可以直接排走，再一个是融到这里面，这是一个形式。

现场做好后，反响还是非常好的。

因为我这个是里边做了一个街区，我对建筑的思考现在该怎么样去做，这个没有参考任何一个，檐下窗目的是为了透气、透亮，并且还达到一种隐私的效果，所以从这几个角度出发。

这也是，无形，灯光都是消失的，你也可以说是无设计，但是不对，我的排风、新调所有的这些设备都是这样的，因为看不到的。通过上边洒下来的光影这种建筑形式。

这是售楼部，无形，都是方案。现在这正在施工，这个项目在施工阶段。

室内设计与消费者双方。生活方式影响与个人形象塑造，慢慢变的会观察细节，慢慢的会注意自我品质的提升，慢慢的会悟透生活，终会行不同，道相通。

谢谢！

新浪家居华东站 04-26 20:14

青岛甲森环境艺术设计有限公司/创办人曹健先生竞讲：

我希望能从青岛把一点海风带到咱们现场。

我今天的题目是所遇而安，从前我做设计的时候，每次拿到案例都非常的纠结，原因是脑子里会同时涌现出很多的想法，有时这些想法表面很具体，但是真要提起笔记的时候无从下手，后来又通过时间一点点学习、一点点总结，我感觉我的问题可能是出于过于主观化，愿意把自己的一些想法强行地植入地方案当中来，但是却往往忽略了一些很重要的很客观的重要的因素，比如说客户需求、空间的特点、环境的一些特点，还有一些综合的功能目的。其实当我们认真地去判断和分析了这个空间所有的一切，比如像为什么要这样去布置，包括整个空间的主材以及色调，包括灯光如何把握，其实答案都在这些综合的因素当中，这样的话，我们在做方案的时候，我会感觉到方向以及它的目标性会更加的明确。也就是我们经常所说的，对方案设计整体的一个把握。

在2011年的时候，那个时候我还在郑州公司工作，一次机会一个酒吧找到我找我做设计，设计完了以后，他们经营了大概一年左右，没想到他们的效益非常不错，而且在我们青岛当地的他们餐饮圈内口碑也不错，所以后来有很多的餐饮项目找到了我，所以基于这种原因，我在大概2013年的时候成立了我自己的工作室，青岛甲森工作室，我们接触的大部分是餐饮的项目。

比如这是一个制烤肉的空间，当时客户也是比较喜欢这种风格的空间，再一个原因是这个项目在2014年，我不知道咱们郑州是一个什么状况，当时在青岛，钢材在市场上的价格达到了一个空前的低，甚至比前几年要成翻倍的低，甲方又喜欢这种调调，所以我们索性把所有的空间主材定成钢板，做成这么一个比较工业的空间。其实有的时候我觉得我们设计师也是很有意思的职业，它也很像饭店的厨师，不光对时尚的流行的产品有一些把握，还有一些时令蔬菜、时令食物的把握，都会比较不错。那么还有一些整体的造价比较偏低的项目，比方说这个项目，这个项目叫鲁B当时我们和客户一起给这个小酒馆命名，其实是我们青岛人流量最多的人，去过青岛的人可能都知道，鲁B是我们山东的简称，B是青岛的车牌。B其实很简单，就是啤酒的意思。我们把巴整个造价控制得偏低一些，我们尽可能在满足它的实用功能之上，把它的个性尽量最大化。

前两天我和老板刚刚通了个电话，他现在已经开了大概不到一年的时间，这个客户已经换过两次车了，并且在上海也要开一个分店，我觉得他这一年的收入还是比较不错的。

这是一个咖啡空间，这种工业风格的项目在我这几年做得比较多一些。

这是我们现在在做的一个项目，这是效果图，现在还没有施工完成。

同时在这个过程当中我们也接触一些住宅类的项目，这是三亚的一套别墅，其中一套，这个挺有意思的，就是在三亚的同一个小区同一套户型的两个业主找到我，他们喜欢的风格不一样，一个是偏西方一点的，一个是偏东方一点的。后来我也希望能让我自己今后的发展更加的可以多元化，也尝试一些新的领域的东西，去年我和我的朋友一起做了一个新的品牌，叫做朵木空间是由空间设计、软装设计和咖啡休闲组成，这个空间的初衷是希望通过这样一个空间能给我们带来一些潜在的客户，相当于一个样板环境。

我们这个空间的选址在青岛的极地海洋世界的景区里，门前就是大海，环境非常的棒！当时在定义这个空间风格的时候，我们的意见还是比较统一的，感觉在这种碧海蓝天的自然景里面，做一切修饰都是很空白的，所以我们不再搔首弄姿了，所以包括在用色上我们都尽可能选用这种白色。

为了给这个空间增添上一些生机，我们也做了一些绿色的装置，并且把这个通体白色简单的造型做一些几何的演变，让这个空间更加有这个层次感，包括在家具的选用上也用了一些绿色系或者黄色系作为配饰。

其实我们最初在命名的时候，我们的空间的名字想叫朵目，现在是木头的木，我们最初的想法是目光的目，就是眼睛的意思，眼睛和耳朵加起来是朵目，但是因为注册不了，所以就用了朵木。我们还是坚持原来的想法，我们做了很多眼睛的艺术装饰，然后来增添这种空间的趣味性，包括加入了一些树干在这里。

