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  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:再次感谢各位嘉宾将近三个小时的陪伴和分享,干货满满,每一个嘉宾将来都可以做一个专场给我们提供分享,我们有很多朋友也会希望听到更多嘉宾主体性的阐释,因为今天确实给到每位分享的时间非常短,但是今天的主题大家是一致的,在商业空间这个范畴里面,我们一定要以人为本的,从建筑设计、空间设计、美陈等等怎么样为人服务,从美的角度如何引领我们消费者的需求,更好的把美的东西做一些阐释,而且把5G这种新的科技、把文化的一些体现以及很多的内容、艺术等等,怎么样在空间里头更好的体现出来服务于我们的受众,这都是我们未来要一直去探讨的命题。

        再次感谢各位嘉宾的精彩分享,我们期待下一次的主题相见。谢谢各位!

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    赵晓萍:我们在座的嘉宾其实都是艺术家,而且都是很有国际范儿的,因为你们做的工作是在创造引领,所以有了中国今天这个商业地产辉煌的一面,希望你们让美一直持续下去。谢谢。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

      蒋海南:我觉得其实后疫情时代,因为我一直在做购物中心的推广,跟人打交道,我相信杨总、吴总你们在为人去到一个很好的地方,所以我觉得后疫情时代,包括我自身也被隔离,我们也要去创造被隔离的人要的第三空间,所以我最大的感受,我觉得经过了疫情之后,大家是认认真真的需要美,以前我们只是把购物中心当成一个地方,今天我们可能会更认真的需要它,所以是真的需要在座各位把它做得更美,我觉得这是后疫情年代给到我们最重要的一点。

        另外一个问题,5G年代。我们其实一直在给线下做,但是跟线上的人干架,说白了,比如跟马云在干架。其实5G线上线下都一样,他们当然希望我们成为配角,他们希望我们在线上去消费、买单。但是在今天的话题里面,我们觉得5G年代,我们能不能把5G年代这个5G当成另外一种空间,是我们线下全线审美的一种延展、一种延伸,这个线下我能碰到、我能摸到、我能绕过这个柱子,但是5G年代让我这个柱子在5G的线上空间里仍然发挥出无限的东西。所以5G对我的启发是这样的。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    阚昕:今天从各位演讲者这里学到很多东西,也很有启发。我们现在虽然还没办法马上能够想到未来我们需要什么样的购物中心,或者是什么样的商业的空间,但是我觉得我们核心是一定的,因为大家几乎每个人都讲到以人为本,我们怎么从人的需求出发,在疫情之后能够提供给消费者更多更好的舒适享受的环境和体验。从硬件也好,软件也好,我们都要把它整合起来。可能对未来的商业中心的建设规划来说,也是有很大的挑战,比如通风等等,可能都是问题

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:感谢杨总,我们不单单是迎合,还要引领,兼顾实用主义和美学高度。

        

        吴峻:其实今天非常有感受,杨总和姜总那边大家都是同行,我很敬佩他们。但是从蒋总和阚总这里,他们是从相对不同的角度来描述、感受、体验和品质,我收获是更加大。

        刚才也提到疫情,大家都在说憋坏了,是不是会有报复性消费。我个人对于未来商业的场所、空间或者是购物中心,我觉得因为有疫情之后,我反而觉得它有更多的一些机会和前景,因为通过疫情、通过隔离,大家第一次真正的感受到了人与人之间沟通的重要性,因为人是社会性的动物,人和人的沟通,使一个人才更加完整,他属于某一个群体,他属于一个社会,他能感受到时代的变化、新鲜的事物的出现,所以作为人这样一个社会性的动物,这次疫情其实给我们提供了一个很好的思考的机会。我觉得从蒋总和阚总这来说,从内容上面结合技术、结合创意,创意是无限的,只怕你没有想法。其实真正有能力的人,应该关注艺术、关注社会、关注人的人、关注产品的人,永远可以出新的创意,这就是为什么我们要有艺术、要有创造性的思维的人。

        建筑曾经我们有这样的说法,现代建筑刚刚起来的时候,大家说建筑的形状、形态是得自于功能、源自于功能,但是后来对现代建筑有很多反思,有人觉得它过于绝对了。如果建筑只有一个形式,它只是一个舞台,你只是把它用于很局限的在设计的时候能想象到的一些内容的话,那太可惜了。我们人的创造性是大大大于这个的。建筑一旦形成之后,关注一个框架,它的变动是很难的,它的时间维度是不一样的。但是人在变化,产品在变化,口味在变化,技术在变化,这些其实都是为这个场所、为这个空间不断地填充内容、不断地吸引新的人群和反映时代的潮流提供了很多机会,这是大有可为的方面。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    杨砚:谢谢晓利、赵主任和各位同行的精彩分享,真的学到了很多东西。我简单说一下问题,一个是疫情的问题。现在的趋向是,购物中心不只是一个室内空间,其实它的融合性、它和城市相结合的综合性的开发,可能会越来越多,有很多的户外空间,这应该是好的。

        还有一点,可以把疫情比如说应急的空间或者是设施,是可以融合到项目里面去的,我们最新的项目也考虑了这么一点,所以它作为一种社区的设施和点,其实是非常好的。

        5G,我记得跟赵主任之前有一个5G的发布会,我觉得购物中心的场景化、空间的构成,特别是它的业态的组合,将来这些商店不一定说纯粹是卖货,有可能是一个展示的空间,特别是我们刚刚看到了好多例子里面,都有在空间里面大家能够待得下来、能够看得见,用科技的手法,我觉得这个就是5G绝对起巨大的作用。所以我们也是面向未来,期待着5G的到来。

        概括一下我刚刚做的发言介绍,还是围绕着美学的问题,我觉得商业空间其实是一个非常实用主义的空间,这是因为它的存在是要为商家、为开发商能够达到最好的目标,但是可能这样子的追求,比如说追求趣味、潮流等等,应该不局限于在这儿,而是说我们要有一种艺术的提升,从设计美学的角度,要提炼、要站在美的高度来传递信息,给到我们的消费者,他们的愉悦、感知和对生活质量的体会提升,确实是很重要的一个事,所以我们很多项目其实都是在考虑这方面的事,要达到这样的目的。谢谢。

        

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:确实我们今天的分享占用的时间比较多,所以互动的时间压缩得特别紧,有两个话题我首先跟各位做一个简单的交流,也顺带各位嘉宾也做一个收尾的总结。因为我刚才看了一下我们现在全球的疫情,大概在249万多,所以今天的探讨虽然没有结合疫情来探讨,但是毕竟这次疫情对于购物中心的影响非常大,在这个话题里我们可能逃脱不了后疫情时代的设计,从这个维度上面,未来会不会对我们的设计、对这个行业从事的工作有一些改变和影响,比如在设计方面引入健康的理念,在空间的打造上有什么不同,简单的几句话回答。

        第二个问题,5G对于商业空间的未来的赋能,我们能想象到肯定是很多的场景需要科技来为场景赋能,我们可能有很多主题,看各位嘉宾有没有什么分享的。

        第三个问题,就今天的分享的内容做一个简单的收尾。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

     赵晓萍:因为今天嘉宾是我见过的最有艺术气息的嘉宾,因为学建筑的人一定是有综合的能力,从读书的过程,他要学绘画,要会摄影,所以在座的学建筑的几位的摄影水平我都见过是非常棒的,你有很强的审美观点,才能带领一个创新的设计的水平,而且对于古典音乐等各方面综合能力都非常强,所以我觉得中国在商业地产发展是非常迅速的,再加上我们内容的深入,有大的印记在里面,再把美贯穿下去,这样才引领老百姓的幸福指数,所以中国的商业地产你们都起到了很大作用,也给我们提供了很多很好的服务。

        我们经常开玩笑说,过去其实我们都是飞出去,去国外学习。但是近几年来,中国的商业地产我看到的已经超出了很多世界的水平,很多日本的内容、细节上的处理,我们还是要学习。因为有几位大拿,我觉得我们商业地产会越走越好。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    阚昕:大家好!我们虽然不是专门的针对商业地产服务的机构,我们主要的服务客户是品牌,但是在我的职业生涯里,也有很多项目是跟商业地产有结合的,而且一些长期项目也是跟商业地产里面的重要商户有创意、策略的咨询。所以对商业地产从无到有,一直都还是有关联的。我大概讲一些我们的观察和对未来的趋势的看法,因为大家今天很多都讲到了以人为本和沉浸式体验。尤其是我们在很多项目中间是牵扯到IP的呈现的场所、空间这些,都是跟我们日常工作和服务的品牌息息相关的,所以我也是跟大家分享一下我们的一些看法,尤其是我们在跟商业空间、商业地产的这些合作伙伴在沟通的过程中间,我们打交道最多的是美陈部门,因为他们也得到公司的一些需求,我们要找一个什么IP过来,能够帮我拉动人流,我们要做什么事情。他们已经从原来的小小的部门,说我只是到节庆的时候做一些宣传海报,去找供应商来做个圣诞树,弄春节的这些灯笼什么的,而变成大家要去做更多的事情,尤其是在传播领域里面帮整个商业空间做定义和定位的部门。所以我们从跟他们沟通的很多的经验中间,大概总结出一些心得,跟大家分享一下。我们有一些案例是我们参与的项目,也跟大家分享一下。

        我们的一个理念是“空间即内容”,这个理念是什么呢?刚才各位大咖创造出来的这些空间,我们刚才在看大家的演讲的时候,就在看那些空间中,我当时就在想,这些空间当中哪个地方可以放一辆车或者搭一个什么展陈的主题的空间,是不是能够给我们,而且是不是匹配的,以及跟这些人群是不是匹配的。我一直在琢磨这些事情。所以我们有一个概念,“空间即内容”,因为做了好多年的内容策划,我们觉得你在经营这些商业空间的美陈的时候,更像是做一本杂志,因为杂志本身就是有双向选择性,因为杂志有自己个性化的定位和审美取向的,吸引的这些读者也是跟杂志本身非常有黏度,这不是非常泛或者单向的媒体。所以做空间也是这样,你希望商业空间不停的有人回来,就像你看杂志一样,每一期都回来买,因为上面有你喜欢的摄影师拍的图片以及这些编辑会组织这些内容,告诉你你不知道的一些设计,对你来说是你会有兴趣的内容。所以我们会认为,这个空间本身其实就是一个承载内容的很好的载体,而且现在全球有一个趋势,就是国际上的一些文章,叫做砖和水泥这件事情。现在砖和水泥意味着是实体经济,虽然前一段时间被线上、互联网的抢走了很多人流和风口,但是慢慢的大家又意识到你的砖和水泥其实是更实在的给消费者提供一个很好的聚集的空间,这个体验是线上没有办法取代的。所以为什么商业空间shoppingmall、百货公司这些都是非常有存在价值的。而且将来疫情之后,会更好,因为大家都意识到了我缺乏了这样的空间带给自己的这些愉悦的感受,所以更需要在这样一个社交的地方,去跟其他的人做交流和互动。

