直播|中国设计公开课.深圳站

新浪家居华东站 04-25 18:12

17:30 至此，中国设计公开课深圳站圆满结束

新浪家居华东站 04-25 18:12

16:40－17:20话题对谈《城市新陈代谢带来的机遇与威胁》

论坛嘉宾：高少康先生、盘石设计吴文粒、亚细亚集团总裁卢伟佳、朴谷建筑杨冰、以及 乐峰设计牟成剑。

在城市里，高楼大厦如雨后春笋般鳞次栉比涌现，也将城市的深层文化从深埋的地下带出土壤，生根发芽灼灼生长，而这种发展，这种“新陈代谢”带来的究竟是机遇还是挑战，是否会又不可控因素对其产生一定的威胁，这都是我们值得思考的问题。

主持人：我们今天的主题是“新陈代谢”，对新陈代谢大家有什么自己的想法可以跟我们分享和交流？

高少康：城市的新陈代谢是一个跟时代产生的命题，当一个东西到一定的临界点的时候，它就没有什么意义了，一定要突破它，要找到它的突变，它只是一种常规的代替的时候不一定能产生，到一定的程度就不会产生再多的效果，你一定要给它赋予一种蜕变。

杨冰：就像人体一样，新陈代谢太快了就是得了甲亢，关键是要健康、要平衡。对城市来讲也是一样的，变化是一种恰当的，是一种平衡的，它就是比较合适的，反过来不恰当、不平衡，过快或者过慢，对这个城市的发展都不见得是一个好事。

乔辉：设计行业总是在不断地发展，有新的力量加入到我们这个职业里面，它总会带来新的东西，对这方面有什么看法？

卢伟佳：建筑最终是为人服务的，建筑与设计、设计与人、建筑与科技、建筑与未来都是一个融合体，我们如何以人为单位，不断地发展、进化，每个时代一定会有每个时代的地标，也会有每个时代的标签，也会有每个时代的印记。

乔辉：今天的主题还有一句话叫“寻找当代城市的灵魂”，我们会为地球村的建设带来一些更好的思想，也尽到我们作为一个设计师的社会责任吗？

吴文粒：对于城市的新陈代谢，很多人会觉得诚惶诚恐，觉得科技太发达了，人工智能可能会把我们人脑替代，原研哉先生曾经讲过一句话，科技越发达，人越接近自然。很多的东西都可以通过科技的手段，更能应对到我们人的诉求和需求，能够通过设计的手法让它实施落地，我也希望跟随这个时代做出更好的设计。

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神秘嘉宾-LSDCASA创始人兼艺术总监 葛亚曦

他打破常规，2007年从广告行业成功转型设计师，创立了LSD CASA；

他勇于探索，通过独特创新的室内软装设计风格，设计师本人示范了独特的流行之外的生活品位；

他具有国际视野，从业以来凭借勤奋与天赋一路斩获多项国内外设计大奖；

他善于总结，懂得资源整合，推出了行业瞩目的家具设计品牌——再造。

葛亚曦：非常高兴今天来到这里，十年前的时候我做平面设计，我希望我十年后做建筑设计，我过去十年以及现在正在做转型的是面对中国房地产行业的室内设计。为什么做了这样一件事情？我一直觉得设计有一个很重要的东西就是探知超越、感知经验。

今天大会的主题是新陈代谢，设计这个事情并没有我们想象的那么美好，我特别想问高少康先生，您刚才做的一个设计是深圳机场的Logo，作为一个设计师，您怎么看深圳机场的设计？

高少康：我作为跟机场方有联系的一个设计师，我觉得是两个层面的问题，从参与到那个项目来说，我觉得它还是一个挺震撼的项目。但是它作为一个空间使用项目来说，它还是有一些缺陷的。