我们为了增添这个空间的一些艺术性，还从青岛当地的一些青年艺术家的手里拿了一些原创作品，包括文化类，包括雕塑类，其主要目的也是希望将来消费者在这么一个空间里休闲喝咖啡的时候，能够近距离地跟这些原创作品有一个近距离的接触，甚至可以购买。这个项目我们多多少少还是有一点遗憾的，就是在外部结构改造的时候，当时我们希望把二楼看海的窗户做一个大的向外的悬筒，主要的空间是希望空间大一些，但是景区的管理很严格，尽管我们做了很多努力，最终也只允许我们往外探出了这么一点点，但是我们也觉得蛮开心的。

最后我觉得其实设计真的是一件需要让我们来坚持做的事情，在每个时期、每个阶段，我们都会碰到，也会面临着很多不同的问题，但是我相信只要我们能够坚持，安下心来把这件事一直做下去的话，最终时间一定会给我们一个满意的答案。

以上是我的分享。谢谢大家！

新浪家居华东站 04-26 20:14

河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司/主案设计师付静女士竞讲

大家下午好！我是付静。我的竞讲题目是习术以致用。术是具体的方法手段，在设计的不断积累中，其实我也遇到了很多的问题和挑战，思想也经历了不同时期和状态的变化。以下三点就是我有一个思想变化的过程。

第一个，迎合，在学会了设计这门语言以后，我开始学着去在设计中要考虑方方面面的因素，然后满足功能、经营各方面的需求，然后要去迎合甲方和消费者，取悦他们。

恋虾·香辣火锅，这个空间是一个商场店，它主要面对的是以当下的年轻人为主，我们用大胆鲜艳的颜色去吸引人的眼球。然后用一些夸张的呆萌的造型加深人们对他品牌的一些印象。

另外一个店是五谷杂粮的店，这是一个临街的商铺，我们打造以温馨、舒适、干净的环境来吸引周边的上班族和在周边的居民这种家庭的消费群体。健康、简单是我们做的一个设计理念。

这两个设计就给了我很多的启发，那我们的设计究竟应该怎么做，是不是应该取悦我们的消费者和甲方？但是一直在做这样的设计，不出错的设计，慢慢地作为技术和经验的一个熟练工，我们做不出错的设计以后，其实内心也有小晓的不甘和郁闷，设计是不是就应该这个样子？是不是就应该满足我们各个空间的各种因素、各种条件的要求，然后来迎合我们的消费者甲方？我们设计究竟要不要有自己的独特性？

根据我们刚好样有一个新的项目进来，我们思想上有了一些新的变化，去尝试做一些不同的设计。这个项目是一线城市一线品牌的概念店，我们从设计本身出发，提炼主题和相关元素，和平面设计、舞台布景相结合，然后表现我们这个空间想表达的一个主题。江南厨子，西湖春天的一个餐饮。

我们拿牡丹亭这种浪漫唯美融合在这个空间里，用光色的对比加上竹、水、园林的元素，然后拉伸我们这种空间的层次和美感。我们做了两个方案，另外一个用一些意象营造空间的美感，让人恍如隔世，就是在这个空间里忘却时间，忘却其他，只是感受这份唯美。

但是这样的设计，它也仅仅只能做一个个案来做，因为它只是一个概念性的，就是具有探索性的店，不可能绝大多数都按这个方向走。那在这种情况下，我们大多数的商业项目该如何去做，该如何去取舍？在新的项目中又有这一个思想变化。

在设计和使用之间，在各个需求和想法之间，既保持社会的创新性，又能融合设计和客户之间的一个沟通，满足消费者和甲方对空间的需求。这是一个在这个空间里面我们有了更好的答案，许昌创享汇众创咖啡。

这是一个众创空间，它面积非常大，有一千多平方。它里面的功能非常的复合，有西点、咖啡、简餐、文创产品、雪茄、酒吧，还有中间的一些众创孵化器，就是说这么复合的一个空间，看似零乱的功能，在这个空间里面我们怎么让它生发融合，是我们要考虑的，尤其是我们设计在中间起到什么样的角色。

我们这个设计就是一进门用竖的水泥把空间压缩，所有前区的功能都集合在这片区域。然后每个空间，刚才提到了那么多复合的东西，其实这么多的元素看似零乱的这么多功能，当代人的生活、梦想还有一些交际分享的游戏。

重点就是我们在这个大的空间里头，我们相对做了三个各自独立，有好玩的分区，它没有常规意义上的封闭的墙，我们三个片状的格栅，把我们的空间三个小的围合空间和整个大的空间既相互统一，又相互独立，好像是从地面上生长出来的，三个不同的形体。