        我们大概简单的有几个点。美陈的意义就是帮我们商业空间来定义空间和客群,因为很多的商场可能本身开始建的时候,是希望所有的人都想进来,但其实是不现实的,每一个商场从你的租户也好,和你的装修、建筑设计本身也好,一定是有选择性的在吸引一些人,而且有些人是希望他可以重复的更多的来,而不是所有的人都能进来。我们有一个在展陈方面的案例,比较成熟的,比如说欧美的国家比较成熟的定位,反映在展陈里面的是很明显的,比如我下面说的这一段都是2019年圣诞节的橱窗的展示。比如Harvey nichols,它是一个比较时髦的年轻的百货公司,但是它现在其实步子没有那么大以后,它的展陈就做得还是比较平常、比较普通。而Bergdorf goodman,它的客群是相对比较成熟的,客单价也更高。但是它现在为了吸引年轻人,迈的步子很大,所以它去年的圣诞橱窗是用了一个完全密集的形式,而且没有用模特这样的方式来展示商品。巴黎春天,一个是游客为主,再就是它是贩卖生活方式的,不再是时尚为定位的,所以用一些比较妙趣的方式,用卡通小动物营造的一个幻想的世界的方式来做圣诞,这个橱窗非常有趣、非常可爱。伦敦的Selfridges,虽然非常老,但是最近转型非常成功,在年轻、时尚和高级成衣的领域里面做得还是很成功的一个品牌。它每年的橱窗都是很大的看点,去年圣诞节的时候用了很多童话故事,是像迪斯尼的童话故事的系列,这是灰姑娘的主题来做的橱窗,但是用了一个非常现代的设计语言来讲一个传统的童话故事。

        最有意思的是这个,就是大家讲到IP,这个Faks,是在纽约的第五大道,首先它的外立面非常大,占的面积很大,它去年年底的时候正好跟《冰雪奇缘2》的电影时间配合,所以它拿到了《冰雪奇缘》的合作,把整个外立面和初创的主题跟内饰主题全部都用迪斯尼《冰雪奇缘》的主题做的一个大的展陈的设计,非常漂亮,也很吸引人。它相对来说很明显,就是这些不同的百货公司的定位也是不一样的,像这些《冰雪奇缘》的主题,更多的是吸引高端的家庭客户。

        讲到我们参与的一个项目,就是我们在2015年的时候,金融街购物中心,是北京比较早的高端的购物中心,在西边,它8周年的时候,其实我们在它8年前开业的时候就做了一些活动,他们希望在8周年的时候重新定义一下它在北京西边的时尚中心的地位,所以我们合作做8周年整个将近一个月的活动。因为在它开业的时候,我们就开玩笑,说这个金融街购物中心的设计是设计机场的设计师设计的,因为它非常通透、空旷,像一个候机楼,不是太像商场的样子。所以我们这次拿这个点,整个展陈的主题是像一个候机楼一样,有check in等等登机的板子等等,更重要的是我们中间给它添了一个内容,因为9月份的时候是时装周的时间,所以我们在中间布置了很多的屏幕,去做时装周的时候的素材的展播,所以能够给它提供最第一手的时装的感觉和信息,同时也是在中间每周我们都有一个小的论坛,因为中间有一个空间是可以组织活动的,我们开业的时候做了时装表演、开业的活动,中间每一周还请了不同的一些KOL、网红、搭配师等等来做跟消费者互动的讲座,整体的效果是非常好的,这段时间的销售额超过了最近这几年的单月的销售额,超过了一倍多,营销活动还是非常好的。

        我们的展陈和IP是要帮助商业空间去创造内容和话题,尤其在服务客户的时候,在做传播的时候,话题非常重要。现在KPI往往都是关联到话题的质量和数量。我举一个例子,我们在去年的11月份帮宝马的X2 SUV国产化上市的时间,我们策划了一个把三源里菜市场进行限时改造的项目,在一个周末,大概三天时间,整个三源里菜市场是北京一个比较有名的菜市场,菜市场还是菜市场的样子,但是我们希望把一个比较时髦的设计注入到烟火气的场所里面,创造营销话题。所以我们用了一晚上的时间,把这个菜市场全面改造,把标识、一些摊位、入口等等凡是能改的地方都用一个统一的视觉包装起来,基本上三天里面创造了几千万的话题的阅读量,也在业界引起了一些热烈的讨论,很多网红都跑去打卡。对于我们来说,做到了营销的目的。这就是创造内容话题。

        另外,美陈的作用是能给消费者创造一个线下的体验,消费者创造一个互动的机会。

        名尼苏达有一个很大的商场,它一直很多年都是全球最大的商场,后来我们有了金源购物中心以后,把它打败了。它在1991年建成,其实是非常有IP意识,当时这个商场里面一个核心部位有四块,整个中间的部分是有一个美国最大的市内游乐园,它的主题就是SNOOPY,为什么选择SNOOPY呢?是因为SNOOPY的原创者舒尔茨本身就是名尼苏达人,所以是他们家乡的骄傲,所以这是家乡很强的一个IP,他们把它引进来。经营了十几年以后,因为SNOOPY的版权被别人收购了,SNOOPY营地的游乐园就不得不把所有的跟SNOOPY和漫画相关的元素都撤走,它自己经营了一段时间以后,现在又变成了Nickelodeon的Universe,因为Nickelodeon是有海绵宝宝等等很多的动画形象,设备还是原来的设备,但是重新把它包装了以后,又注入了一个新的IP以后,又焕发了活力。它大概一年的人流量是四千万人,中间的室内游乐场还是功不可没的。

        另外一个是我个人非常向往的,特别喜欢的一个项目,就是梅西百货。梅西百货从1924年开始,就开始做感恩节的游行,开始的时候是圣诞节游行,在11月份,后来改名叫感恩节游行,这是每年必做的。这里面几乎囊括了全球最重要的一些IP,都在这里面。它变成了一个一年一度的纽约的盛事,也是全美国整个的盛事,每年都有NBC等电视台来做直播和转播的大游行,大概要走几公里。重点都是每次有充氦气的气球的各种卡通形象,还要非常关注那天的天气预报,因为那天有时候会风太大,把气球刮爆了。每年有几百万人在参与这个游行的观看,大概有几千人参与到气球的制作和操作,去年的感恩节他们还加了一个非常有意思的,就是日本的疯婆婆草间弥生,那个大章鱼就是她的经典IP。有这样一个传承的基础,有这样一个经典的平台,可以往里面加很多东西,而且这样的跟IP的合作,比如说包括跟皮卡丘或者变形金刚的合作等等,变成大家是一个共创、互动的方式,给社区、给大家消费者提供了一个欢乐的体验。

        最后一点非常重要的是,大家既然做了这样大的公共空间,公共空间本身里面做的什么事情,提供了什么内容,对于影响公众的审美是非常重要的,做的事情一定是需要引领审美,通过这个能够来巩固跟客户、商户、消费者、客人之间的关系,让人家愿意经常来到你这个空间里面。

        我再举几个例子。比如王府中环是比较新的北京的商业地产,它在2018年开业的时候,就引入了伦敦的蛇形美术馆,蛇形美术馆是在伦敦很有名的一个艺术机构,每年的重点项目就是会跟一个建筑师或者艺术家合作做一个展庭,合作的艺术家非常非常多。2018年的时候,这个项目第一次在伦敦之外做了展庭,就是王府中环的西草地的展庭,像一排弓箭一样的形式,围绕这个展庭,每周王府中环都会做一个展庭周末的项目,整个周末期间,从下午到晚上组织很多各种各样的演讲和亲子活动、舞蹈、瑜伽等等的合作,吸引大家来享受这个空间。

        我们宝马的客户也是跟王府中环做了很多合作、互动,在展厅之前我们跟马岩松的团队一起合作了在他的东西中间的跨廊上面做了“水·云·山”的体验展厅项目,我们展了新的8系和S7的两辆概念车,整个设计还是非常有意境的,把一个中式的山水意境变成一个实体。

        讲到展厅周末的项目,吴总也参加过,有一个周末我们请到梁文道等等几位大师,来做一个对城市规划和文化方面的探讨,这样的项目也是能够吸引到很多人来参与,而且能够引起很多话题的讨论和扩散。

        最后总结一下。因为刚才蒋总也提到同质化的问题,我们觉得在这个市场上,如果你不想被取代,就是coco chanel说的,“如果不想被取代,必须与众不同”。

        我的发言就到这里。谢谢。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:谢谢蒋总,我们购物中心是为人打造的,购物中心能成为商业地产,购物中心能成为我们人的第三空间,怎么样把这样的空间打造好,设计能不能成为一个决定性的因素,它的未来的价值和重要程度能不能越来越高,其实都是我们今天所探讨和关注的命题,而且也是我们今天所参与其中的嘉宾正在做的事情,大家共同努力,我觉得未来是可以有所改变的。再次感谢蒋总。

        下面有请今天最后一位分享嘉宾是阳狮传媒的阚总,阚总长期为宝马、奔驰、香奈儿包括宜家生活品牌提供资深服务,阳狮传媒是以创新的形式帮助客户打造最佳的品牌营销的内容的解决方案,阳狮内容这块也是坚持以人为本、帮助品牌有效的洞察我们的消费者,依托于我们的消费互动将品牌价值及生活故事融入其中,接下来就让我们有请阚总结合商业的展陈以及IP的内容聊一下他今天的发言主题“空间即内容”,有请。

        

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    蒋海南:非常谢谢晓利。我觉得我今天就是个小学生,听了大咖们讲的,我才知道每年我的客户让我看很多项目都出自今天大咖们之手,非常了不起。

        的确这几年我们在做推广的过程里面,其实我们慢慢慢慢的我们公司已经好像有点跨越了市场推广,因为很多客户在前期在总和一个不管是购物中心本身还是综合体本身的前期的整体的规划上面,可能也给我们斐然很多的机会去表达我们自我的一种观点。所以我今天听到现在为止,很重要一点是,如同各位大咖们所设计的东西一样,就是两个字,很通透,非常非常通透。下面的时间我就来表达一下我们斐然在这些方面的观点。

        首先,我们从2008年正式进入商业地产开始,我们是从一个很小的灯光节开始,当然大家也给我们很多的面子,在这点上灯光节的确是解决了一个很大的问题,就是冬天在北京室外怎么吸引大家出来。我相信可能这就是我们现在所讲的体验式消费的最早最早的解决方案,一个雏形。我们从2000年开始,可以看到,我们从一个完全的目的性的商品时代,到了2010年左右,慢慢学会要用流量来说话,我们当时讲的购物中心很多的KPI,到现在2020年,我们的体验式的消费的价值年代,其实中国的购物中心在整体的不仅是速度发展的过程里面,更从功能性、情感化、个性化方面,都在不停的解决购物中心自身的问题的同时在发展。所以在整个过程里面,我们在快速发展过程当中,有一个数字必须看到,就是在2018年,我们突然发现消费者在购物中心停留的时间在持续的下滑,可能有官方的数据讲,到2018年仅剩每个人不到70分钟左右。当然这个时间的表达有一点,是我们中国购物中心整体的数量在越来越多,所以大家可选择的东西也越来越多。就今天美学的角度来讲,从另外一个维度来考虑,会不会是因为我们很多的购物中心形成了审美已经慢慢慢慢开始产生了疲劳。所以这一点我觉得是值得我们大家去关注一下的。