葛亚曦：我一直认为那个设计不是一个很友善的设计，我今天觉得我错怪他了，因为在一个城市的公共区域做公共建筑的时候，他到底要把自己开放到什么样的程度，他要设计行为边界，他要让人跟这个城市交互的时候，它的临界点到底在哪里？你要知道中国的美术馆和国外的美术馆最大的区别是什么，在国外我们去很多的艺术中心跟去购物中心和超级市场没有什么太大的不一样，可是在国内，我们来到美术馆的时候，我们要鼓足勇气，我们要花很大的成本，所以国内的这一类公共建筑往往有很大的归属领地感。

作为一个创新者，我们没有研究，下一个最流行、最被公认的设计风格到底是什么，我们做了几件事：

第一个是“重拾设计”，重新面对设计最本质的东西就是解决问题。我们经常去唤醒我们自己，今天我们在面对中国的住宅、中国人的生活，面对房地产开发等等诸如此类的事情，你要引导什么，这是我们所关注的问题。

第二件事情是“去设计”。我们太在意自己的风格标签，我们一直在做的事情是去标签化，从形式风格转化到风格。有一位设计师问一个著名的日本设计师，你怎么看待你是一个日本设计师进入世界舞台的时候日本文化传承的问题？他的回答特别明确，他说“我不是贩卖土特产的”，他没有文化焦虑。

第三是反设计。不会被我是一个设计大师身份约束，不会以“我喜欢什么”、“我爱什么”为前提去设计，这就是我们所说的反设计，你真正要去面对人、面对生活。

第四，以文化人。面对今天的室内设计，应该找到更应该、更体面或者是更没有负担的生活方式、生活形态给大家，我的根本点是我要让你从“我拥有、我霸占、我宣导”这样的维度到我可以接纳，我可以允许不一样，我可以允许没有那么多的心理负担，去面对我跟别人不一样。

正是因为这样一件事情，中国房地产的室内设计在过去十年有了巨大的进步，以及在未来有无限可能，且它也是推动我们的趋势，推动我们改变的根本性的关键点。感谢大家的聆听。

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跨界嘉宾高少康带来精彩分享

很高兴在这里跟大家见面，我是高少康， “新陈代谢”指的是城市的新陈代谢，无论做什么东西都是在一个时间段里面的东西，特别是当回头看我们40年的发展的时候就能看出来是有不同时代的要求，从不同时间对文化的传承迭代，也会有新时代出来，比如互联网让创意有突变，然后做出更替。

我们做的设计大层面是代表企业形象的，更大一点需要代表城市形象，我在2006年的时候做了重庆市的城市形象，“两江交汇，双人成庆”，代表双人喜庆的意思，获得了很高的市民认可度。后来也做了一些城市地标比如说舟山港，我们用莲花来表达人文精神，把人的和谐理念放进去。

如果用一个词形容深圳我会用“爆炸”，改革开放第一炮就是在我们现在所在的这个位置打响的，之后深圳快速发展没有人能预想得到，如果能预想的话，大家就会多买一些房了。深圳这40年翻天覆地的变化放到全世界都是少见的，不光是在设计圈，在科技、金融行业，甚至时装、艺术行业都在不停地爆发，这是非常具有深圳特色的，我是在香港长大的，我觉得深圳发展速度是比香港更快的。

给深圳机场集团做品牌设计我把 “爆炸”的Logo又提了一次，最后没有被选上，最终定下的LOGO代表了深圳机场三条跑道，也是代表了机场跟国际接轨的愿望，我当时觉得有趣的是新闻媒体觉得Logo力度不够，后来宣传部长配图个魔鬼鱼（别名叫“蝠鲼”），代表了平安福份，这是更接地气的。

后来深圳环球设计大赛我还是想把爆炸的概念再试一次，深圳地形就像大鹏展翅，它也有爆出去的张力。我们团队拍了短视频，做成宣传片，把我们怎么做设计，通过设计去获得创造力和灵感表达出来，最后我们的奖牌也把爆炸概念表达出来了，我觉得还是挺有趣的一个奖。

最后我想给大家分享 “不见”书店，它是“不见”两个字拼出来的字，这其实是一个古字——覔，通寻觅的“觅”的。原意就是说因为看不见才会去寻觅。书店里我们做了圆形书架，人可以钻进去，同时寻找一些给网红拍照的地方。