边上还有一些相对的稍微半私密的空间，以满足不同用户的需求。

这个时候拍的其实有一些，因为它太复合了，很多东西还没有摆上去，但是基本的调子已经全部出来了。

可以放手伴等等。这是吧台。我们用质朴的材质反倒让我们这个空间里面光与影、动与静，然后虚与实、空间和时间有了有趣的对话。

这个设计比较难的是在这三个圆形中间异型的区域，因为它每一片的工作都不一样，每一片都需要我们去放样，但是说实在话，我们作为室内的，很多不是从建筑出身的，就会觉得这些做起来比较吃力，所以我曾经也非常羡慕从建筑专业出身的人，因为他有很好的功底，他可以在同样的基础上达到更高的水平，但是我们既然做这个东西，就要想办法完成。而且这样一个项目不是在一线城市、二线城市，而是在三线四线城市，这样完成是有难度的。刚好当时查环保，环保组天天在查，没有办法，这个东西只能是晚上加工，晚上在工厂里边实践一片一片什么，做结合，白天只能停工，我们的交流基本上是在晚上后半夜。但是非常的高兴，到最后不管怎么样，我们终于把这些东西实现了了，用了很多的手段手法把它完成，因为这个高度还是很高的，每个区域高的地方有3米多，低的地方有2米，是有落差的。

做完了这样的设计以后，其实心里面稍微有一点点心安了，我们做成这样的设计，是不是就可以了，是不是就可以有一点窃喜？但是因为我有很好的公司平台，有很好的老师引导，在这之后，我又参与了很多很好的项目，让我又看到的更高的风景。当然我的水平还没有达到。

形式之外，具象之外，大美无言，随心而动，由意而且行，这大概就是人们说的道的境界。我现在只是到了一个术的水平，拿着这些东西去应用，但是真正的有没有这样一个境界和道来指引我，其实这是很朦胧的，但是在老师的引领下我已经有了一点点的萌芽，但其实还差得很远，所以说我也希望在各位大咖、大师国际国内前辈们的引领之下，能够真正做到以道驭术术以求道。

谢谢大家！

新浪家居华东站 04-26 20:14

河南省安阳市奇演舍设计事务所/创始人、设计总监胡好奇先生竞讲：

我跟我的团队这次带来的是保育，谈老建筑的重生。

看到这一组老照片，各位同仁们应该多少都会有一些感触或者一些回忆，因为这些老建筑对一个社会的发展，可能见证了一个城市的成长，它在这个城市当中承载的一些城市成长印记的，在很多人心目当中也都是带着很多温情的故事或者是回忆的及

但是这一些比较有时间的老建筑，他们在我们的视野中，在社会潮流中正在慢慢地淡出我们的视野，被拆除，被改建，被取代，然后新的这些老建筑被取代的都是钢筋混凝土重新盖起来的高楼大厦，也许有一天希望我们这些老建筑重温自己的回忆或者温情故事的时候，只能通过一些图片看到他们了。

作为一名设计师，我一直希望有一些机会接触老建筑的设计和参与这些设计的一些改造。因为对这些建筑，我也是有自己的一些情感的，我也希望老的建筑能通过设计的一些手法或者一些表现，对形成贡献，能迸发出新的生命来。

在这一点上，我自己感觉有一点小兴奋，在一次很偶然的机会我就碰见了它，一个七八十年代的老厂房，在那个年代它是一个比较老的皮革厂，这个水塔的旁边有以前老的厂房，当我看到这一刻，我自己有一个想法，我是不是可以把我的一个办公空间搬到这样一个老的建筑、老的厂房里面来。

通过中间的努力，我们把这个房子租赁了下来。但是当我们进厂的第一刻的时候，我们对现场的情况震撼，满目的残砖破瓦，然后年久失修的一些墙面对屋顶产生了很大的破坏，空气中弥漫着发霉的味道，但是还好了，他们整个建筑原有的人字形的楔形梁面，包括宏观结构还是完整的，包括它的空间也是很充足。

这个原有的厂房是一个45米宽度12米，高度69米的空间，它旁边覆盖着一块独立的小的院落，是曾经厂区其中一块区域。

我们在接触这个厂房计划把它做成自己的办公地点的时候，因为原有的厂房有一个采光的方面不是特别好，他们以前是皮革厂，可能考虑到一些阳光的直射，但是作为我们的办公，我们是希望能够有更好的自然光线能照射进整个室内的，我们就在原有的小的窗户上进行了一些拓宽和拉伸。在原有的院落部分，我们进行了一个动静的分离，在中间区域，我们搭建了一块小的钢结构，为了考虑和原有的厂房进行一个整体的互动，我们同样也使用了人字形楔形结构。我们进行了通透、玻璃的计划，我们希望空间和院落能有一个更好的连接。

在整个的室内部分，我们加入了一些钢结构的搭建部分，然后在全区部分我们做了一些钢结构的搭建，在中间部分我们希望有一个连廊，使前后有一个更好的互动。

功能方面，因为从事设计也有十几年的这样一个时间了，在之前的办公空间里面，一直在与客户的交流与沟通当中发现，原有的一些办公的空间，给顾客带来了很拘束，也许带来自我保护和一点点压抑的状态，我们希望这个新的厂房，新的办公空间能带来一个轻松的环境，所以我们在前厅的部分加入了一个书吧，希望提升交流的环境，包括带来一个轻松的氛围。中间的部分我们加入了一些软装和材料的展示，包括归类的陈列。后区部分我们做了敞开式的办公和开放式的办公，中间的区域我们希望它连接前区的业态和后区的办公，可以给客户带来有便于沟通当中对材料的更详细的认知和认可。