        有一个词已经讲了很多很多年了,就是讲同质化。同质化就让我们有了购物中心里面另外一个名词,就是类似,不管是招商、商户还是购物中心的样子,还是内装的样子,还是外面的广场,还是里面所做的活动,以及整体的运营模式,越来越类似。以前我记得恒隆的老大讲过,做好一个购物中心就是三个关键词,地段地段地段,就是地理位置。好像地段就成为现在所有消费者选择购物中心一个很难突破、很难超越的唯一的核心的关键点。所以从2017年底开始或者2018年开始,不管是从商户本身、开发商本身还是设计本身、招商本身、运营本身,大家都从各个口子上在解决这三个词。目的就是让我跟你不一样,目的就是大家不要再用距离说来选择我周末想去的这个shoppingmall。

        我们今天讲的是美学,我有一个观点,从最早我们如何让消费者、让我们的体验感变美,走到了今天,是不是购物中心这些大咖们所设计的东西能够形成如何体验美,这两个关键词不一样。前者,如何让体验变得更美,好像这个美只是里面的一个角色,并不是一个主要的角色。但是后面这句话如何体验美,这个美就形成了整个购物中心里面,就今天这个话题里面来讲一个最重要的女一号。所以这是一个很根本的改变。

        从商业地产现在发展的整体现状来讲,这两张图的区别,第一张图,我们把项目放在了中间,其他周边的一切的工作种类,包括招商、运营、物业、市场、设计,好像都是为项目服务的。但是我今天看了那么多大咖们的作品之后,我们也觉得在现在解决同质化的年代,我们要打破距离的年代,我们能不能在未来改革过程里面让这个设计成为真正最重要的核心角色,就是因为它而改变了这个购物中心,不管是新开业的,还是改造项目,改变了它根本的阶段性的命运。所以我们希望设计能成为商业项目中核心角色的扮演。

        因为前段时间我们有一个客户在上海,我们跟我们的设计总经理一块去出差的时候,我突然觉得那个项目本身存在一个巨大的问题就是非常碎,而且不好处理。所以那个时候我就跟我们设计总经理提出了一个非常大胆的想法,我说在这个过程里面,在未来的会议里面,你能不能作为最重要的角色去改变它现在的命运,而不是作为我们统筹和规划了之后的其中某一个环节去体现。所以在今天听了那么多大咖的演讲之后,我更认定这条道路是对的。

        下面我讲一下我怎么觉得在整体过程里面,你们去创造美学的工作,就是主要的主角的证据。首先一点,其实我每年都有一个习惯,去亚洲很多国家,要看很多项目。其实我在曼谷已经去了不下20次、30次甚至40次、50次,那里有一个名不见经传的项目,就是Commons,这是上海的一个客户推荐给我看的,后来我就越来越觉得在这个项目里面,建筑设计的本身和内装的本身,它真正成了这个项目最大最大的解决方案。它的全名叫Commons Saladaeng,红色的尖尖的那个顶是非常重要的,这是它最重要的一个设计语言。后面一个是我很喜欢的,在东京的六本木,hills。

        首先一点,曼谷的Commons体量非常非常小,只有五千到六千平左右,但是它在富人社区里面。所以五千平到六千平来说,使得商户很少,所以做了一个非常重要的角色,在社区里面,就是一个让人能够舒舒服服喝杯咖啡的地方,坐在里面的地方,就是除了家庭之外、写字楼之外的一个真正的我们享受生活的地方,刚才杨总讲到美学到底是什么,我非常认同他的观点,美学就是生活。所以这一点上面,它集聚这样的方式和功能。所以在在Commons Saladaeng里面,这个红色的尖顶就是一个非常重要的符号,它已经脱离了好看还是难看,这是一个项目本身的个性和性格,甚至于是它的性别。所以在这点上,设计的本身起到了一个很关键、至关重要的角色。这些都是体现Saladaeng这一点的城市人们的独特的记忆点,这一点体现得非常好。包括它在空间上面,这种阶梯的运用,跟小区里面的坡度,跟杨总分享的重庆的那个项目,阶梯的原理,不仅是很好的运用了当时这个项目本身的地理位置,还有它升级了,让这个空间看起来非常充满了活力。

        另外一点,它在设计的本身上面,它的布局分为一层和二层、三层,布局上面又非常强调一点,我们看到第一层Ground,布局上面就是“买了就走”,所以在这个上面非常为人去考虑,不可能说买了就走放在三层,所以在小餐饮业态上面很强调什么样的商户植入进去,大家比较喜欢“买了就走”的感觉。第二层是the market,是正餐,大家爬到了二层,大家能够坐下来,视线的高度也罢,距离感也罢,错落感也罢,正正好。最有趣的社交平台就放在了三层,The platform,有一棵榕树,还有很多艺术展、艺术交流等等,形成了一个社交的地方,所以把三层作为一个展示平台。所以一二三的平台用了Saladaeng这个东西盖在了上面,所以就像我刚才说的各位大咖所说的,整体设计上面来讲很通透,这个通透不仅仅讲的是阳光,是他对生活理解的一种通透,所以这时候如果我住在这个社区的时候,但凡有一些闲暇的时光,我会觉得这个社区属于我,我会产生一种强烈的感觉,强烈的感觉我依赖于它。我们做marketing很重要一点就是目标消费人群,为什么大家现在各个手段都在强调一个问题,什么问题?就是同质化,最终是一个道理,像人一样,人以群分,不管这个购物中心是离我3公里、5公里、12公里、15公里,它是属于我的,我的周围依赖于它,这个购物中心就成型、就成功了。所以我们要产生辨识度,最终目的是要让目标消费人群依赖于它。

        包括在这些设计的笼罩下,就会形成很多的March live music,每天都有音乐表演,因为曼谷本身就是旅游的地方、很有活力的地方,所以在这个空间当中不管用什么进行表演,都能体现它的默契度。而且从我们推广的角度来讲,我觉得我们的软性的东西很好的跟硬性的东西形成了强烈的匹配。好像这个音乐就是为这个建筑而生,而这个建筑就是为了让里面有每天不同的live,这一点是我觉得Saladaeng给我非常强烈的感受。

        另外一个,我个人非常钟爱的就是东京的hills,它在六本木的hills,我觉得这个名字很有趣,因为它写成中文的汉字的时候是“丘”,但是这个字从设计上,好像到目前为止,我发现只有这个字既精准又简练,因为“丘”是一个坡度,是一个山坡,非常强调它的垂直性,甚至于在建筑设计的垂直性上,把生活放在了它的垂直层面上,所以这一点上,hills还体现了一点,就是垂直城市。如果城市是一个地方,我们每个人都生活在城市里面,我就能深刻体会到这个综合体用垂直城市的这种建筑的角度来让人垂直的生活在里面。所以在这个hills里面,是我当时不太懂整体的购物中心的时候,我的下意识的一种感觉里面,我特别喜欢。直到后面我每一次去东京,我都会去hills,我甚至白天去,有时候是晚上去,我能够看到不同的日光下、不同的时间点上面的hills。所以这个hills也很值得从美学的角度、从各位大咖所从事的具体的工作里面,来体现建筑设计也好、内装设计也好,美学本身对它致命的意义,非常非常重要的意义。在这一点上面,我觉得hills是我非常喜欢的一个地方。包括退台、高差的利用等等,从各位本身从事这个专业的来看,在你们眼里可能更挑剔,有些地方非常好,有些地方是值得升级的。从我一个做推广的人的角度来讲,这也是非常想强调的一点,美学到底是什么?美学就是生活,是谁的生活?是人的生活。所以这几个案例体现得非常明确。

        还有一个很大的亮点,刚才很多前辈们你们讲了很多建筑本身的再造功能,我只是有个大胆的想法,我在搬到露天广场的时候,这里有一句话叫做“城市既是剧场,又是舞台”,从我做推广的层面来讲,我们要做大量的活动,以及未来的购物中心我一直在想,到底什么是购物中心,特别是这次疫情后,我发现大家非但没有摆脱哪怕是报复性消费,走出家门来,有一段时间大家非但没有摆脱线上的消费,甚至会越来越依赖于线上消费。我自己的亲身经历是,我发现去超市买菜,都可以在手机端一点,有人帮你买,这样我线上的生活更饱满,那么我线下怎么办?所以我很早开始就有一种直觉和感性的认为,我现在还接近这种观点。第一,购物中心本身是人不可缺少的一个第三空间的生活场所。第二,购物中心不管用现代的语言说最终的IP化还是它线下到底是什么,我觉得未来的购物中心是给一群有共同爱好的人留白的空间。所以这点上,建筑本身既是主角,同时它设计出来,又给了人很大的一种留白,它做了一个基础。所以如果我们能把购物中心的这些美学的东西、我们所看到的东西称之为硬的话,我们在这个留白的间里所从事的文化、艺术,我们称之为软的话,那未来的购物中心就是软硬结合下,人必须在生活里面流连忘返的进行不停的体验式的精神式的消费的一个地方。

        购物中心最终的商业是靠什么挣钱,不是靠卖掉一条ZARA的裤子、一个LV的包,而是人们愿意来这里参加活动、为精神需求而支付现金的地方,所以这里有一个巨大的舞台,所以购物中心这一点是未来很强烈的趋势。

        我举个例子来讲,可能未来的购物中心有一群非常热爱时尚的人,这个购物中心的整体IP就两个字“时尚”,有一个购物中心就三个英文字母叫“ZOO”,给儿童们,不管是真的动物还是假的动物,这就是一个动物园。可能有一个购物中心最核心的IP就是艺术、戏曲,给小朋友的就是儿童剧。所以大家就会打破距离,来选择甚至于离家更远的地方,依赖着它来过完周末。所以这一点上,未来的购物中心,我的构架、我的想象就是这样。

        我再讲一个小小的片段,因为我们不像你们很系统的在学这些东西,我必须向在座的各位来学这些。所以我们片段式的来讲,我一直认为设计能够成为解决购物中心根本命运的主要的最重要的核心功能,在这点上,可能这个项目本身不一定出名,下面分享的这个图很有趣,叫“红毯”,我们看一下。我为什么看到这个就很有想法?因为结合我们上海综合体项目的客户,这是南北两栋楼双胞胎的塔,中间有一条市政的小小的街道,不管怎么样,这条街道把两栋双胞胎的塔给隔开了,所以我瞬间看到这个的时候,我就想很简单,用红色把它连起来,这是我一个外行者最简单的想法。因为这个红色,使得进入左边的人期待着进完左边进右边,使得进出右边的人,我累了,我期待着去左边坐在里面休息,使得我最终停留在整个项目里的时间更长。这个就更证明了,大家你们是最了不起的,用设计解决了购物中心现有的弊端、问题,你们成了这个方案的真正的doctor。所以这一点上,这是我从这个项目上这张图上所看到的。包括这里有很多阶梯,它对面是非常大的LED屏,它们就连在了一起。所以这一点上很了不起。