我们刚完成的新店在宝安壹方城，我们想到日本寺庙都有愿望树，把愿望写下来挂起来。我们就塑造了深圳覔梦想树，设计书签有一段话“我把情书藏进了梧桐山”，顾客可以在背面把情怀、情感写上去，把它再挂起来，我们做了35000多张书签，一开始还觉得会不会太矫情，但大家都挺愿意写的。这样的东西现在在社交媒体上都会见到很多，但是实体化变成场景投放还是有力量的，也成了覔书店标志性的设计。

我想通过这几个案例带出我们怎么参与到城市设计当中，怎么跟城市文化结合，思考设计跟人的关系，通过自我寻觅，创意来获得一种提升。我今天的分享就到这里，谢谢大家。

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14:30-15:30地标主创分享

大家好，我叫做长谷川龙友。谈起建筑设计，首先不得不说建筑对于每一个设计，尤其对于它自己到底是一个怎么样的存在，如何去面对社会，如何面对现在的时代以及周边的人，对人是怎么去看待的，这三条是我的建筑设计观最主要的因素。同时建筑只要建成瞬间，它就已经成为了社会财产，已经成为了城市一部分。社会是多样的，人也是多样的。建筑怎么去应对多样需求？从建筑设计的角度怎么让它更有生命力，这是在做设计之前要考虑的。

新加坡理工学院面对一个海峡，对面就是马来西亚，它布局是非常集中紧凑的，它最主要的教学活动、学生的生活活动都是集中在中间椭圆形的空间里进行，周边管理设施、剧场、停车场、体育馆，以及能源中心是分散在四周的。桢文彦先生在1964年发表的文章中提出了三个最主要的城市形态的概念，真正实践是在新加坡这个项目，采用的是群造型概念。

有一句名言叫做巨大的家、非常小的城市，其实是把家和城市颠倒过来，住宅可以变成巨大的，城市也可以缩小，什么是一个丰富的城市空间，既要有吸引力，有人的流动，更需要个体有独处的空间，能够享受沉浸环境的空间，这种相互之间的配合和组合，是判断一个城市空间好与不好的评判标准。

著名的华人设计大师贝聿铭先生在将近30年前设计了美国波士顿麻省理工大学媒体研究中心，后来又请桢文彦先生加建，这两个建筑相隔30年，是在不同时间下的一个奇妙组合。怎么尊重老的建筑家留下的建筑遗产，不破坏它的风貌，又要满足新时代的功能需求，它们之间是有某种共性和对话的。

印度比哈尔州博物馆是一个设计竞赛，其它的竞赛的参与方都希望设计一个非常有地标性、视觉冲击力非常强的项目，但是槙事务所分散去布置，从主要的入口大厅、各展厅、管理，以及小剧场，具有四个功能，通过中间连廊连接起来。印度作为一个大国，他们重新在反思他们自己的历史，他们认为这个地方是全世界最早发现钢和铁的地方，所以我们看到这个建筑是锈蚀钢材做的外立面，内部空间是用白色砂岩，比较明亮。据说释迦牟尼在比哈尔州开悟，早期一直在这里生活，除了一些佛教展品外，还有当地艺术家的手工艺术品。儿童展厅通过主题公园展示方法，引起孩子们对历史的兴趣。

设计海上世界文化艺术中心时希望创造一定的公共性，打造出更强的公共设施。我们设计考虑周边要素，后面有大南山，前面对着深圳湾，还有旁边的女娲广场公园，设计师结合这三个要素糅合到一起，通过三叶草平面的构成形式把它带动，串联。提到公共性肯定希望很多人能聚集在这里，几个通向海边的视线通廊能够轻易的走向室外大台阶，开放性、通透性很强的入口大厅的暖色的光线往外渗透，都是强化这个建筑主入口，在这里还可以闲逛，休息，约会，进行室外的各种活动，这是建筑的公共性的体现。建筑和景观融合几乎是一体的联系。四楼主入口能够远眺香港的元朗，对面是非常广阔的深圳湾。