在整个设计当中，我们一直希望对这个老建筑进行一些更多的保护，而不是更多地去破坏它原有的结构。第一个我想说是我们通过加入钢结构部分的时候，我们考虑老原有建筑的一些年久失修，我们钢结构加筑能起到稳定性的作用。我们对原有的残墙部分做了颜色的清理和清洁，保留它们原有的一些色彩、原有的感觉。

在室内的前后两个钢结构错层搭建部分，我们希望空间变得更大，更有场景感，我们就把室外场景室内化，拉进了整个厂房内，我们利用了新的房屋外观的形式，当然也是跟随着整个人字形斜梁的结构，我们希望能进到这个空间以后有一个更好的延伸感，包括场景感。

在整个空间的灯光运用部分，我们希望原有的人字形木梁，能通过一些灯光的点缀，把整个结构，人字形木梁的结构的秩序感和统一感完整地统一起来，也能更好地拉伸整个房屋的空间感。原墙部分，我们进行了一些红砖大面积的保留，因为这些红砖的材质本身是带着记忆和回忆的，因为这些红砖能暴露出来的材质不是当今所谓的装饰材料，不是表现手法上可以表现可以复制出来的，它可以呈现年代的立体感。地面还原，我们也是运用了一些同时期的水磨石的材质，我们加入了一些木条进行划分。

这是我们施工进院落前的一些景色，这是我们发现的一个部分，是原有厂房里的一个消防蓄水池，然后在院落部分我们也是希望有一个休闲交流的地方，所以我们就趁着原来的空间做了一个二次的利用。然后我们在水池的旁边加入了一些休闲的区域，然后在墙面部分做了一些透水的方式，希望室内的空间看户外的时候能更好地有一些空间，室内室外能有一个相互的互动感。

在院落的空间部分，我们加入了一些比较低矮的草坪灯，希望借助柔和的光源提升整个院落的感觉，让整个空间的照明达到一个需求。

这是我们通往院落的一扇门，当然也是我们整个设计方案里面其中一个小的角落，但是这个门子我故意把它拿出来，它有一点小故事，因为这扇门是我朋友家的一个门，当时拆完以后没地方放，他知道我喜欢老建筑，他就送给我了，我放到公司仓库，在装饰公司的时候，我想起这扇门的时候把它拿出来做了一些清理，进行了一些点缀，因为我觉得这个老门子给这个建筑的感觉是很整体的，都是带着一些回忆和故事的。

这是我们改造以后钢结构厂下的一个办公区，我们简单地进行了一些色彩、色块的划分，然后灯光部分也是把面光跟射灯做了一些调整，希望能够把空间表现得更清爽、更明快一些。然后在办公区的旁边我们加入了局部有两个小的空间，希望在做设计的过程当中，或者游客与设计师之间的交流能有一个独立呼应的空间。

这是我们整个公司完成以后的其中一个角度，相对来说它能体现得全面一些，然后原有的一些地面我们做了大量的保留，为了不影响地面原有的结构，我们把空调什么贴近墙面。在这里我们希望跟客户交流的时候得到一种全新的感觉，不是传统的办公空间可以带出的一种氛围，希望带来空间延伸感，我们希望把整个空间表现得更完整一些。

在整个自己办公地点做完以后，其实我们在成功学习了很多，也有很多的感悟，因为在施工过程当中，我们发现有很多原有的结构我们特别不敢动它，我们怕破坏了它，尽可能用一些手法保留，尽量地用一些结构做后期的设计，所以我感觉老建筑有很多的情怀，或者说是回忆，或者说曾经的一些精神，都让我们这一次设计当中收获颇丰。

我们成长多了以后，我们对老的建筑有了一个全新的感受，可能只是一个个人的愿望，希望能让这些饱受沧桑的老建筑不是在城市发展的洪流当中消失，而是使这些老建筑在新的时代中产生新的火花，通过设计的方式，通过保育的方式，能让老的建筑迸发出蓬勃的生机，为这个时代做出贡献，哪怕能为这个城市保留下来一座，我觉得对我个人来说是一个责任。

新浪家居华东站 04-26 20:14

莫高设计顾问工作室/合伙人於慧芳女士竞讲：

大家好，我是来自江西南昌的於慧芳。这一年当中，我的朋友们给了我一个额外的称呼，叫村头芳，为什么呢？接下来我有一段简短的视频把大家带到我的村庄。今天我演讲的主题是室内设计对于我生活方式的影响与个人塑造，其实这个里面所讲的更多是对我个人，不排除对你们的影响。

接下来一起进入到我的村庄。

也许你们很都不太了解婺源，你们知道婺源吗？其实很多人不知道江西的南昌，但是知道婺源，为什么？有中国最美乡村的称号，是因为它有油菜花，因此而出名，但是我刚才讲到的我喜欢婺源，不是因为它仅仅有油菜花。记得去年秋天的时候，我开车走到婺源的时候，我觉得婺源的春天远远大于油菜花，我觉得秋天有一种收获，金灿灿的，配合着徽派的建筑。它的森林覆盖率达到82%。