        后面是对美学空间小小的分享。我觉得分享项目、案例,我们只能从旁观者的角度来看,但是这个旁观者可能对于各种大咖来说,会有比较冷静的总结。什么叫成也美学、败也美学?不管是曼谷的commons、日本难波公园、东京六本木hills,包括北京朝阳大悦城、天津大悦城骑鹅公社、万科长阳半岛等等等等,我把这些称之为败呢?这个败当然要打引号,就是因为没有主题,所以大家为了让消费人群形成依赖,要做主题。可能这是非常辩证的话,非常圆圈的话,错即是对,对即是错。我一直觉得,现在的购物中心我们到底需要多少个IP,我觉得有太多的性质、有太多的个性,可能这个人反而就显得没有个性。所以在前期开发商的规划端口,能不能尽量让一个IP数量越少,但是特性越明显。同时在这一点上,能够给到软性植入更多强烈的留白空间,使得软不停在变化,硬更默契我们软的变化和承载,那么在这样的一个过程里面,是不是我们目标的消费人群不仅能找到一个共性的兴趣小组的群体,同时使得我们在购物中心里停留的时间能从70分钟增长为7个小时,甚至于更长。因为软硬的结合。

        所以在这一点上,我觉得朝阳大悦城给我们这个行业做了一个很好的例子,同时这个例子既是正面的,也是反面的,就是在前期的规划,没有所谓的IP。所以在未来的一些项目上,我只是仅供参考,是不是在建筑的特色里面,应该应对于这个购物中心最后的性别特征,来做这样的设计,来呈现这样的美学。所以我们一直觉得,主题的定位可以通过建筑形式、品牌的组合、形象的塑造、价值的理念、空间的氛围,我们真正的让美学设计成为解决一个购物中心、锻造一个购物中心、呈现一个购物中心、承载一个购物中心最有力的手段。也就是刚才姜总所讲的,一体化,从建筑、室内、灯光、导视、智能化、机电等等等等,我们只是运用了内容,可能有一点小小的区别,但是我是非常支持姜总的概念。所以这点上面这是未来的一个方向,不仅仅是所谓解决了这个年代,因为我们井喷之后,中国购物中心的同质化是一个唯一的课题,我觉得与其这样解决现在的问题,不如我们把眼光放得更远一点,未来到底长成什么样,是期待着各位制造美学的大咖们更大手笔的大显身手。

        以人为本很重要。如果我们把整体的美学称之为艺术的“艺”字,艺术是其中一个IP,很重要一点以人为本,因人而异,所以在这点上面很重要。从建筑本身,园林结构、基础的装饰化规划上面留白,如果我们真正称之为改变现在购物中心的中医疗法,治本,再加上现在的改变,再加上高科技、核心IP、塑造未来购物中心的一种性格,即时性的展示,主力商户、物业、特色服务的更新换代,包括5G的植入,刚才各位大咖都讲到了5G,我觉得在阶段性上面,运用不同的新的东西,中医和西医我觉得未来的中国购物中心,大部分的购物中心都会形成自己不同的特色。当然很多问题比较综合,只不过今天我们就美学而谈美学,所以我希望制造美的大咖们能够成为真正舞台上的独舞者。

        我希望未来能够跟各位大师们有一种合作,就是斐然我们跟很多客户项目,规划也好,创意也好,等等,我们能给到大家一个小小的主题,让大家的设计能够对购物中心有大大的意义和致命的意义,就是购物中心挣不挣钱完全取决于你们。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:感谢吴总,在吴总的分享里,我们除了听到了对于体验、对于空间的阐释之外,我听到了建筑设计师一个非常关键的关键词,就是以人为本,对于自然的尊重、对于绿色、阳光等等内容在我们空间上面的体验,去更好的跟人之间产生很好的互动,因为毕竟我们的空间是为了人打造的,怎么样去更好的尊重自然,怎么样对于健康、对于绿色等等引入到建筑体的空间里头,这也是我们在建筑设计、空间设计里非常重要的点,再次感谢吴总的分享。

        我们刚才确实是几个业内大咖,从建筑、从空间设计的领域做了分享,我们整体的对于今天这个话题还有一些其他方面,不管是室内空间的商业美陈,以及我们整体的商业项目的推广方面的探讨,接下来有请到的分享嘉宾是蒋海南蒋总,斐然公司我们看到了一些资料,从2008年蓝色港湾的灯光节,一不小心到了商业地产的推广策划的领域,近几年也是跟我们很多大型的房地产公司在产生合作和互动,累计了很多商业项目的推广和包装。在整个过程中,今天蒋总给我们带来的分享主题是“美学设计在商业项目中的角色”,对于这个主题我们听听蒋总怎么说。

        

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    吴峻:各位下午好!非常感谢有这样一个机会和平台跟各位分享一下这些年来在商业空间、商业场所的营造方面一些心得。刚才听了姜总和杨总的精彩演讲,其实有很多可以学习的地方,相信接下来各位嘉宾的分享我能够学到更多的东西。我跟杨总和姜总差不多,希望通过一些案例来解释一下我们对于商业场所营造的一些理解。

        我们公司是一家美国公司,总部在纽约,公司自从2000年成立以后,就赶上了中国经济、城市发展的非常好的时期,因此也非常有幸在中国已经有十六七年了,做了不少项目,这当中等于公司和中国一起成长。其实商业项目、商业综合体、商业场所的营造,不光是建筑师或者室内设计师的事情,这是一项综合的任务,不光有甲方对项目的定位,以及项目的业态、定位的策划,以及项目建成以后或者过程当中,对于未来运营的很多考量,其实是多方综合的结果。建筑师在某些方面也有它的职责,如何最后形成我们能够得到的东西。

        今天的话题非常好,是谈感知、谈体验。其实我个人理解,它的核心就是人,真正的这是一个以人为本的话题,商业的成功是要吸引人气,所以人在综合体、在商业项目当中,是大家经常提到的一个核心的概念,就是如何能够把人吸引过来,这是关键。这个就涉及到场所、空间的营造,以及在运营的过程当中我们不断地调整引入性的内容,不断地修正和完善这个商业的公共场所,因此这个商业的场所也是有机的活着的东西,甚至一些场所在运营了一些年之后有改造的要求,这个过程都是跟使用者、跟我们服务的对象是一个互动的过程,里面反映了设计师、反映了业主方、反映了运营的各个方面的方方面面对于市场需求的理解、对于现在新的技术条件能够使用的理解。因此这是一个不断发展的过程。作为建筑师来说,需要综合去理解这些方面。

        我们今天说商业空间,传统意义上大家可能就是理解,我们一个购物中心内部的场所,其实我觉得从真正的意义上来说,我们已经超越了这个概念了,如果是一个综合体的话,如果是一个文商旅综合体的话,从你踏入这个地块的第一步起,你已经进入了一个感受的过程。因此室内和室外我们觉得都是整个体验的构成的不同的部分。所以从这点来讲,我们不光是室内空间的营造,也有室外场所的营造,“空间”这个词可能有一点涵盖不过来,因此我觉得我们说商业场所的营造可能更加概括一些。

        前面各位专家都分享了很多内容,其实可以说很多,说一天都可以说下去。我为了避免重复,说一下对商业空间场所的营造,有几点是比较重要的。

        你如何营造这个商业空间,这个空间有空的部分也有实体的部分,为什么今天是这个样子,几十年前是另外的样子,其实这都反映了一种价值观,什么是好的,什么是让人觉得喜闻乐见的,什么是吸引人的,其实是美学价值的体现,一种价值观的反映。说得具体一点,我觉得可以从以下几个方面来说。一个是形态,就是我们在做这个场所的时候、在做这个建筑的时候、在做这个综合体的时候,首先应该想到的是形态。形态简单的分,从比较古典的、比较庄重的、比较对称的开始,到今天是更加有机的形体、让人们更加放松的、更加现代、更加流动的感觉,就是形态在变化。空间也在变化,可以是大的、对称的、很严肃的空间,也可以是序列的空间,是联动的关系,在空间当中的场所会带来不同的体验,空间也可以拿来使用,所以空间也创造机会,营造不同的体验和感受,还可能跟文化和历史有关系,我们在设计过程当中对建筑历史的积淀有选择的使用。

        有时候材料也会体现在不同的商业空间的营造方面,虽然材料就是材料,但是每一种材料背后,它的使用也代表了对时代或者美学的认知。比如现在认为玻璃是比较时尚,代表了某种技术,石材比较温暖,另外一种石材是比较庄重的感觉,这些都是不同的客户群体的选择。当然了,还有自然,这些年大家谈得比较多的是绿色建筑、绿色的各种评判标准等等,对于自然的理解,也是我们价值观的一种体验,大家现在更多的可以看到建筑不光是绿色建筑,是建筑本身它的场所和室内空间如何能够更加反映一种对自然的尊重、对自然的亲近,这也是设计的时候考虑的非常重要的因素之一。

        这些年来大家都感觉到另外一个非常重要的方面就是新技术,新的技术手段和技术能够营造的效果,在我们的商业空间和场所营造方面的使用,今天大家也谈到了5G在商业当中的运用。我觉得5G的技术是具有非常大的空间,对于商业场所的营造、对于商业的运营,不光是营造一种效果,当然这个效果我相信它有很多可以让人们流连忘返,而且以后会出来很多效果。当它还可以进一步跟运营结合起来,如何在技术管理、在管理的效益、在场所感、在活动各种提供的可能性方面,我觉得新技术应该有无尽的发展的空间,因此,5G对于商业空间营造、对于商业的运营有着非常广阔的空间。

        前面是做了一些概述,因为时间关系,我分享一些案例。我刚才说的一些感受,希望通过这些案例能够比较具体的体现。

        我们有一个项目是深圳宝安欢乐海岸项目,我们做得这个项目是比较成功的,是文旅商综合体的目的地型的城市会客厅。我们目前正在施工的项目叫欢乐港湾,离前海自贸区很近,前面就是大海湾的海面。后面有一片公园,还有一些商业服务用地。我们在做这个项目的规划的时候,一个非常核心的概念就是如何把自然、把公园和人文的商业、文化、休闲的活动能够融合到一起,有机的整合起来。这里是一片开敞式的社区商业,这样的商业空间、商业场所营造的时候,我们希望不是硬把一些商业的设施放到这个公园里面,显得很生硬。我们是想这个商业虽然有一些自身的商业业态要求,但是我们也想把这个商业给人们带来一种全新的有意思的体验感,使得在动线上、空间上,以及在建筑本身的形态上,创造非常丰富的体验,也要考虑它的遮阳、自然通风,跟公园立体的、一层、二层、三层屋顶的整个的联系,完了之后是非常有意思的体验,其实把人们出行的需求、感受的需求和商业的要求,希望能够比较完美的统和在一起。这是现场的图片。

        这是深圳欢乐海岸整个的鸟瞰图,它不是传统的市中心容积率比较的综合体,它是远离市中心,但离市中心又不是特别远,在这个场地当中提供了很多室外空间,有几种的商业mall,也有街区,还有水面、游艇、文化艺术、旅游的设施等等,因此一个人到这里来,不是简单的吃一顿饭或者买个东西,而是可以感受这个地方,可以一家子逛个半天或者一天,或者和友人一起去体验。所以商业的成功要营造一种品质和品位,就是人的一种虚荣心和认可感的需求。这个项目本身除了建筑之外,除了业态,它的定位丰富之外,还有很多场所的营造,从不同的地方进入,在不同的时间点进入,有非常丰富的体验。所以你愿意过来,变成一个生活的体验和感受,包括水面、建筑,项目和自然之间的关系。