讲到公共性不能缺少的元素就是人，人在这个建筑里是主体，只有他去使用，这个空间才能被激活利用，怎么把人和艺术、人和空间、人和建筑的对话组织起来，这是我们在每一个设计当中都一贯坚持的设计理念。

我们一开始讲到了怎么面对社会、面对时代、面对人，最后还是以这三个主题进行结尾，设计师手里有一个最重要的工具就是空间，如何去表达空间，这个空间和人、和社会、和时代怎么去对应，怎么去反映它，怎么去映射你想要达到的目的，这是需要经过反复思考的。第二个是建筑化，空间不断地聚合、组织，建筑就变成一个有具像的表达，一个空间界限，有它的形式的称呼。

我刚才提到了建筑的两个含义，理性与感性，建筑可能就是过年时候的一个玩具箱，里面有小礼物，当你打开它的时候，跳出一个蛇，跳出一个惊喜的小物件，同时另一个是外观一致的八音盒，你打开以后不断地给你重复，到底建筑应该是玩具箱还是八音盒呢？建筑空间需要被消费，你拿到它的瞬间就是消费它的瞬间，我不希望建筑是一次性的惊喜，看到给你惊喜了就结束了，被扔掉遗忘了，而是能够不断地去慢慢体会它。一个建筑能够长期地被社会接受才有真正存在的意义。

今天时间有限，我先讲到这里。

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中国设计公开课启动仪式

深圳市室内建筑设计行业协会终身荣誉会长 刘力平 老师，

深圳市室内建筑设计行业协会会长何潇宁 女士，

靳刘高设计合伙人 高少康先生，

设计互联项目总监兼馆长助理赵蓉女士，

乐居家居媒体集团总经理——魏晓飞 先生，

亚细亚集团总裁——卢伟佳 先生，

亚细亚集团市场总监——胡人尹 女士

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亚细亚集团总裁 卢伟佳 先生上台致辞。

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乐居家居媒体集团总经理 魏晓飞 上台致辞。

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中国建筑学会室内设计分会资深顾问，深圳市室内建筑设计行业协会终身荣誉会长  何力平 先生 上台致辞。

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14:00 活动正式开始

主持人开场并介绍到场嘉宾，本次莅临现场的嘉宾有：

槇综合计画事务所合伙人与设计总监--长谷川龙友 先生，

深圳美术集团设计研究总院执行院长，中国建筑学会室内设计分会资深顾问，深圳专业委员会秘书长，中国室内装饰协会常务理事 ，深圳市室内建筑设计行业协会终身荣誉会长 ——刘力平 老师，

中国建筑学会室内设计分会理事，深圳市室内建筑设计行业协会会长，顶贺环境设计（深圳）有限公司董事长&设计总监 ——何潇宁 女士，

靳刘高设计合伙人--高少康 先生，

LSDCASA创始人 葛亚曦 先生，

深圳盘石室内设计董事长 吴文粒 先生，

设计互联的馆长助理、项目运营总监 赵蓉女士，

设计互联传播主管 顾灵女士，

北京宾恩建筑规划设计咨询有限公司总规划师 罗兵先生，

SIID深圳室内建筑设计行业协会理事，深圳市元本室内建筑设计有限公司 设计总监 乔辉 先生，

SIID深圳室内建筑设计行业协会理事，深圳朴谷建筑艺术设计公司 设计总监——杨冰先生，

乐蜂设计院院长兼乐蜂华侨城高标分公司总经理——牟成剑 先生，

亚细亚集团总裁——卢伟佳 先生,

亚细亚集团常务副总裁——汪学铁 先生,

亚细亚集团市场总监——胡人尹 女士，

乐居家居媒体集团总经理——魏晓飞 先生，

新浪家居营销中心总监兼新浪家居副总经理——王晓洁 女士， 

乐居家居媒体集团华北区总经理——董凯飞 女士，

华南区总经理——冀静 女士，

华东区总经理——吴瑜萍 女士，

以及感谢深圳市职业技术学院的老师。

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13:30-14:00 嘉宾签到，设计界资深大咖、数百位报名设计师、主办方领导依次到场签到