我的项目在虹关村，它现有人口624个，留下来的绝大部分是老人和小孩。在古时候遗址是徽州和古劳州（音）的一个地方。

这个村子在古代的时候是以徽墨出名，包括现在也有一些日本的团队来到村庄挖掘这个文化。

这是现有的古建筑，上面写的继志堂，还有像和六顺，目前还有一些民宿，就是传统徽派单一的民宿。

过年过节的时候有板凳龙（音）。

这是我通过三年的寻找找到了这样的地方，这是村集体的地方，我跟他们签下了40年的合同，每年租金5万块。然后我卖掉了除了城市中居住的所有的产业。

这是这个村庄，这是唯一一个不被开发的最偏僻的村庄。刚才我所讲到的这是我项目所在地，我拿到这里的时候是一片废墟，其实它是村头，所以我朋友很开玩笑地说，我就是村头芳，因为和大家打成一片。

在整个规划里面，我把这个项目作为一个综合体，因为过去我仅仅想做一个民宿，但是这几年我通过对乡村的描写以后，其实民宿只是表达主人的一种方式，我想把这种生活方式传达给能够融合当地的村民，和你们到这个村庄以后能融入这个村子，我有这个义务，因为我是设计师。

这是修造好的一个建造图，因为我住在那边，我发现了我们给甲方做的是理想的状态，但是慢慢地我们对于现场文化的了解，我们会进行调整。

这个地方是村子进口的地方，这里是桥头，通经桥（音）是一座古桥，有一个层次感，而并不是为了达到所有的使用率很高，我把它做得很好，材料基本上是运用当地的石头，比如老砖，然后整个外立面做装饰。

这是未来的样子，包括老的墙，那边绿色的都是原有的结构保留下来的。

这是之前给项目做的一些概念图。

初次到这个村庄，刚刚看到的这个废墟的样子，后面经过很长一段时间的思考，现在又有所  变化，我觉得每个项目都要根据市场做一个调整，根据业主本身他个人的综合现在所从事的他想要达到的理想效果，这个是我倾情注资的项目，所以我想做出我自己的效果。比如这栋楼，曾经除了室内设计，我还做软装，我一直把它作为一个生活馆，我觉得在乡村除了好看以外还要起到用，所以我把它定位为住宿体验区，你来的同时我可以让你体验我的床，我的家具怎么样使用。包括在这个方面做了一个吊床。

   这是项目原有的老建筑，我全部把它保留了。在结构里面，像一般会作为工作室，或者整体作为酒店，但是我想每一个来自城市的人到这个空间来体验的话，他体验的不是住宿，而是你我他来到这个空间，我们能够产生碰撞，一些思考，所以在这个空间里面，架空桥架起来的是情感。大人有独立的空间，我们可以在这个空间做饭、聊天、说话。这个空间是我定位的青旅，我原来很喜欢做青旅，做青旅的原因是因为我能在里面找到志同道合的人，我最大的收获并不是我看到多少风景，而是我遇到的这些人、这些故事，给我今后的生活产生多大的影响。这个空间我希望它不仅仅只是住宿，它带给我的只是一个交流的空间，你住在这里，我下面有书店。就像我当时去了莎士比亚的书店，我很喜欢留在里面，同时它能使我们受书的熏陶，包括晚上我们有活动，比如朗诵这些东西，所以不单纯是住宿，我希望带给人的是一种共享空间和交流思想的平台。

我们有独立的书店，书店上面有主题的像这种青旅，婺源是淡旺季非常明显的地方，平常我会把这个地方作为一个茶社，对面是住宿，就形成了单间的套间。

这是一个榨油厂，现在我把它改造为公共空间，他们下班以后有自己的手艺，可以做一些小的工具，我在这个平台做产品的输出，然后这个村庄是很村落的，但是没有一个博物馆，我希望把徽墨，把曾经这个村庄作为的辉煌通过这个空间能够有一个展示的空间，更多的使孩子来到这里，可以举办不同的游学、茶旅、徽墨的制作，把老手艺通过这个空间有一个展示和互动。我把它定位为叫游学馆。

这是一个榨油厂最早是一个平面，二楼在那边做了一个夹层，作为一个工作室，下面是全部展开的公共空间。最后呈现的是刚刚的状态。在这边有一个观景台可以观到整个村庄。

这是我的团队，我带着他们一起下乡了。做这个项目，其实我的时间非常有限，做这个项目，我觉得目前来说给我的感受，因为我还没有在里面收获什么，但是我觉得这样一群人跟着我一起下乡，有一次我真的感动哭了。因为去年冬天非常冷，过年的前三天，我在城市里工作，我拍的这组照片是和我一起作战的同事，他们为了赶工，一直在加班，今天在座的也有其中一位我的同事，我给大家介绍一下，给大家认识一下，希望大家到婺源去，吃过很多很多的苦，包括我们两个拦着大卡车。当地有一些人阻碍我们，卡车来了不帮我们运泥巴，我们两个人举着手，要么你押着我，要么你帮我运垃圾。其实在这些年当中，我过去是一个背包客，我觉得特别自由，但是我觉得要实现自己的价值，在这一年当中我不谈吃很多苦，但是我的团队绝对是吃了很多苦的，其实我每天仰望星空，晚上的时候，婺源的星星特别亮，月亮也是很圆很大的。日复一日给自己打鸡血，希望自己快乐。然后望着稻田。