        这也是华侨城的项目,是南京的项目。这当中的一块就是所谓的城市综合体,有办公、酒店、商业、文化、教育设施,对我们做规划设计的来说,更重要的是提供了这样一个场所,这样的场所你来了之后,会流连忘返。一期已经开始在进行施工了,这里有公交场站、电影院、有华侨城的艺术馆、有教育设施、还有餐饮、酒吧街区,还有商业办公,以及它本身营造的室外的小广场,以及跟它相配的一些造型比较独特的建筑,以及它的水景景观。我们希望通过这样一来,这是一个复合功能的建筑,室内室外跟人的体验有紧密的结合,所以这个地方我们称之为叫目的地,不是简单单一的消费,因此在做规划设计的时候,我们考虑得更多的也是营造它的公共场所氛围的感受。

        这是我们常见的购物中心室内空间的营造。这是深圳的KK Mall,这个建筑是很具有现代感的建筑,一个项目在做它的室内设计的时候,我们也体现出了一种简洁的感觉,这样会带来一种能量和现代感。其实建筑空间的形态本身可以传递很多能量,不同的商家进来之后,可以把这些场地丰满起来。这个场所比较开阔,同时它的功能是相互叠加。它的定位本来就是相对于十七八岁、三十多岁这样的年轻时尚的,所以他们希望看到一种现代感、能量和活力在里面,所以我们对它进行营造使它具有一种持续的吸引力。

        这是深圳宝安的购物中心项目,主要做的是室内设计。建筑师能做什么呢?在理解了商业的要求和规则之后,我们如何营造符合这样的商业场所的空间、氛围、品质、感觉,所以这个是很成功的一个商业项目,运营之后人流量非常大。空间本身既相通,又有分割,从这边可以看到那边,过去之后那边又别有空间,从这边可以看到那边开场、开合的变化、收放,如果业态再非常符合你的目标客户,平时的活动再跟上去的话,一般来说,这样的商业是没法不成功的。

        这也是华侨城的项目,在南昌,也是欢乐系列。这是象湖项目。这个项目的业态,这边是高端的精品餐饮,包括一些小的民宿,是散落在水边。这边有一些酒店,还有一些文化的延展中心、健身区域,还有一些下沉式广场和街区,这里是mall。一般的mall的体量和尺度关系比较小,我们在当中营造了一个非常有独特感受的空间,其实有些时候很多项目的商业空间,大家说的打卡,就是有一个说法,为什么去哪里,为什么去哪里的感受别的地方没有,所以这样的空间营造就是服务这个目的。

        这是一张项目的效果图,我们希望营造一个非常绿色的、对人非常友好,同时非常丰富的,充满了阳光的空间,这样的空间围绕着它当然还有很多商业,所以在不同的季节配以不同的植物,因为我们是有一个顶,就是室内的空间,它的温度、湿度都可以适当控制,因此基本上可以保证在一年当中它都有非常丰富的自然形态,它需要立体的东西,落水、植物、花卉等等,可以在这个当中行走,这种亲近自然,也是一种美,所以就是我们今天所说的如何把感知和体验得到更好的提升,在这样的空间里面配上今后我们的很多技术手段,来进一步展示它的魅力。

        我的分享就到这里,谢谢大家。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

      主持人:再次感谢杨总的精彩分享,杨总从建筑设计的角度,我们知道一个好的商业中心其实就代表了一个城市的文化商业的地标,所以杨总结合我们的一些设计的项目,从商业综合体怎么样融入、怎么样体现当地文化的特色,怎么样跟时尚结合、怎么样跟艺术结合、怎么样跟科技做更好的融入和结合,从这方面做了非常完善的分析。这都是为了更好的去服务我们的消费者,在这个过程中其实提到了几个非常重要的关键词,就是我们今天杨总阐释的主题,一个是文化,我们要打造的是一个生活体验的中心,还要体验到这个空间本身展示出来的亲和力,以及对于整体各个方面的融合。再次感谢杨总的精彩分享。

        接下来邀请到的分享嘉宾是来自于LLA的吴总,LLA虽然成立于2000年,但现在是享誉国际的美国设计公司,主要的项目是文旅商业综合体、特色小镇、购物中心、公寓、别墅等等,有几个比较知名的项目,包括我们知道的深圳华侨城的欢乐海岸,以及沈阳大悦城项目等等,都是LLA的代表项目。下面有请吴总做分享。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    乐居北京《云端会客厅》&中房协商文旅委员会携手推出的“商业创新家”群聊已开启,了解更多详情,请添加群助手微信进入群聊~

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    杨砚:各位听众、行业的各位朋友,大家好!很荣幸能够参与这样的直播。我觉得在中国的商业地产购物中心发展在现在这个时刻,能够有这样的一个活动,我估计是对整个行业,从开发人员到商业商家和设计师,都应该算是一个蛮关切的点,大家可以交流,可以互相学习,我是带着学习的态度来和大家进行交流。

        我今天要讲的题目是关于商业空间的“文化、体验、亲和、融合”的主题,因为它关系到商业购物中心、室外街区、商业体的成功,关于商业体的营造。所以我们今天的主题“焕新感知 完美体验”还是非常切合大家现在在追求的,希望改变购物中心和商业体的设计。我接下来围绕着商业空间美学的思路跟大家分享一下。

        我们都知道建筑的美学,因为商业建筑也是建筑的一部分,它有很大一部分文化的功能,有传承、有历史。在今天这个购物中心商业的范畴之内,它其实和建筑还是有非常不一样的一些手法。在我们整个学习过程当中,特别是作为建筑师,要理解建筑美学,从现在商业的角度来讲,我觉得对于时尚美学和现代场景的创造、舞台的装饰的美学,还有我们面临着很大的一部分各个年龄阶段的人群,所以其实和大众美学,特别是年轻人现在国际化已经到达一个很深的深度,对于潮流的这种需求,也是一种潮流的美学。科技的发展对于未来的展望,所以科技主义、未来主义等等,其实都是会结合到我们所要探索的商业空间的美学范畴里面。

        可以说最最通俗、简单、直接了当的就是美就是生活,美就是最能够打动人心灵的一种东西,它使人们因为在这个环境里面的这种体验,可以把自己的想象也渗透到场景里头,从内心出发,得到一种使命感、满足等等。这个和商业空间美学的一种探索氛围营造其实是非常非常有关系的。

        我接下来也用一些实例的例子,把它分成商业建筑的外部空间和商业建筑的室内空间这两个大的方面,来谈一谈这些我们怎么样去理解商业建筑的设计,特别是空间的打造。

        第一个部分,我们讲讲商业空间从一个外部环境的塑造,特别是从文化的角度,怎么样来传承文化,用我们很丰富的建筑遗产和城市的这些空间,来打造这样子的一种很有美感的、体验性很强的项目。这个项目是上海珠江合生的安康苑的城市综合体,叫安康苑,我们要对它进行历史保护、改造,融入到商业场景当中去,非常有意思的项目。上海大家都知道石库门是一个很丰富、很有特点的空间,而且现在大家还在使用。它又要能够把它进行很好的改造,又要能够保留这些非常吸引人的、具有很强的特点,可能在世界文化、在中国文化、在上海的海派文化里面都是有自己非常独特的地位。我们就要把它从一个文化之旅一种感受的角度来进行塑造,它不是像纯粹的历史保护,不是博物馆的设计,而是一个商业的项目,要有文化的含义、要有一定的尺度进行一些修改和变化。所以就可以看到我们在保留这些建筑的同时,可以说是把它现代化,要把这种很好用的商业空间,非常有尺度的以及人的空间要融合进去,包括地下的开发等等。

        海派文化的体现,其实和商业空间的融合是我们在这个项目里面所追求的一个大的特色,除了石库门,还有一些像art deco等等这样一些元素,所以我们说在整个环境的塑造,就是怎么让人们有一种融入的感觉,是亲身体验的,而不是说我们是造了一个什么东西,而且它是真实的。其实从美学的角度来讲,美就是真实的,美也是生活的一种体验,所以在这个外部环境的塑造里面,有强烈文化的特性。虽然有的地方是有一种更加有地域性的文化,它其实不一定是体现在建筑的上面,而是一种生活的习性,这种习性、习惯的延续,也是能够形成项目和外部空间一种美的创造的来源。

        这个项目是重庆的华宇城,是一个很大的购物中心,也有室外的步行街,有200米高的塔楼、酒店、公寓等等。这样的设计融合了很多的元素,我们从建筑的角度来讲,比如外立面的设计还是非常简洁的,有比较强的流线感和线条来塑造,但是很注重人们在这个环境里面的活动,人们在这个环境里面得到的是一种真实的生活的体验,所以我们从室内室外环境的融合角度,是一种新的探索。因为重庆是山城,所以从地下一层地铁相交开始,到一层,层层递进的场景非常舒适,非常符合重庆的地域文化,比如说很多人非常喜爱外部空间的这种生活体验,所以我们要注重在特定地域里面人们的生活。

        到了新的时代,我们怎么面临新时代的消费者、这种群体的诉求。这个项目是刚刚开始的,在上海西区,叫上海国际新文创电竞中心,因为从90后以后还有00后,还有Z时代的人,他们这种消费人群是一种什么样的对空间和组合的要求,所以这是一个非常有意思的项目。左边看到的就是一个电竞馆,可以有三千多人参与观看电竞比赛,还有购物中心加上酒店、办公。这里最大的一个我们想要塑造的特点,就是它所围合起来,能够从融合建筑空间这种上上下下联系在一起的,给人一种既有视觉美感,又亲身可以在这里体验,又有一种科技的美感,因为有很大的玻璃顶,包括高科技的屏幕和餐饮,所以电竞比赛也好、活动也好,都可以在室外通过这样子的屏幕体现。它也可以是融合性相当高的,服务于整个片区的各种功能和人群的需求。所以在这个项目里面,我们想把科技和商业进行非常好的融合。它作为一个综合体,这种融合性的功能,在这种外部的环境里面也得到了体现。

        这是另外一个上海的项目,也是一个高度融合的居住、办公、商业,特别是外部空间,它作为一个倾向于大量的办公所形成的园区,我们怎么样能够让这种空间的感觉很简洁、简练,又比较干净利落的办公建筑需求和商业联系在一起。也是一样,把室内外的环境统统能够融入在一起,使得人们不管是居住在里面、在周边还是从办公楼下来,还是说专门来购物,都有各种各样好的去处,还有绿色的环境。打造从人们体验、促进消费的角度,还有他们日常的休闲等等,都得到满足。在某一个角落,我们还可以把儿童居民区给他们提供的设施融入到上面的环境里面,使得它变成是一个很精彩、参与度很高、可以停留的时间也很长的一种室外的环境。

        讲商业空间,肯定是脱离不了购物中心的话题。上面的几个例子还是围绕着主题,特别是从体验的感觉和融合的创造亲和力的感觉,但是商业购物中心的屋顶是很明确的从经济收益、要达到目标的角度,要照顾好商家、照顾好各种各样的消费人群,在目前有一部分购物中心或者主流型的购物中心,还是会非常强调高端时尚的感觉。我们在做购物中心的时候,也应该说把这样子的审美带入到我们空间的塑造里面去。我们需要非常简洁、典雅、大气,而且是精致的环境,使得时尚美学和建筑空间能够比较好的结合在一起。

        这是武汉武商梦时代广场,将来总体量有50万平方米。这个高端时尚肯定会牵扯到奢侈品品牌,包括化妆品、包包等等,所以这种聚集度打破了原来购物中心一条动线或者比较平淡的,当然是把商家露在外面的,这是比较注重的。这样的聚集度,使得消费者尤其是年轻人能够身临其境,各种品牌就在他触手可及的地方,这也是一种趋势,使得商业的目的和顾客的体验、需求能够整个的融合在一起,但是要按照购物中心的属性和特点、定位来进行恰当的设计。

        空间的创造其实在购物中心里面还是从打造一个大的节点的角度来说,怎么样能够创造出一个给人视觉上的愉悦、功能上好的满足,因为美的东西就是好用的东西,所以在这个大中庭的天窗的设计,就应该让它焕发出一个从精炼、提炼的角度,有一种美感和感受。所以我觉得这些也是从高端时尚mall的角度需要把握的一些特点。

        现在购物中心的走向,为了能够让新一代的消费者身临其境,包括整个客群,都有一种更加能够有体验感又有艺术感的空间,包括怎么样让商家的业态组合也能够做到最好,到最终它可以是人们心中向往的、且有给他们美的触动的空间,同时又能够把商家所希望达到的销售、希望迎来的人群都达到。所以在这样的空间,把他们整个都融合起来,而且还有绿色,让各个层次,包括家庭、儿童、朋友等等都融在一起。所以我们说塑造、营造这种空间,产生很强的亲和力,很打动人心,这都是商业空间设计里面比较重要的要点。

        这个项目当中,希望能够比较抽象的,但是又是跟生活联系在一起的,比如和水乡的文化能够结合起来,呈现出这样的购物体验、休闲体验、聚会,可以说我们不是像对待石库门这样已有的,而是能够把它从艺术提炼的角度,从视觉上、从这些元素融合在一起,比如水体、周边的餐厅的顶,和整个场景能够给人创造一种让人们真正能够体验在自己家乡的很好的商业体里面,但是同时又有家乡的感觉。

        这样的场景我觉得从商业设计的角度来讲,应该还是要注重艺术性的提炼,从塑造空间、从层次的感觉,能够停得下来的场所的营造是很重要的,我们说视觉的愉悦有可能是很多东西都堆在一起的,但是也可以说把它给提炼起来,更加从艺术化的角度来进行创作。

        应该说空间美学通过美的传递,其实一种舒适的环境也是在传递一个友好和善良的信息。因为美的高的境界就是善良,所以在我们这个使命里面,你创造商业的这种空间,要通过这样子的空间让我们人们的各个层次的生活,他们对于美的感受的提升,其实是能够做到这样的作用,这也是我们做商业建筑设计、室内设计的一个使命。

        这是成都世茂广场。在儿童区域怎么样提高趣味性,使得场景他可以停得下来、可以观赏,爸爸妈妈和小孩一起,所以打破了原来很多购物中心都是直上直下,通过扶梯。而我们这边是有这样子聚集的大台阶、休闲区,和商业空间好几层的高度,包括天光的设计等等,都能够让它融为一体,产生一个人们愿意停得下来、喜闻乐见、喜欢在这边玩的设计。

        最后一个案例,是属于社区的,世茂推出了小型的购物中心,就是社区mall的感觉。这个是青岛世茂公园美地社区购物中心,这样的室内设计有一种亲和力,就是空间的色彩怎么样给人产生一种祥和的、友好的、友善的,把一些自然的元素引导进来。所以说这个社区购物中心的创造,希望人们能够达到一个目的就是,这是我的空间、这是我家的一部分、是我生活的一部分、是我从家到这个场子里面来是我最愿意去的地方,达到这样一种亲和的空间,人们非常喜爱的、能够停得下来,而且是能够掌握的。因为空间亲和力,使得人们可以去掌握它,从视觉的感觉、从行为的感觉,其实这也是美学很大的部分。

        我今天就把这几个例子拿出来跟大家交流一下,也阐述一下我们在做商业建筑设计,从建筑的外部空间到内部空间,怎么样做到让人们喜爱它,让人们真正能够去体验。我就讲到这里。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:再次感谢姜总。重要的艺术品不是他们自身的价值有多少,而是跟我们消费者的距离有多远,而且在这个过程中我们能不能参与和体验,可能更为重要。因为我们消费者在发生变化,所以所有的赋予这些商业空间的内容都要发生变化。

        接下来分享嘉宾是森摩建筑CEO、总建筑师杨砚杨总,我们知道森摩建筑也在国际和国内有非常多的作品,跟我们所熟知的不管是华润、珠江、万科等等大的房地产开发商、和商业项目都有很好的合作。今天杨总带给我们的分享主题是结合我们今天的大主题“文化、体验、亲和、融合”的商业空间的创造究竟是什么样的,有请杨总的分享。


  • 乐居小主播 03-29 21:55

    姜峰:我觉得艺术家的作品,我是认可,但是从现在来看,简单的把一个艺术家的作品搬到商业空间里来,还是有待商榷。我认为还是要把艺术家的作品解构,或者创造一种新的更符合年轻人他们喜闻乐见的一些艺术形象,而并不是说这个艺术作品是哪个大家,他的作品价值多少,来衡量它在商业空间里创造的视觉效果。我觉得年轻人并不会为此而买单,更多的是能够真正点燃他们的生活激情,能够让他们愿意沉浸在其中,包括怎么样去用科技的手段跟艺术相结合,这是更重要的。

        艺术跟商业的结合,如何说早期的像芳草地等等这些是1.0版本的话,我觉得接下来我们可能要进入到2.0、3.0版本,能够让真正的平民化的艺术作品更多的走进商业空间里边来,让这些作品能够产生他们独特的效果。

        

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:因为您刚才提到这个话题,我还有一个小的问题想要请教。以前我们可能在商业购物中心里头看到很多比如说艺术家的一些作品,这块也是艺术IP。但现在有的商业购物中心,比如我们艺术家的作品或者一些创意设计,您刚才提到我们现在的消费群体都在发生变化,大部分都是80后甚至90后,那他们对于艺术家的作品和创意设计的作品是什么感受?如果未来很多艺术家的作品要跟很多商业空间去结合的时候,应该怎么样会更好?怎么样更好的为商业空间赋能?

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    姜峰:这个问题问得很好。之前我们刚刚完成了一个华润桂林的万象城,因为我们之前做了四个万象城,桂林万象城是最后一个。桂林万象城当时华润业主的定位是面向85后,85后的人消费的特点跟60后、70后产生了很大的差异性,他们可能更希望不是看到都是这些国际大牌,不是看到的都是很正统的像西装革履一样的商业空间,更多的希望看到的是错落的、变化的和丰富的一些购物环境。所以我觉得作为年轻人更接受的。第一,要用他们所喜欢的这种生活方式或者他们平时所接触的这些在网络上、在他们的生活当中所看到的、所喜欢的这样一些方式,去跟他们交往。比方说用一些独特的IP、用一些很强烈的陈列的美陈的效果,去让包括年轻人在内,包括让他们在购物的同时,去感受到这种年轻的、时尚的、青春无敌的感觉,而不是让他们有一种拒人千里之外,看到高大上的购物中心,他们就会远离的这种感觉。所以我们要抓住年轻人的心,同时我们要把各种综合的业态去研究他们的这种时代发展的规律。

        我们知道现在在泰国、新加坡有一些新的业态,做得都很受年轻人欢迎,其实这些都体现出来整个商业都是在不断变化,都是在跟我们年轻人的生活紧密的衔接在一起。所以我们做商业设计的人,包括可能杨总跟吴总我们的年龄都相仿,都是属于60后的,我觉得我们更要以一种80后、90后的人的心态去跟他们用这种商业的设计语言交流,这样的话才能够获得他们的认可。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:再次感谢姜总,从消费群体的变化到消费时代的变化,以及大家对在这种商业空间里体验诉求的变化,跟我们分享了三个您认为商业场景非常重要的点,一个是沉浸体验,打破物理边界,文化生态与趣味场景融合,打破环节壁垒,一体化营造的场景,三个非常重要的观点。在这个过程中,因为我们商业空间里面的消费群体日益年轻化、时尚化,他们的要求和需求也是不一样的,我再补充问姜总一个问题。我们商业人群未来是日趋年轻化,而且在当地要融入当地的文化、结合我们的科技以及很多的因素要融入到商业的设计里头去,您觉得未来商业年轻化最突出的表现是什么?

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    姜峰:各位好!很高兴今天在这里跟大家见面。今天我想分享的是“未来商业的场景设计”,因为在座的有很多都是建筑界的大咖,像杨砚杨总,是我的学习榜样,所以我们在这里今天更多的是从室内设计的角度去谈,说得不对的地方请各位谅解。

        看到这个题目大家想到,商业场景设计是什么样的产出呢?我想就是我们希望是从未来商业将如何匹配未来城市的发展说起。因为我们说购物中心在中国这20多年的时间才迅速发展成长的,在20几年之前,中国没有真正意义上的购物中心,随着城市的发展,商业也逐渐的呈现一些新的业态、新的类型。未来城市会继续发展,我们的商业跟我们未来城市发展该如何匹配呢?我们做这样一个探讨。

        未来商业无外乎研究的还是这样几个类型的问题:人的问题、空间的问题、文化艺术的问题、自然的问题和科技的问题。刚才主持人讲到5G,更多的也是跟科技密切相关。所以之前我们做设计的时候,可能更多考虑到的是空间,无论是建筑设计还是室内设计。但是现在我觉得从文化艺术、从科技、从人的角度要考虑得更加多一些。

        首先我们研究商业必须要研究我们的消费者,现在的消费者真的是发生了很大的变化,变化在哪里呢?