最后我想说努力是我的前提，我们要努力做自己，纯粹，我觉得这个社会缺乏纯粹，为什么？因为我们每做一个项目都要考虑它的利益，它的回报率，特别累，在我们有限的时间内我们做到纯粹的活着。

最后我想说的是作为我们80后，我们是设计师，我们应该用我们的方式，我们对于生活的理解，对于社会的理解，带出来，在自己能力范围之类去做，去引领，我觉得我们未来的乡村不再是现在的乡村，我觉得越是乡村的地方，越是有美的地方。

谢谢，我是於慧芳。

新浪家居华东站 04-26 20:14

洛阳凡本空间设计事务所/设计总监李成保先生竞讲：

大家下午好！我是李成保，来自于洛阳凡本空间事务所，我今天带来的分享主题是回归情感设计，打造极简生活。

近几年来随着社会的快速发展，同时也推动了室内设计的迅猛发展，室内设计有时候往往也会处于一种迷茫的状态，进入一种需要反思的状态。近几年来出现很多很多的作品，所谓追求一味的高大上的作品，但是往往失去了个人情感，失去了温度。

当代室内设计格外重视人的心理状态，因此设计精神也变得格外重要，空间设计不能只有美感，更重要的是必须要有情感。

回归情感设计，打造一种极简的生活方式，是最贴近现代人生活的一种理想方式，现代人希望保持简朴安宁的设备方式，因此融合“自然朴素自由”的极简设计更受追捧，人只有在一种极简的空间中才能保持独立思考。

接下来我带来一套我的办公作品，来阐述我的观点。

它要传递的是一种情感美学，它的设计线索来源于雕塑作品雨人孤独系列。

孤独雨人心斋·真实的自我。

真实的存在是孤独。

在这里，他很害怕见到熟悉的面孔，忘掉一切不属于自己的身份，这种感觉真的很惬意。

个体、群体，孤独的个体、孤独的群体。

毫无保留，我的孤独认出你的孤独。

这一套作品深深地触动了我，我的甲方也特别认可我的作品，我作品的名字叫博物馆之夜，这个名字的由来是因为我们想打造一个像美学博物馆的办公室，打破传统办公室的枯燥、乏味、沉闷，整个空间分为上下四层，一千平方米。我们做的时候就是把大厅空间的部分打成楼板，这样上下有互动。我们用了大量的纵向线型的空间设计，让整个空间纵向比较干净利落，空间比较有穿透性。

这是二楼的一个走道的场景，整个空间非常简单利落。

在我们作品的左边有一个金色的奔跑的鹿，因为它的企业LOGO是一个奔跑的鹿，甲方说希望我们给他创造一个作品把鹿跟它的企业相结合，有一定寓意。

我们进行了解构的方式创造了这幅作品，我们看到这个可以看到很多纵横交错的道路，包括它的投影。

这是一楼水吧的位置，我们用了很多姿势在  空间中，带来很多思考，使空间有趣味性和互动性。

在三楼的地方，我们拿出来一块作为一个室内的花园，我们做了水系，种了绿植，我们想打造一个花园式办公的氛围，这是流水墙（音）旁边的一个作品，叫孤独的小船。

花园的一个场景。

整个办公空间的气质比较内敛、比较稳重，然后有一种情感的美让人安静、令人思考。

雨人从不同的角度溜进来的或者跑进来的，有滑倒的，失重的。

在我看来，当代生活、当代设计可以与艺术有更密切的联系，甚至生活方式也可以是一种艺术。

这套作品让我感到欣慰的是，它不仅仅还原了我当初的设计愿望。更重要的是他影响到了我的甲方，他开始对美学有认知，对艺术品有追求，开始懂得慢下来，去关注生活，同时影响他身边的朋友，我想这就是设计的意义。

第二套办公作品，沃乐粉末。与甲方初次相见，是在公司的小院里。他欣赏公司极简的装修风格，以及我们生活工作的极简状况，所以促进了我们这次的设计。

沃乐粉末其实我想表达的是一种极简的设计理念，公司其实不到400平方，我们采用简单的点线面的手法，对空间进行几何切割。采用内建筑的手法，在空间中打造复合空间。

这是平面图，左手边是一个接待区，后边是一个小型的会议室，右边的部分是企业的展厅，后边是卫生间和楼梯间。二楼楼梯上来有一个休息区，有一个企业总部的办公室，后边是办公室和财务室，整个空间的布局非常的简单。

整个空间显得比较干净、比较简约，然后整个背景墙只是一个简单的logo。左边是我们打造的一个空间，上边是接待区，下边是办公区域，右边是企业的展厅。

我们在打造这个空间的时候，和甲方沟通的时候一开始甲方是比较拒绝我们右边做阁楼复式空间，他觉得空间压抑，后来我们完成好以后，这个不是存在的。这个展厅我们做了很多几何的切割，用点线面让整个空间变得很有张力，突出他企业的产品。