        第一,首先从消费者的年龄已经发生了很大的变化,过去我们说千禧时代,就是80年到90年出生的这批人叫千禧时代,现在已经变成了Z时代,就是从Y时代变成了Z时代,Z时代就是从90年到2000年出生这一批人,他们的特点是非常时尚、非常猎奇,他们更多时间是在网上观看的是网络热搜,关注的都是最新、最潮的事情,跟我们传统的消费者已经发生了很大的变化。最早我们一般60后、70后甚至80后很多人更关注的是商品的使用价值,甚至哪怕这个商品是不是国际大牌,他们也给予了一定的关注。但是现在这些年轻人,就是Z时代的人,他们似乎对这些不太过问,包括是不是大牌都不太care,他们更关注的是这种体验感、时尚度和话题性,是不是具有强烈的IP,是不是网红,这些是他们更为关注的。包括他们的话题空间,能不能打造真正的话题空间。他们到商场,很多往往不是主观意义上去购物,而更多的是去打卡,去发朋友圈。这是这个时代的人的特点。

        举个简单例子,百分百咖啡和喜茶。当然一方面,这两个品牌确实味道也不错,但我认为他们更多是抓住了年轻消费者的心态,从网络营销、从IP的设定等等,都抓住了年轻人的心,很多年轻人在线下去享用它们的时候,更多是享用它们给他们带来的精神上的价值,享用的是这种网红商品的乐趣。所以说这就是一个非常成功的、满足Z时代的人群的商品。

        另外,耐克鞋和椰子鞋,原来这样一个鞋我们说只有500块钱、1000块钱的价值,但是现在年轻人就把鞋注入了时尚感或者是价值感,已经炒到了5000块钱,甚至炒到了10000块钱。鞋本身的功能还是没有改变,还是作为走路用的或者运动用的,但是给消费者带来的价值感是不一样的。这就是这个时代的消费者的特点。

        随着疫情的到来,已经从第三消费时代转成了第四消费时代,第四消费时代有点像当今的日本一样,消费欲望降低,消费观念在升级,更注重的是高性价比的商品。所以这个时代更要求我们的新时代的商业中心能够满足这个时代的人的消费需求,打造他们所喜欢的消费空间。

        所以我们得出这样的结论。场景营销将是未来商业的一个重要的吸客手段。场景营销的重要性已经从过去的只关注空间、关注体量、关注整个流线有所改变,更关注的是空间上的这种体验感和趣味性,把场景作为一个重要的手段来打造商业中心的卖点。

        比方说评估店,这样的场景空间设计是一个新的社区中心和社交场所,这里面不只是单一的满足人们在这里面购物,而是为年轻人打造一个他们交往、他们社交需求的空间,在这里面一方面是购买他们喜欢的电子产品,另外一方面也是这些年轻人在这里边搜索社交的主要的地点。

        还有泰国的Open house,这里面看起来是有书店、咖啡厅,但实际上是打破了物理的边界,把餐饮、书店、咖啡、休闲等融合在一起,并不是单纯去推销某一种商品,而是创造一种生活方式或者一种共享的生活空间,把人们整个的审美价值做了一个很大的提升。这也是未来商业发展的一个趋势。

        包括日本的茑屋书店、上海的钟书阁,北京的度刻空间等等,这些都是场景营销一个重要的形式,它们从装饰上体现出一种“美”,从经营上体现出来“活”,包括度刻空间是多品牌集合的空间,虽然面积并不是很大,但确实创造了一种别样的体验。

        未来商业场景设计的方式有几个:

        第一,沉浸体验打破物理边界,过去我们消费都是非常硬性的,大家想好了去商店买什么东西。而现在是创造一种优美的、赏心悦目的购物环境,在这种购物的过程当中去临时性的发现消费的目的,最后完成消费的体验。

        传统的商业空间的模式,包括我们上学的时候或者我们初期做商业地产的时候,我们希望打造的是什么呢?是空间要开敞、动线要流畅、视野要通透,我想很多建筑设计院、建筑设计公司都是这样去执行的。但是现在已经发生了变化,传统的商业空间强调的是商业的面积跟人行走面积,包括中岛,都是界限分明,商铺都是非常标准化的商铺。这些都是传统商业在现在面临着改变的一种需求。但是现在从直来直往快速通过的逛商场,现在发生了什么变化呢?就是打破边界,就是创造出来的硬的区分,让这些休闲空间、行走空间和商品的展示空间融合在一起,让顾客、空间和商品产生一种相互的关系,就是带有趣味的,增加我们逛商场的趣味性和停留时间。在空间上要形成一种错落有致的、融合的、改变过去比较单一的商业的形象。

        这是我们一个刚刚中标的项目,也是一个大的央企的项目,左边这张图中庭从上到下都是一致的,没有什么大的变化。我们接手这个项目以后,把它改变,包括一些外摆、一些景观等等,创造出来人看人的视觉效果,现在是一种参与式的环境,丰富了整个空间的氛围。

        这是效果图。把之前那种比较呆板的中庭空间创造了一个丰富的视觉的效果。让人流动在空间当中,让商品也流动在其间,让商品跟空间紧密结合在一起。

        未来商业场景的设计第二个手段,就是文化生态和趣味场景的融合。为什么这么说呢?做商业空间不能丢弃掉所在城市的文化内涵和基因属性,同时我们希望用一种趣味的方式来吸引消费者,让文化生态跟趣味场景交相融合在一起。

        这是我们最近完成的一个项目,是重庆的帝都广场,在解放碑旁边。这是一个改造项目。我们把原来的商场因为比较高,我们分为了上下两部分。我们把重庆这个城市的一些核心的文化特征做了梳理和总结,比如山城布梯、山重水复等等,融入到商场的主题设计当中来。这是我们做的效果图,现在已经进入到准备施工的环节。我们在这里边一方面是把重庆的独特的地域风貌,山、水、城这样的空间解读,同时在我们的一些空间步道,或者布移景移的感觉,形成非常有趣的商业环境。同时我们利用高科技手段,创造出来这种长江之水天上来的震撼的效果,把科技、把文化、把地方的基因都融合在一起。这是上半场,我们用艺术玻璃,就是用带有科技感的光电玻璃,包括重庆的桥的造型的主题,突破三维空间的想象,我们希望达到一种视觉的空间体验,把这种静态的变成动态的,把平面的变成360度的科技屏,通过这样的手段去创造一个主题化的购物空间。

        这是我们已经完成的项目,在南昌,是南昌比较郊区的地方,是个大学城,其实不是一个好的商圈。我们用主题化的设计来打造这个购物中心,这个购物中心只有7万多平米,我们就满足所在区域的年轻人、大学生的消费群体的特点,以旅行、机车的主题来为他们创造属于他们的IP。我们看到有视觉力很强的美陈,包括机车的图案。其实这个商场的造价非常低,一平米大概只有不到1500块钱,在这样低成本的情况下,我们要把钱花在刀刃上,我们要创造能够真正吸引人流、具有明显主题特征的购物环境,这方面我们下了一些工夫,也取得了一些成效。这个商场开业之后,有100万的月客流,同样是经开另外一个在市里的项目,不是我们设计的,13万方,但月客流只有90万,达不到我们的水平。

        所以地点是一定的核心要素,包括投资造价等等,但是一个好的设计、一个好的主题、一个好的文化因素,能够改变商业经营的效果,能够创造一些非常独特的、吸引眼球的IP的打卡的圣地。很多大学生都把他们的课余时间、节假日都在这里面消费,而且像《中国好声音》江西主赛场也是在这里举行的。

        还有一个项目是在上海陆家嘴的尚悦湾中心,这块地原来是中船的造船厂,所以我们把船文化主题,用现代的语言和现代的方式在这里重新塑造,让人们在这里面似乎是找回到原来船厂的文化基因,把这种港口文化和历史人文通过一些新的材料、新的手法在这里面得到再现,也在陆家嘴创造了一个属于它的网红打卡地,也是一个非常受到年轻人欢迎的时尚的购物中心。

        未来商业场景设计第三部分,我们的总结就是打破环节壁垒、一体化营造场景。

        所谓一体化营造场景,就是过去在我们前期的设计当中,通常都是建筑、室内、机电、灯光、导视、智能化、软装,这些都是割裂的、分开的。如果要想创造一个一体化的室内效果的话,需要各个专业做很好的协同、需要无缝对接,这样的话确实难度非常大。针对于此,我们杰恩设计这几年也不断地去满足客户的需要,形成了我们自己的一套一体化设计的团队,从建筑到室内到机电、灯光等等,能够整体性的满足客户的需求,为客户创造场景化设计的好的、非常全面的服务的形式。

        这个案例是我们前几年做的,也获得了几个大奖,包括刚刚获得德国设计大奖,还有A design的设计大奖。它原来是一个老的大平层式的新华书店,我们改造之后,从建筑设计到室内设计一起改造,包括空间布局、业态分布,甚至连这些开洞都是我们来重新设计的。这样一体化的好处就是,从建筑的改造到室内、到日后的经营,包括机电等等,一体化的帮它实现了目标,像这样一个剧场式的空间,我们一开始就从建筑设计到室内设计,包括它日后的经营,我们都做了充分的考虑,包括这些机电的配合等等。因为像这样的场地,一年要举办将近100场活动,有将近1000万人参加,所以如果不是一体化设计,而是想到哪里做到哪里,不能很好的实现它的最后的经营效果。所以我们希望未来在这种场景化设计当中,希望能够形成这样的一条龙式的一体化设计的模式。

        总结一下。未来商业核心的竞争力,我们希望是:第一,用沉浸式的体验打破物理边界,不是像过去那种传统的铺归铺、路归路、人归人的方式,而是让我们的商品、让人、让我们的动线融合在一起,形成一个交织、融合的沉浸式的购物环境。第二,我们希望用文化、生态与趣味场景相结合,用一个城市或者一个地区独特的文化基因,用这样的独特的文化视角,去跟我们的商业紧密融合在一起,能够形成我们独有的一些文化的IP卖点。第三,我们希望可以打破环节壁垒、一体化的营造场景,这样的话才能够更好的、更有效的去创造沉浸式的或者场景式的商业环境。

        以上是我在这方面一点点总结,也不一定很完整,在这里跟大家做一个短暂的分享。谢谢各位。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    主持人:再次感谢赵主任,就像赵主任讲到的,我们今天其实邀请到的嘉宾都是业内大咖,而且覆盖面非常广,我们提到了一个商业空间,包含的建筑设计、业态设计、美陈、IP的融入,在这些方面如何更好的去吸引我们消费者的注意力,吸引他停留在购物中心的时间,去博得消费者的认可,而且把我们的品牌和我们的消费以及我们的认知更好的结合在一起,转化成消费的行为,都是我们今天要探讨的话题。包括怎么样把美学更好的融入。

        刚才赵主任提到了中房协正在推进的中房杯5G落地购物中心的大赛,上次我们在做创新家系列的时候,邀请到很多购物中心的老总,他们也探讨过,未来5G这样的场景的布置,5G场景的引入,对购物中心有极大的改变。在这个过程中,我们怎么样更好的利用5G把商业的氛围营造、美学的营造以及很多科技性的引入,怎么样把它结合到我们的场景中,也可以进行探讨。再次感谢赵主任。

    下面有请第一位分享嘉宾,深圳杰恩创意设计的姜峰总为我们做分享,姜峰总是国务院特殊津贴专家,也是我们第一家登录A股的设计创意企业,目前在商业设计排名也是亚洲第一、中国第一,特别多的荣誉,而且我们杰恩设计在商业综合体、交通综合体、医养综合体等等都有涉足,我们今天探讨的是商业空间,商业空间跟公共空间非常不一样,商业空间如何设计,如何根据现在的消费群体营造更好的商业氛围,有请姜总带给我们的思考。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    赵晓萍:各位观众、各位朋友下午好!今天的直播是“欢新感知 完美体验”商业空间美学与氛围营造专场,很高兴邀请我们圈内著名的设计师一起来畅聊。

        商业是我们生活中最活跃的经济元素,随着新型基础建设设施的加快,老百姓的生活艺术品位也在不断提高,商业不在是消费购物的场所,这样的线下实体越来越重视空间和氛围的营造,我们如何把空间做得又有教养又有趣,就像和一个又有教养又有趣的人聊天,是一个极度美好的事情。空间能够用文化的氛围提升我们设计的品位,通过美好的体验来创造商业的价值,同样也是为了业主和消费者提供增值服务,更重要的是用空间的品位引领城市、引领人们的生活方式,这种商业空间、设计与美学营造,本身就是一件很有成就感的事情。