这是另外的角度我们看企业的展厅，其实是很小的一间办公室。

这是展厅的另外一个角度。

我们会在纯白的空间中点缀一些橘色、蓝色、黄色，因为它有很多粉末，所以我们希望来做一些点缀。

当时我们现场做了一个楼梯的观摩效果。楼梯的扶手非常的干净、非常的有张力，非常的简洁，其实都是追求一种极简的状态。

一楼走道的部分是一个小水吧台，我们结合很多形体，对空间做一些处理，让空间更具简约感。

左边是楼梯间，这个楼梯间是原建筑的楼梯间，我们并没有去把它拆掉，而是进行了二次改造，有很多的钢构和原始框架我们也进行了保留，我们在楼梯空隙处做了一些处理，和原有的钢构进行了呼应。

我们在二楼一个白色的墙面上，我们完成好作品以后，这个是我们的团队共同创作的，我们希望在一面白墙上用无数张空的白纸来进行一些随机性的粘贴。我们要表达的一种想法是，无与有、取与舍、空与白的理念。

去掉比添加更为艰难，我们有时候不肯社旗的不是物质本身，而是物质在我们心中永远不能被满足的欲望。

回归情感设计，打造极简生活，什么样的设计，就会因什么样的生活方式，同时什么样的生活方式，也会激发什么样的设计灵感，设计失去了情感就像无源之水。

如何进入和穿越设计界纷繁复杂的多样化，回归设计本性与纯粹，是我们穷其一生要研究和追求的。

最后我会一直坚持和努力。

新浪家居华东站 04-26 20:14

主持人介绍今天参加竞讲的6位青年设计师。他们是：

青岛甲森环境艺术设计有限公司/创办人/  曹健 ; 河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司/主案设计师/  付静 ; 河南省安阳市奇演舍设计事务所/创始人、设计总监/  胡好奇;

洛阳凡本空间设计事务所/设计总监/ 李成保 ; 河南水元装饰工程设计有限公司/总设计师/  任红涛 ;   莫高设计顾问工作室/合伙人/  於慧芳

本站评委团共有6位成员，他们是：

吕永中设计事务所 / 主持设计师；吕永中先生

YANG设计集团/创始人、总裁、创意总监；杨邦胜先生

苏州和氏设计营造股份有限公司/董事及执行总裁；张郁先生

河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司/首席设计总监； 孙华锋先生

新浪家居华东站 04-26 20:14

杭州诺贝尔陶瓷有限公司/诺贝尔瓷砖商学院高级讲师傅杰先生，分享诺贝尔瓷砖最新的产品、技术与运用。

尊敬的设计界的大咖，今天来了非常厉害的张老师、杨老师等，还有在座我们河南的设计精英们，大家下午好！

很高兴CIID给予我们诺贝尔瓷砖给我们一个机会分享，主要是分享一下诺贝尔发展的历程包括近几年瓷砖的趋势。

我们讲陶瓷和我们中国是源远流长的，我们说四大文化没有断层，我们理解陶瓷是其中很重要的一个元素，可以说中国古代的丝绸之路天下文明，丝绸之路是输出的不仅有文化，还有产品，我们还有代表性的就是陶瓷，也由此产生了china这个英文，它既代表陶瓷，又代表中国，所以我说中国和陶瓷其实很结缘。

今天的分享其实分四个小板块，第一块是讲流行色，第二个是讲瓷砖的肌理与纹理，第三方面是讲尺寸，第四块是大板的应用。

为什么要做大板？不管是国内也好，国外也好，其实越来越多的国际品牌都在往这个方向做发展。这是我们的一个建筑外墙，我们老祖宗特别是我们陕西会有这种窑洞的住宿，在现在的建筑上你就可以大胆地运用大板，包括一些未来设计感的运用，这是奥地利维也纳未来住宅的使用，都选用了大板。

新浪家居华东站 04-26 20:14

在4月26日首站成都提名竞讲活动中，经过评委现场打分和网络投票计分，廖志强、杨凯二位胜出，获得“2018中国优秀青年室内设计师”称号，蒙芽、符芳武、刘旭东进、徐代恒入二次评选。5月17日昆明提名竞讲活动中，文超，陈相和二位胜出，周芯、何冬青、康杰程、刘富荣进入二次评选。6月12日武汉提名竞讲活动中，李战强，孙磊二位胜出，刘坤，王坤，宋震，王景前进入二次评选。

新浪家居华东站 04-26 20:14

杭州诺贝尔陶瓷有限公司 /郑州分公司总经理孙玉国先生致辞：

大家下午好！

首先，我谨代表活动协办方——杭州诺贝尔陶瓷有限公司向各位的到来，表示诚挚的问候和热烈的欢迎，向参与2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲的各位设计大咖们表示衷心的感谢。

CIID是中国室内设计界最活跃的学术团队，也是中国室内设计行业最权威的学术机构。诺贝尔瓷砖十分荣幸与CIID成为强有力的合作伙伴，共同引领新的家居潮流，推动中国室内设计力量的蓬勃发展。

过去的一年里，诺贝尔瓷砖携手CIID发起了2017“中国室内设计影响力人物提名”全国巡讲活动，携手18位国内顶级设计师，走过全国十大城市，为中国设计发声，得到全国数万室内设计人才的积极参与，引领并带动了中国室内设计持续健康发展。

作为中国瓷砖领导品牌，26年来，诺贝尔瓷砖在打造优质产品和服务的同时，也积极参与和推动中国空间设计的创新发展，希望能为中国室内设计的成长做出贡献。为此，诺贝尔瓷砖携手CIID启动了2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲活动，以期通过成都、昆明、武汉、郑州、福州、广州、杭州、苏州、天津、石家庄十个城市的巡讲，为全国设计师们提供一个智慧分享平台，打造“设享无界”主题项目，推动室内设计力量的高品质发展。

设计创新的根本是为了家居消费升级服务。为了满足日益增长的消费者需求，诺贝尔瓷砖在产品性能和设计理念上不断探索，成功推出了瓷抛砖。2017年，诺贝尔瓷砖在瓷抛砖基础上，本着“以科技师法自然，以设计重塑本真”的精神，推出了超大尺寸的全新升级产品——大板瓷抛砖。诺贝尔大板瓷抛砖从源于自然和还原至臻天然的理念出发，以消费者所崇尚的品质生活为本，不仅具有贴近自然的质感，更因连贯性而具备较强的延展感，可自由裁剪，为设计师提供更多的设计可能，将有效促进装修装饰艺术与装修材料产业的融合。可以这样说，“大板瓷抛砖用在哪里，中国设计的未来就在哪里！” 

未来，诺贝尔瓷砖将继续携手行业协会，在座各位设计大咖，通过今年十场设计师活动等平台，为中国设计新锐们提供更多成长、交流机会，让越来越多优秀的设计作品出现在公众视野，在为国人塑造更具幸福感、可持续发展的居住环境同时，助力中国室内设计傲立世界设计之巅。最后，预祝2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲郑州站顺利召开，谢谢大家！

新浪家居华东站 04-26 20:14

中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长叶红女士致辞：

大家下午好！很荣幸来到武汉，参与这个充满朝气、充满正能量的青年室内设计师活动。

中国的文化、中国的设计，需要青年设计师不断发挥思考和实践。“中国优秀青年室内设计师”即是青年设计师展示实力、展示态度、展示精神的舞台。获提名的60位青年设计师，是由全国57座城市、“中国室内设计影响力人物”和“中国室内设计大奖赛”共同推选而出，他们代表着中国设计的未来，我代表中国建筑学会室内设计分会，向他们表示祝贺！

作为中国室内设计行业唯一的学术团体，中国建筑学会室内设计分会一直以“坚持做对的事，坚持做公正的事，坚持做负责的事”为价值坚守，以学术高度推动中国室内设计行业的发展。

培养青年室内设计师，推动中国室内设计整体发展，需要更多精英人物、精英企业携手共进。诺贝尔瓷砖作为中国瓷砖行业的领军企业，一直以来始终关注中国室内设计行业发展，多次提供支持。

新浪家居，作为活动战略合作媒体，为活动提供全程媒体支持。中国室内，有幸作为活动学术合作媒体参与其中。在这里，也感谢各大媒体的关注、对活动的宣传报道，谢谢你们对中国室内设计行业发展的支持。

各位朋友们，希望大家在享受设计的过程中度过一个精彩的下午，也让我们一起为竞讲设计师加油，为中国设计的明天加油！谢谢！

新浪家居华东站 04-26 20:14

#小浪在现场#

2018中国优秀青年室内设计师提名“诺贝尔大板瓷抛砖”竞讲郑州站正式开始，主持人介绍出席嘉宾。

他们分别是：

中国建筑学会室内设计分会/常务副理事长兼秘书长 叶红女士

吕永中设计事务所/主持设计师  吕永中先生

YANG设计集团 创始人、总裁、创意总监 杨邦胜先生

河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司/首席设计总监  孙华锋先生

杭州诺贝尔陶瓷有限公司 诺贝尔瓷砖商学院高级讲师 傅杰先生

杭州诺贝尔陶瓷有限公司/郑州分公司/总经理 孙玉国 先生

苏州和氏设计营造股份有限公司/执行总裁、总创作师  张郁先生

蓝色设计 创意总监  张振刚先生

蓝色设计 设计总监  乔飞先生

河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司 董事长 刘世尧先生

河南鼎合建筑装饰设计工程有限公司 设计总监  孔仲迅先生

郑州紫瑞装饰设计工程有限公司 总经理 闵顺柱先生

郑州柏盛装饰设计工程有限公司 董事长  杨彬先生

郑州腾升装饰股份有限公司 总经理 李琛女士

河南境荷建筑环境设计有限公司 总设计师  胡卫民先生

杜慧大千装饰有限公司 总经理 杜慧女士

河南励时装饰有限公司 设计总监 钟凌云先生

河南超维建筑装饰设计工程有限公司  总经理  李文彪先生