        这几年人们越来越热衷于体验网红项目,体验更为新鲜,这些商业空间也在引领商业的转型,消费者对个性化的需求也越来越强,而对同质化的商业场所接受度则越来越低,以前是10-15年的商业空间设计,现在缩短到5年,创造个性化、新型独特、吸引眼球的商业空间设计,以及有好的客户体验,是我们当下商业针对新一代消费者所做的迎合和努力。

        商业空间的设计也需要不断拓展新的边界,空间的设计背后是业态、美陈、IP等设计权威度的创新和发展,消费者的注意力也是越来越稀缺、越来越挑剔,线下的流量越发重要,比如有故事、原创IP的设计,就能帮助到我们商业空间吸引客户进店,吸引消费者与其他互动的成功,这种集客的能力是过去传统商业所没有的。如何摆脱过去传统的思维呢?让一座空间动起来,焕发全新的感知,并且有灵魂、有生气,如何依托空间营造更好的品牌,提供更完美的体验,也是我们整个行业在未来需要共同探讨的一个方向。

        随着我们5G的到来,信息消费渗透到商业空间的各个角度,在未来购物中心的设计中,5G带来的新的变化和模式,将会加快线上和线下的融合。在我们今天的嘉宾里面,我们蒋总就是在研究怎么把商业空间更好的跟线上的融合。在这里要提一下我们首届中房杯5G落地购物中心的应用大赛,今天下午也是启动,到时候我们大赛将携手全国几十家购物中心和商业空间运营商共同部署5G场景,大家有兴趣可以关注一下我们中国购物中心网,我们会进行公布。

        商业的空间美学与氛围营造的价值是无形的,看不到,摸不到,但是它时时刻刻无所不在影响着商业体的运营和销售的业绩,随着设施建设的不断完善,在5G到来的今天,我们这个行业如何能够把这无形的事情做得更好,我们的建筑设计、空间设计、美陈设计、IP、信息消费的未来又在哪里呢?接下来我就把话筒交回给主持人晓利,期待着今天下午我们能带来一次具有消费创新意义的探讨。谢谢各位。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

     主持人  邢晓利:各位嘉宾、各位网友,大家下午好!欢迎关注我们第24期云端会客厅,我是邢晓利。今天是我们新浪乐居和中国房地产业协会商业文化旅游地产委员会、中国购物中心网一起举办的“商业创新家系列对话”第三场,我们今天的主题是“商业空间美学与氛围营造”。

    今天我们云端会客厅联合中国房地产业协会商业文化旅游地产委员会,结合我们商业创新家系列的话题,特邀国内知名商业品牌的建筑设计师、空间设计师、商业地产的专家、商业IP,共同来探讨商业空间的设计与美学氛围的营造,这是我们想要探讨的话题。

        接下来有请我们今天共同的主办方,是中国房地产业协会的赵晓萍主任跟我们做一个开场,阐释一下我们今天举办这次线上对话的初衷,有请赵主任。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    乐居北京《云端会客厅》&中房协商文旅委员会携手推出的“商业创新家”系列对话群聊已开启,了解更多详情,请添加群助手微信进入群聊~

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    蒋海南  斐然(北京)商业地产市场推广管理顾问CEO

    发言主题:美学设计在商业项目中的角色

    斐然公关是一家港资独立投资的品牌推广公司,注册资 300万人民币,专门致力于为各类客户提供市场推广 服务的国际化的传播顾问机构。 旗下的斐然(北京/成都)商业地产市场推广管理顾问专 门针对各类大型购物中心等商业地产类客户。 斐然专注于品牌综合战略思考,兼具策略/创意与执行竞 争力,立志于为客户提供更具有价值的营销传播策略, 管理和执行,遵循共生共赢,缔造实效营销的服务目标。 凝聚品牌策略/活动/媒介公关/新媒体传播/视觉营销/资 源合作等领域于一体,为客户打造更具竞争力的推广策 略,创造购物中心独有的DNA标签,力争用市场手段突 破竞争同质化壁垒。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

       Publicis Content 内容总经理

    发言主题:空间即内容

    阚昕 资深娱乐内容营销专家 长期为宝马、奔驰、香奈儿、连卡佛、宜家等时尚生活方式品牌提供咨询服务。现任阳狮内容营销总经理。

    阳狮内容营销始终坚持以人为本,帮助品牌有效洞察消费者,依托消费者互动,将品牌价值及故事融入生活。自2011年以来,阳狮内容营销一直积极推动相关业务模块的增长。目前在北京、上海和广州拥有40多名员工,专注于提供跨平台品牌内容解决方案,包括创意制作、内容调研及策略、优化、以及媒体内容合作。作为中国4A代理商中最大的专业内容运营机构,以创新形式帮助客户打造最佳品牌内容解决方案。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

       Laguarda.Low Architects 总裁  

    发言主题:“商业空间体验、氛围及品质的营造”

    Laguarda.Low Architects, LLC(简称LLA)成立于2000年,是一家享誉国际的美国 建筑设计公司,总部位于纽约,在北京和东京设有办公室。LLA设计的项目遍布世界主要地 区,专业领域涵盖总体规划、城市设计、建筑设计和室内设计,项目类型包括城市综合体、 文旅商综合体、特色小镇、购物中心、街区商业、酒店、办公、公寓、别墅等

    LLA中国项目简介:

    十六、七年来,LLA在中国承接了众多大型项目的规划和设计任务,在市场声誉、设计能力 和服务模式等方面获得了高度认可,形成了独特的竞争优势。已建成的项目包括深圳华侨城欢乐海岸、顺德华侨城欢乐海岸、北京华润凤凰城、福州东二环泰禾广场、北京远洋国际中心、北京金地广场、深圳KK Mall、深圳宝安壹方城、深圳中航龙华九方中心、深圳益田假日广场、深圳KK One、沈阳中粮广场、沈阳大悦城、成都凯丹广场、成都阳光新业中心、 成都欢乐谷商业街区、青岛凯德Mall、北京天宫苑凯德Mall、芜湖华强购物中心、大连华南 亿合城、大连凯丹天地、广州百信广场二期、厦门国贸购物中心、昆明山海荟商业及别墅、 烟台祥龙万象城等,正在施工和设计中的项目包括华侨城深圳宝安欢乐港湾、深圳龙华红山 6979项目、华侨城南京欢乐滨江、华润南昌万象城、济宁文化中心商业综合体、华侨城南昌欢乐象湖、万科成都川商项目、京基深圳水贝综合体购物中心、京基深圳龙岗商业综合体、 安盛沈阳综合体、昆明俊发海东运动主题公园、昆明俊发瑞士园商业、保利广州冼村综合体 项目商业板块等。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

       森摩建筑CEO 总建筑师

    发言主题:“文化、体验、亲和、融合的商业空间创造”

    森摩建筑(3MIX)是具有建筑设计、规划设计及室内设计的专业事务所。自2016年成立以来,森摩建筑以提供优质精准的商业综合体专业设计服务在业界崭露头角,赢得声誉。

    森摩建筑 (3MIX)的四位核心建筑师,杨砚、欧阳霄蕾、Ro Shroff、和Zivko Penzar,早已以合伙人的身份在世界领先的商业设计公司美国凯里森一起密切合作了20多年,在美国、中国以及亚洲各地完成了许多成功的项目。我们既有全球项目的视野和经验,也有中国项目的实践和积累,我们深知市场、客户和消费者的需求。”

    森摩建筑(3MIX)正在进行的工作包括目前集中在中国的城市综合体,商业零售和娱乐, 住宅,办公室,酒店和高层建筑项目,同时在全球市场如美国,中东和南亚也保持寻求持续的机会。

    代表作:

    华润置地南京燕子矶万象天地商业综合体;珠江投资上海安康苑历史街区改造和新建商业综合体;珠江投资上海安康苑历史街区改造和新建商业综合体;重庆华宇城城市综合体;成都世豪中心商业综合体;广州珠江帝景C4&B地块商业综合体;广州合生TIT 科贸园商业综合体;南京某城市综合体;昆明润城第三大道综合体;郑州瀚海中牟冰雪世界;长沙万科金色梦想商业综合体;南昌万科地铁时代广场;武汉武商梦时代广场;成都世茂广场购物中心室内;扬州世茂广场;青岛世茂公园美地社区购物中心;宁波万科高桥印象城

  • 乐居小主播 03-29 21:55

       深圳市杰恩创意设计股份有限公司董事长 总经理

    发言主题:未来商业的场景设计

    国务院特殊津贴专家;教授级高级建筑师;中国室内装饰协会副会长;广东省工程勘察设计行业协会建筑装饰分会副会长

    J&A杰恩设计创始人;创基金首任理事长;入选美国《室内设计》杂志名人堂;中国设计名人榜•十大领军人物;中国室内设计影响力人物;中国华语设计领袖人物

    深圳市杰恩创意设计股份有限公司(简称“J&A”或“杰恩设计”),是目前亚洲最大规模的室内设计公司之一,作为第一家登陆A股市场的室内设计企业(300668.SZ),在美国权威杂志《INTERIOR DESIGN》2019全球设计巨头排行榜中,J&A综合排名全球第25,其中商业设计排名全球第3,亦是亚洲第一和中国第一。

    J&A总部位于中国深圳,香港、北京、上海、大连、武汉、西安均设有区域公司,J&A主要经营四大设计领域:商业综合体、交通综合体、医养综合体和文教综合体,发展至今已拥有建筑、室内、机电、导视、灯光、美陈、智能化系统设计等各种专业国际人才六百余人,项目涵盖购物中心、办公空间、酒店/地产、医疗养老、公共建筑、轨道交通、文化教育等多种类型。

    十余年来,J&A作为中国城市综合体设计引领者荣获国内外数百项设计大奖,与华润、万科、龙湖等众多知名开发商保持了密切的合作关系。

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    参与本次活动的嘉宾分别是:

    赵晓萍  中国房地产业协会商业文化旅游地产委员会副主任委员

       深圳市杰恩创意设计股份有限公司董事长 总经理

       森摩建筑CEO 总建筑师

       Laguarda.Low Architects 总裁

       Publicis Content 内容总经理

    蒋海南  斐然(北京)商业地产市场推广管理顾问CEO

  • 乐居小主播 03-29 21:55

    商业是城市中最活跃的经济元素,亦是城市形成和发属的推动力之一。近年来随着网络和电商的兴起,人们的购物方式逐渐发生了转变,更加多样化和多维性。在场景方面,除了线上购物的便捷体验,线下实体更能为消费者带来集购物、餐饮、休闲、娱乐为一体的 “体验式商业”,为消费者带来高附加值的感受,成为解决购物中心同质化的有效途径和对抗电商冲击的有效法宝,不仅提升客流,延长其消费时间,还能创造更多的盈利。因此体验式消费成为了当今商业空间发展的一大趋势,越来越多的商业购物中心也将更多的精力放在了对商业空间的设计与氛围营造。那么如何结合消费者的消费心理打造不同氛围的体验空间?如何从空间分类构成上去开展设计?如何用设计与美学语言营造出符合消费者的心理的氛围空间?

          带着这些话题,乐居北京《云端会客厅》联合中国房地产业协会商业文化旅游地产委员会开启“商业创新家”系列主题对话,特邀国内知名商业品牌、空间设计师、购物中心、商业IP,共同探讨商业空间的设计与美学营造,商场氛围打造与消费文化的运营之道。


  • 乐居小主播 03-29 21:55

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